淺析近現代油畫藝術中色彩的情感表現

【摘要】：在油畫藝術的創作過程當中，對色彩的選擇與應用是重要的組成部分之一。許多藝術家認為，色彩既是油畫的語言，是作者將情感抒發于畫中的具體變現形式。故而當前在注重情感表達的油畫創作中，通過色彩來進行作者之情感傳達、引起讀者的共鳴具有重要意義。本文通過闡述近現代油畫藝術中對色彩的運用及其情感變現形式，總結油畫創作中利用色彩進行情感表達的藝術手法。

【關鍵詞】：近現代；油畫藝術；色彩；情感表現

引言

所有的藝術其內容均是取材于生活，但是由于其表現形式與精神內涵，它又往往是俯視生活的。尤其是在有油畫藝術的創作過程中，在將生活中的事物都拓印在紙上的同時，還需要通過甄選不同的色彩，借助濃郁的色彩及其對比凸顯出作者的情感表達。油畫的情感表達注重“意”，是意境的展現而不能夠訴諸于口。故而，色彩的情感表達可以說是油畫藝術水平的集中體現。在近現代油畫藝術的發展過程中，進行色彩的情感表達越來越得到重視，藝術家們也越來越注重這方面的創作內容。通過色彩的情感表達，建立起藝術家與欣賞者的感情共鳴，也是可以預見的未來油畫藝術的發展趨勢。

一、色彩的情感表現在油畫創作中的作用

人的生理構造決定著人類只能觀察到紅黃藍三種色彩，而通過紅黃藍三種基礎色調的組合搭配則構建了人類眼中這個色彩斑斕的世界。在認識世界的過程中，對色彩進行命名和定義不免帶有主觀色彩的影響，例如紅色就代表著熱情奔放，藍色代表冷靜淡然，黃色代表著高貴典雅，這就構成了在油畫藝術中進行色彩情感表達的基礎與可能。色彩的情感表達不僅與其在眼中的第一印象有關，也與長久以來形成的歷史積淀與人文精神有關。而油畫創作中的色彩表達同樣也代表著作者通過油畫，展示自己眼中的世界，通過色彩來陳述自己對世界的認識。在油畫藝術的發展過程中，由于藝術的表現形式與應用技法的不同，產生了諸多藝術流派，這就導致著出現了注重色彩情感表達成為了一種獨立的藝術形式，也越來越受到藝術家們的重視。

在新古典主義的油畫創作多烘托一種憂傷悲觀卻又柔和浪漫的氣氛，這就導致藝術家們在進行創作的過程中必須要色彩的對比來進行氣氛渲染，來進行憂郁的情感表達。而在拉斐爾前派的創作過程中則需要凸顯人物的情感流露，所以在創作中多以青色與紫色為基調來進行奠定情感的基調。藝術的流派眾多，此消彼長，但是在進行油畫創作中對色彩的情感表達都是具有一致性的。而藝術的表現形式可能會有所不同，諸如小說、詩歌、曲調、書法、油畫，但是其內涵都在于進行情感表達，是作者自身感情的抒發，也是藝術的精神內涵。可以說，情感是藝術的支撐，也是藝術的靈魂，是藝術之所以稱之為藝術的原因。

二、色彩在近現代油畫藝術中的情感表現內涵

在進行油畫創作的過程中，藝術家需要對油畫內容進行選擇，也需要對線條、筆觸進行勾畫，最重要的則是通過色彩來進行油畫的情感表達，也是使整個油畫達到整體化，進行情感展示的關鍵。能否引起藝術家與欣賞者的情感共鳴，使欣賞者在觀看油畫的第一時間就能體會到作者進行表達的內容，成為了衡量油畫作品藝術水平的品鑒標準。色彩在油畫藝術的發展過程中，逐漸承當其了作品感情表達與內涵傳輸的作用，使整個作品的能夠直擊心靈，振聾發聵。

色彩元素由于其最具有直觀上的沖擊力，所以成為了藝術家感情的最好載體。色彩可以產生最直接的視覺效果，超過空間、時間、地域、文化的限制，為多元文化進行交流提供了可能性。色彩最為獨特的藝術語言，通過引起情感上的共鳴可以讓作者與欣賞者能夠進行最直接的無聲的交流，這就是當前油畫作品可能流傳已久，或者作者已經不在人世，欣賞者仍然能夠體會作者所要表達的情感，進行心靈與精神層次的溝通。而當前在油畫藝術中通過色彩進行感情傳遞仍然是藝術家門所熱衷的事情，也是在油畫創作中抒發作者情感最直接有效的表現手法。

生活中的色彩隨處可見，屬于客觀存在的事物，但是由于藝術家們的精心構造與情感寄托，加上欣賞者們的主管體會與臆想，就能構建起藝術家們與欣賞者進行直接交流的途徑。人的情感是多變的復雜的，色彩也是五顏六色的，油畫的情感表達就是建立起人的主觀情感與色彩之間的聯動，色彩能夠對人的情感產生影響。

三、油畫藝術中的色彩情感表現的發展

當前在更為自由的藝術創作發展環境下，油畫藝術的發展迎來了一個新的時期。隨著當前對個性化的追求越來越強烈，藝術家們對自身的情感表達也有了新的需求，可以預見的是在未來油畫藝術的發展過程中，通過色彩進行情感表達一定會呈現出更加強烈與更加個性化的特征，也更能凸顯出作者自身的風格。

對色彩的運用將會進入一個高峰，濃墨重彩地進行情感突出與表達情感將會成為主旋律。情感的表達墻繪更加強烈，主色調也會隨著進行多樣的轉變，主次之間的地位不再過于分明，而是會雜而不亂，在整體效果突出的情況下凸顯出次要色調的渲染效果。當期我國的油畫藝術的發展趨勢正在朝著更加自由、不受拘束的方向發展，受到傳統條框的束縛較少，在色彩的運用上藝術家們更加注注重自我情感的流露與抒發，更加注重沖擊力與視覺效果，油畫作品也更具有鮮明的個人色彩。尤其是在當前我國提升國家文化軟實力與綜合國力的要求下，我國的油畫藝術家們在色彩表達方面更加注重與我國傳統文化相結合，發展出帶有中國特色的油畫藝術，向全世界展示唯美婉約、奔放豪爽的中國油畫藝術。而藝術家們自身的藝術追求與價值體現也能夠很好地融匯于油畫的色彩當中，更好地向欣賞者們展示作者本身的精神面貌與藝術構想。

結語

色彩本身是一種死物，但是由于人的情感融匯使其變成了藝術語言，以無聲勝有聲的形勢展示著藝術本身的魅力。而藝術的魅力所在就在與欣賞者與藝術家的隔空交流與情感共鳴。優秀的藝術產品之所以能夠經受時間的洗禮與考驗，在歲月的長河中能夠經久不衰，正是因為其精神內涵與藝術價值是不會褪色的。所以，在未來的油畫藝術發展過程中，必須要積極創新藝術手法，達到色彩與情感的有機統一。

參考文獻：

[1]李艷霞.色彩和情感在油畫創作中的重要性[J].大眾文藝，2010（4）.

[2]宋濤.論油畫中的情感色彩表現[J].重慶科技學院學報（社會科學版），2010 （2）.

[3]謝曉敏.從色彩學看中西文化意蘊[J].天水師范學院學報，2005（6）.

作者簡介：曾翀（1993.08.20—），男，江西贛州人，大同大學2013級本科畢業生，研究方向：美術學。