繪畫與書法的美學價值互現

【摘要】：繪畫與書法均是由對于事物的外形簡單勾勒而產生，具有相同的起源，雖然經歷了不同形式的發展歷程，但其本質上仍具有諸多相通的美學價值，本文從傳統繪畫與書法的關系出發，闡述了繪畫與書法的發展歷史，針對繪畫與書法美學價值相通之處進行具體的分析。

【關鍵詞】：繪畫；書法；美學價值；互現

1.傳統繪畫與書法之間的關系

對于繪畫與書法之間的關系，我國歷史上一直流傳著“書畫同源”的說法，所謂書畫同源就是指書法與繪畫的發展源頭是一致的，現在經出土的一些石器、陶瓷以及玉器上的刻字以及繪畫考證，這種書畫同源的說法已經基本得到驗證了。在遠古時期的石器以及巖石上，具有人類留下繪畫的痕跡，人們用極其簡單的線條勾勒出日月星辰與高山流水的形狀，這些對于具體事務的描繪就是人們最早的繪畫痕跡，但是這一時期文字還未產生，直到商朝開始使用甲骨文來記錄事項，這才出現了中國歷史上最早的文字，從出土的甲骨文來看，絕大多數文字屬于象形字，即用簡化了的圖案作為文字來實現記錄的目的，這些文字與原始石器上的繪畫圖案極為相似，一些文字既可以將其看作圖案，也可以稱之為文字，初期的繪畫與文字就是來源于對于具體事物的線條的勾勒，這兩者擁有相同的發展來源，具有極大的相關性。

繪畫與文字均是出于對事物的記錄而產生的，最初對于事物的紀錄描述方式十分簡潔，往往采用對事物外形線條勾勒形成圖畫的形式來表達，這種方式雖然簡單易行，但也有其不方便之處，因為形狀的相似，導致不同的食物可以以同一種圖案來表達，比如太陽可以用一個圓圈來表達，而盤子也可以用一個圓圈來表達，這就為準確多樣的事物記錄造成了一定的障礙，并且隨著生活的豐富性，人們不僅需要對單獨的事物進行記錄，還需要對事情的發展過程進行記錄，這就需要用一系列的圖畫來記錄過程，長久以來一些圖案就有了固定的程式，這種程式發展成熟之后就形成了象形字，再逐漸發展為文字。后期文字與繪畫就單獨發展，看起來其之間的聯系越來越少，但其實繪畫與文字之間的聯系是割不斷的，春秋戰國時期的金文就是繪畫與漢字結合的體現，金文中的文字就像是由一只只小蛇與小鳥彎彎曲曲地纏繞組合在一起的，具有極強的裝飾性，既屬于文字的范疇，也可以看作是繪畫圖案。

2. 繪畫與書法的發展歷史

遠古時期石器以及巖石上的刻畫即是繪畫最早的發展起源了，在周代以及春秋時期，繪畫有著充分的發展，儒家思想對于繪畫的發展具有重要影響，儒家思想的創始人提倡繪畫的教育功能，儒家思想的發展興盛也推動了繪畫的發展，用繪畫來展現不同的人物類型具有直觀清晰的特點，即使是文化程度不高的人或者是幼童，也能夠看懂圖畫所表達的含義，繪畫的這種直觀的優勢在一定意義也推動了人物畫像的發展，人們抓住圣賢人士、功臣以及貞潔烈女的不同形態特征來展現不同的人物形象。為了更詳盡地體現人物特征突出人物的階級性，需要對于繪畫中人物的背景與服裝進行更高層次的加工，這就推動了繪畫從最初的線條勾勒向色彩、背景與形態多方面發展，使繪畫向更成熟的方向發展，與文字的發展相對獨立。

文字的產生與繪畫具有一致的根源，也是出于對事物的記錄，但是文字的出現遠遠晚于繪畫的出現，在文字產生初期，采用文字記錄事物發展的人均是具有一定文化知識的文人，他們在使用文字時，發現對于文字的結構，字體的大小、落筆的輕重緩急以及字與字之間的間距稍作改變，就會使文字產生不一樣的視覺效果，因此許多文人開始嘗試發現漢字本身的美學價值。到了漢朝末期，就出現了許多書法家以及關于漢字書法的理論書籍，這些書法家也提出了一些廣為流傳的書法字體，譬如隸書、楷書、草書這些書法形式均是在這一時期產生確立。在漢字發展最初之際，書法對于漢字而言是一種附庸，而不是必需，書法可以使漢字看起來更加美觀，但是沒有書法并會會影響漢字的表達與使用，書法并沒有成為一種主流，而到了魏晉時期，書法藝術這一要素在漢字的表達中的地位被進一步強化，書法在漢字中逐漸確立主體地位，使得漢字對于書法成為了一種附庸，漢字成為了書法藝術表現的載體。

3.繪畫與書法的美學價值互現

書法與繪畫具有相同的發展起源以及相一致的記錄作用，即使在后期的發展過程中書法與繪畫表現出了相對的獨立性，但是書法與繪畫在藝術表現上還是具有諸多相通性的。譬如書法與繪畫均是使用圓錐形的毛筆利用墨汁在涓紙上畫出，因此書法與繪畫在藝術上具有相似的美學價值，南齊朝代的謝赫在《古畫品錄》中曾指出，對于繪畫作品的美學價值的欣賞，可以從氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置以及傳移模寫六個方面開展開，而對于繪畫作品美學價值欣賞的六個標準中除了隨類賦彩以外，其余的五個標準也可以用來對書法的美學價值進行品鑒。

氣韻生動這一標準在繪畫作品中是指作者在對被描繪的人物的神態以及動作的勾勒中，能夠利用線條的粗細以及轉筆時的流暢或鋒利來更好突出人物形象，表現出人物的氣質與神態，使人物形象更加鮮明生動，體現人物的個性、社會地位的高低以及儀態；而這一標準在書法作品中是指筆者在漢字的書寫過程中能夠體現出漢字本身的特征，運筆連貫流暢、下筆輕重有度。骨法用筆這一標準在繪畫作品中是指通過被描繪人物的骨架就可以推斷出這一人物的身份是尊貴還是低賤，在當時的朝代一個人的身份尊貴與否是會影響一個人的生活姿態的，身份尊貴的人無論何時總是昂首體胸給人一種高高在上的仰視感，而身份卑賤的人在生活中往往畏首畏腳，導致其骨架給人一種畏縮不伸展的感覺，對于人體體態骨架的精準把握也是準確展現人物形象的重要要素；骨法用筆這一標準在書法作品中是指筆者在書寫時的用筆力度，寫字的力度是對一個人書法基本功的評判標準，人們認為下筆有力蒼勁的字體是優質的字體，而下筆無力的字體在涓紙上顯得虛浮，給人一種不實在之感，這種字體是不被推崇的，譬如力透紙背就是對于落筆有力的書法作品的一種贊美。應物象形是指要抓住事物的特征，在繪畫作品中是指繪畫著要仔細觀察被描繪者的身體及形態特征，保證繪畫能夠體現事物最基本的特征，能夠讓觀賞者通過作品明白繪畫者所描繪的對象為何；應物象形在書法作品中是指書法要抓住字的字形，不能過于追求書法的美感而忽略漢字本身所擁有的形態，所有的書法藝術加工均是在保障漢字最初的字形特征上進行的。經營位置這一標準在繪畫作品中是指畫作的構圖設計，無論是人物畫或是風景畫，都要重視描繪對象與背景留白之間的比例適宜，描繪對象的比例過小難以突出作品的重點，描繪對象的比例過大則會使作品失去美感；對于書法作品，經營位置既包含字與字之間的距離疏密的把控，又指字體本身大小的把握。傳移模寫是指對于他人作品的臨摹，既包含對于既有的繪畫作品的臨摹也包含對于既有的書法作品的臨摹。

總結：

繪畫與書法產生于同一來源，具有相同的記錄事物的作用，都經歷了粗糙到成熟再到高深的藝術境界這一發展歷程，雖然在發展過程中繪畫與書法具有一定的獨立性，但是這種形式發展上的獨立性并不能夠割裂繪畫與書法在其藝術本質上的一致性，其美學價值一直是相通的，繪畫與書法對于運筆的流暢節奏、對于描繪對象形態特征的體現、對于整體比例的把控均是其美學價值上相通性的體現。

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