淺析“90后”藝術個體在當下

【摘要】：中國經濟的三十年巨變，造就了一個嶄新的時代，也形成了一個龐雜的藝術生態圈。80、90后藝術家是藝術界的新生力量，80后已三十而立，而90后還處在努力奮斗、蓬勃向上階段，他們必將書寫21世紀之初重要一筆。本文通過對當代藝術存在的問題以及發展現狀進行分析，從而思考90后藝術個體在當下應有的藝術思維。

【關鍵詞】：90后個體；反思；表達

一、當下藝術現狀的分析

文革后，改革開放的春風吹遍大江南北，這一時期中國的當代藝術蓬勃發展，出現了大批藝術家，隨后，他們一部分成為了中國當代藝術的代名詞。

（一）當下藝術家發掘方向

一類是激進的、革命性的、政治性的，永遠走在時代的前沿，引領時代的發展潮流，抨擊政治制度，以及將當今社會最新的科學技術和媒介材料引用到藝術當中，使藝術的發生、傳播以及呈現方式發生改變，使藝術與社會發生關系，將藝術推向公眾，使藝術成為社會問題和現象的反映神經。例如，艾未未和陳星漢這類藝術家，艾未未一直關注人權、自由、政治、民族等社會問題。2014年9月24日至2015年4月26日，其在舊金山惡魔島監獄舉辦展覽，其中作品有風箏拼接的飛龍和樂高積木拼成的政治流亡人士的肖像等等。再如針對歐洲多國拒絕難民入境事件，艾未未做出了強硬的回聲：嚴重侵犯人權。并于2015年2月14日在柏林御林廣場將1700個難民使用過的救生衣掛滿音樂廳的柱子。以此來提醒各國關注難民群體，強調人權。另外一位代表藝術家陳星漢，他是中國知名游戲制作人，他的作品一向獨樹一幟，超越人們對傳統游戲的理解，強調從感觀認同到心靈共鳴。曾聽過他的一次演說，其中他說到自己的一些藝術理念：“是游戲制作者讓玩家變成了白癡，如果整個業界都在關注如何刺激，如何激發腎上腺素，那么好吧我愿意前往和平且充滿愛的領域。”當他在提起他的作品《花》時，他大致這樣說：“這款游戲玩家本身的角色是一陣風，當你飛過的地方，一切都將變得充滿生機，變成一片綠色的海洋，我就是希望帶給人們一種舒適、清新、充滿希望的享受，仿佛你能感覺到一種自己躺在一片青草上或一朵云上的愜意”。我想他的游戲理念既是對人類本性中的自然屬性的激發與召喚，也是對人類本身在經濟高速發展的巨輪下所喪失的自我人格的不屑與無知的諷刺。

艾未未與陳星漢這類藝術家始終保持著敏銳的嗅覺，將自己的觸角深入到社會問題的最核心區域，努力扣響直擊時代脈搏的炮火，與當下社會現實發生關系，將藝術與社會問題進行捆綁，然后拋至公眾面前，讓民眾討論、發聲，同時也將藝術家的角色重心由單純的藝術創造者向社會問題與現象的發現者、揭示者方向轉移。

另一類藝術家相對更個人、更自我一些，這類藝術家探討一種心靈與外界溝通的媒介，這種媒介就是藝術表達。他們不在乎對理性世界的客觀描述，而是深入探索那種人與人、人與物、物與宇宙之間的神秘聯系，他們思考生死、反思人性這一類終極命題。在他們的作品中充滿著濃郁的主觀色彩和哲學意味，自主與獨立，追求精神的呈現。黃立言就是這類藝術家，他的畫面總是與人、動物、植物有扯不開的聯系。他善于捕捉這類生命世界最普遍的存在物之間的瞬間聯系，通過冷靜內省的考量將人、動物、植物的形態虛置于混沌、飽和的灰色之中，使潛藏于圖像之下的意味躍然而生。具有非常規的視覺張力和詩一般的想象廣度。將你帶入到無跡可循的臆想和夢靨之中。他將現實與自我記憶充斥于整個場景中的各種物像之上，進行疊加、穿插，呈現出一種神秘、曲折、混雜的語境。從而建構觀者無法擺脫的夢境。因此他的繪畫是在表現現實世界的另一面，在現實與臆念之間穿行，結構出一種看似合乎情理、井然有序卻又魔幻無稽、不知所云的超現實景象，他的作品更多的是象征和隱喻，始終將真相藏于表象之下，其目的是更深刻的揭示人類精神層面所面臨的困境與混沌。

這類藝術家是哲學性的、精神性的、詩性的，他們表現出精神上的微妙的獨立與自主。如果說前面兩位藝術家他們探尋的方向是挖社會挖時代，那么黃立言這類藝術家就是在自己的王國里挖精神挖宇宙。

（二）當下藝術的批判與失真

在我看來，當下有相當一部分藝術家過度著迷于批判，從而使藝術失去了本真。然而，我并不是說藝術不應該有批判，批判的存在是必然的，也是必需的，這也正是當代藝術的生命力所在。在過去的一段時間里，批判與揭示一直是藝術家創作的主要動力，他們深挖社會丑陋的一面，批判社會的罪惡，并且，他們成立了，也成功了。雖然如此，但是不得不承認，在當時的社會背景下，中國的當代藝術處于萌芽與起步階段，人們對當代藝術的審美需求不夠苛刻，認為新奇、另類、有想法就能滿足公眾，加之西方對中國當代藝術的獵奇心理，致使中國出現了許多以怪、以丑為目的的藝術家和作品，以試圖探尋人性和社會的丑陋以迎合西方人審美需求。 這些作品貌似張狂有力，但在仔細看來，似乎蒼白了許多，少了些許內斂與含蓄所構成的藝術意蘊。我認為，當今藝術所呈現的面貌應該是批判與詩意共存，尖銳與空靈并置，在詩意的圖像下面藏有強烈的批判，在空靈的背景后面又有尖銳的殺機。藝術應當回歸本真，重返到創作與生存本源之中。如果我們還在沿襲玩世現實主義、艷俗藝術等過去式，那么，我們將無法在未來藝術戰場的激烈廝殺中破風斬浪，無法組構屬于我們新一代自己的藝術堡壘。

二.90后藝術家應有的的藝術思維。

90后的藝術家應當始終保持自我敘事的想象與表現，摒棄過度批判的弊端，使藝術回歸本真，在自我營造的新語境中自由穿梭，以自我表達為核心。在時間上，模糊掉時間的界限，游弋于過去、現在與未來之中，打破常規紀實的敘事性，強調一種想象的構成處理；在空間上，營造一種迷離、飄渺、虛幻的空間概念，通過電影鏡頭式的時間轉換，將人們帶入到一個沒有時空觀念的場景中，當人們發現這個世界什么都不存在的時候，他們只能安靜的思考自身與靈魂；在表現形式上，我追求委婉、含蓄下面卻藏有無限的力量與對抗的表達形式。這種委婉含蓄并非妥協退步，而是一種完全放松后的絕地反擊，自我壓制后的一針見血，是在看似平實的語言下暗藏破壞與殺機，在松軟的云朵間劃過一道耀眼的閃電。作品的表象是軟的、柔和且有一絲清新，而下面卻潛藏了堅硬的、鋒利的、強烈的能量，這種力量完完全全可以揭開這個社會的本質性的瘡疤，并在上面撒上一把鹽。追求不尋常的題材表現，或是尋常題材加以主觀迷幻的處理，體現人類某種隱秘、含混深層的精神訴求。使觀者看到的視覺圖像是離奇的，卻又能從中體會到對現實生活的映射，看似是現實的，卻又發現其中包含著某種哲理性的寓言式的意蘊；在質感上，利用當下最新的藝術材料和媒介，由平面向三維立體轉換，由靜止的圖像向動態視頻轉換，將影像、聲音、文字、燈光、表演穿插其中，真正做到多元化立體化的藝術生產與藝術呈現。

三、結語

當代藝術是自我與當下相互摩擦與交流的結果，個體的獨立性是摩擦交流的前提，個體獨立而非孤立，各自發聲才能組構藝術多元化的表達。藝術是虛置的、夢境的，是哲學的、詩性的，始終與現實隔著一層，而這也正是藝術的魅力所在。90后一代能否承上啟下，我們拭目以待。

參考文獻：

[1]斯舜威.中國當代美術30年[M].上海：東方出版中心2009.02.01

作者簡介：胥偉（1991—），男，廣西藝術學院美術學院碩士研究生。 研究方向：美術學油畫研究方向。