以漆器為例分析中、日漆藝的相互影響

【摘要】：中國是世界上漆藝術(shù)的發(fā)源地，可自古以來日本就被稱為“漆國”（Japan）?？v觀整個(gè)的漆藝發(fā)展史不難看出，中國雖為漆的母國，至唐代以前基本上上是中國單方面的漆藝技術(shù)的輸出；而唐宋時(shí)期漆器就開始大量傳入日本，此時(shí)基本是相互學(xué)習(xí)與交流；但到了日本的江戶時(shí)代，形成了自己獨(dú)特的風(fēng)格面貌，使之對(duì)世界的漆藝文化都有深遠(yuǎn)的影響。而中國漆藝現(xiàn)今的發(fā)展?fàn)顩r更是處于低谷，更是需要向日本學(xué)習(xí)、交流的重要時(shí)期。

【關(guān)鍵詞】：漆藝術(shù)；漆工藝；漆器

一、漆文化的產(chǎn)生與萌芽

曾在很長一段歷史時(shí)期內(nèi)，東亞各國都被譽(yù)為“漆之國”，漆藝術(shù)是東亞各國各自發(fā)源起來，并不存在一個(gè)源頭問題。這種說法僅僅是建立在20世紀(jì)上半葉以前的考古成果之上。因?yàn)楫?dāng)時(shí)在東亞各國都有出土“世界上最古老的漆器實(shí)物”。直到20世紀(jì)下半葉，在浙江境內(nèi)的“河姆渡文化遺址第三文化層”中，出土的距今約7000-9000年的漆器實(shí)物“河姆渡朱漆大碗”，才強(qiáng)有力的證明了中國是世界上漆藝術(shù)的發(fā)源地。

1973年浙江“河姆渡文化遺址”中出土了一件內(nèi)外均髹以朱漆的木碗，距今已有7000多年的歷史，是我國迄今為止最早的漆器實(shí)物。這只朱漆木碗與今天的小飯碗大小相同，形狀也相似，碗沿收口，下有圈足，看似普通，但這是7000年前河姆渡設(shè)計(jì)家硬是在一段實(shí)木上，用砍砸器、雕刻器這樣的工具一點(diǎn)一點(diǎn)挖掘而成的。該木碗碗壁外涂有薄薄的朱紅色，并見光澤有。值得注意的是，朱漆是一種復(fù)合漆，是在天然生漆中調(diào)入紅色之后才成為朱色漆的。如此看來，在朱漆之前應(yīng)該會(huì)有一個(gè)直接髹以天然漆的過程，那么朱漆木碗仍不是最早的漆器了。

日本早期漆器已用朱漆髹涂其上，在出土的漆器遺址中還發(fā)現(xiàn)了氧化鐵的礦物質(zhì)凝結(jié)塊，同時(shí)還發(fā)現(xiàn)此時(shí)期的陶器上也都涂有黑紅兩色漆的紋飾。日本漆藝術(shù)源流于日本繩紋時(shí)代，“繩紋”，這是對(duì)日本斷代歷史的名詞稱謂，源自20世紀(jì)20年代的英國考古學(xué)家皮爾斯，對(duì)東京一條小街發(fā)掘的史前文化遺址的報(bào)告中，在那兒出土了多件日本最早繩紋漆器，品種有梳、罐、盆等。其中最為著名的要數(shù)繩紋時(shí)期的漆木梳了，它是迄今為止日本發(fā)現(xiàn)的最早的漆器。與中國浙江余姚河姆渡文化遺址出土的朱漆木碗相比約晚了1000年之久。且大多數(shù)器物在工藝上也似中國“河姆渡”漆器中所掌握的朱漆髹圖的相關(guān)技術(shù)。如此看來日本古代漆器藝術(shù)無論在工藝、品種、材料等，都與中國大陸的古代漆藝術(shù)有著密不可分的天然聯(lián)系。

二、傳統(tǒng)漆藝的相互交流與融合

日本曾在福井縣出土的繩紋時(shí)代的朱色涂漆梳，在彌生時(shí)代的文物中，發(fā)現(xiàn)了有將布用漆糊粘貼并重疊起來制作的夾纻漆棺，證明了在同時(shí)期中國漆藝技術(shù)的傳入。相當(dāng)于唐代的日本奈良時(shí)代，以高僧鑒真和尚為代表的一大批中國文化傳播者，不畏艱險(xiǎn)，前往日本傳授中國的佛教、醫(yī)學(xué)、文字及造物工藝，其中也包括漆藝術(shù)。日本奈良社會(huì)飛速進(jìn)步，與當(dāng)時(shí)中日間頻繁的文化交流密不可分。日本的漆工藝也是在這一時(shí)期獲得了空前的發(fā)展。

中國從新石器時(shí)期的朱漆木碗，發(fā)展到戰(zhàn)國和漢代，漆工藝有了很大的發(fā)展，應(yīng)用范圍十分廣泛。春秋漆器除木制胎骨外，出現(xiàn)了竹編胎（籃胎）。到了戰(zhàn)國時(shí)期漆器胎骨仍以木胎為主，但在工藝上有重要發(fā)展，尤其在戰(zhàn)國中晚期出現(xiàn)了夾纻胎。所謂夾纻胎，就是以麻布和漆灰做成漆器的胎骨。此種胎骨的特點(diǎn)是薄而輕，且造型有一定的隨意性。到了魏晉時(shí)期，夾纻技法取得了新的成就，開始制作外形多變、體態(tài)復(fù)雜的造像，并應(yīng)用于大型佛像制造上，雖并沒有實(shí)物保留下來，但唐代天寶二年，鑒真法師東渡日本將夾纻技法傳入日本，成為夾纻技法傳往日本的最佳見證。日本奈良時(shí)代的漆藝術(shù)品對(duì)日本的漆藝術(shù)具有重要意義，是唐代赴日高僧——鑒真和尚的坐像。這尊坐像是按照當(dāng)時(shí)最先進(jìn)的中國“夾纻”技法制作而成。據(jù)傳泥模式從鑒真的尸身上直接翻制而成的，所以惟妙惟肖。這尊“鑒真坐像”現(xiàn)在被日本政府列為“國寶”級(jí)文物。同時(shí)它和另一尊大型“夾纻”造像“八部眾神像”，都是奈良時(shí)代日本漆藝術(shù)的標(biāo)記性代表作品?！鞍瞬勘娚裣瘛背浞直憩F(xiàn)了唐代“夾纻造像”的精湛技術(shù)，是世界上極少數(shù)現(xiàn)存的唐代“夾纻”的實(shí)物之一。

秦朝經(jīng)過十幾年的兼并戰(zhàn)爭建立起了中國歷史上第一個(gè)統(tǒng)一的多民族國家，秦代文化也受戰(zhàn)國時(shí)期影響，各種工藝包括漆藝仍是繼承戰(zhàn)國遺風(fēng)。從出土的漆器來看，彩繪技巧達(dá)到相當(dāng)高的水平，在云夢(mèng)出土的一件漆卮，卮上的圖案是用銀箔刻成后粘貼上去的，然后沿著花紋邊緣再用朱漆勾線壓邊。這種技法可能是初創(chuàng)，只發(fā)現(xiàn)了一件。在湖北云夢(mèng)睡虎地出土的大批漆器中，彩繪銅箍三蹄足漆樽頗引人注目。胎骨為薄木胎，卷制呈圓筒狀，底部有鑄銅箍扣上矮蹄足。樽內(nèi)壁髹以朱漆，外壁用朱褐彩漆在黑漆底上描繪了五組波浪紋，口沿外側(cè)有一條幾何紋樣的裝飾帶，口沿內(nèi)側(cè)在黑漆底上用朱漆畫變形鳥紋圖案一圈，構(gòu)思巧妙，體現(xiàn)了很高的藝術(shù)和工藝制作水平。20世紀(jì)70年代，湖南長沙馬王堆漢墓出土了500多件漆器，其中一件“堆漆彩繪棺木”保存最好。棺木分為上下兩層，具有很好的防腐作用。外層為黑地，內(nèi)層為朱地，木胎上繪有上百個(gè)圖案，裝飾極具精美，富有浪漫主義色彩，是漢代最具代表性的漆藝作品。漢代的漆器裝飾技法上又有新的發(fā)展。有一種裝飾方法，就是將金銀箔片鏤刻成人物或動(dòng)物花多種圖案紋樣，鑲嵌在漆器上，再用朱或黑漆勾畫出細(xì)部，用彩漆勾勒云氣山巒等。這種金銀片鏤刻花紋鑲嵌法，實(shí)際上就是唐代盛行的金銀平脫技法的前身。唐代漆器最突出的成就就是工藝技術(shù)上的進(jìn)步，主要是金銀“平脫”的盛行、螺鈿鑲嵌的發(fā)展、雕漆的出現(xiàn)?！捌矫摗本褪侵敢环N鑲嵌在器物上，而表面依舊十分平整的髹飾方法。唐代平脫的另一種體現(xiàn)是在銅鏡上鑲嵌螺鈿成為平脫漆器，其制作方法與貼金銀箔技法相同。唐代的螺鈿鑲嵌已很發(fā)達(dá)，河南省三門峽出土的螺鈿云龍銅鏡是用厚螺鈿雕成浮雕云龍紋鑲嵌在鏡背上的。漆工藝的不斷發(fā)展與進(jìn)步，為隋唐時(shí)期中國優(yōu)良的髹漆工藝得以傳入日本打下了良好的基礎(chǔ)。

日本奈良時(shí)代，正值中國隋唐時(shí)期，據(jù)記載當(dāng)時(shí)的日本政府向中國派遣了大量的遣唐使，其中包括不少來中國學(xué)習(xí)漆藝技術(shù)的人。日本遣唐使將唐代漆工藝的金銀平脫、描金、螺鈿等髹飾技法先后帶回日本，從此日本漆藝也開始步入新的輝煌時(shí)期。值得一提的是，中國唐代出現(xiàn)的末金鏤（灑金）技法，髹飾后撒上金屑作為花紋，也在此時(shí)傳入日本，并逐步發(fā)展成為具有日本特色的“蒔繪”工藝技法。“玉蟲廚子”是這一時(shí)期最具代表性的漆器家具。它是由“須彌座”與“宮殿”兩部分組成，通體髹黑漆，上繪有菩薩、奇花異草，還有朱漆彩繪的佛教故事。它標(biāo)志著日本漆藝風(fēng)格更趨于經(jīng)典化、貴族化，同時(shí)也反映出當(dāng)時(shí)日本漆工藝的嫻熟與精湛。它意味著此時(shí)日本的民族漆工藝體系已逐步形成。

三、當(dāng)下兩國漆藝的發(fā)展

唐代中國優(yōu)良的髹漆工藝傳入日本，對(duì)日本本土的漆藝發(fā)展起到了巨大的推動(dòng)作用。日本人在熱心學(xué)習(xí)和掌握中國漆工藝技術(shù)的同時(shí)，并不滿足于模仿，而是將金銀平脫、螺鈿鑲嵌、雕漆等中國傳統(tǒng)漆器工藝融于本民族的審美意識(shí)中，逐漸發(fā)展創(chuàng)新。在中國傳入的眾多漆工藝技術(shù)中，“泥金畫”較符合日本人的審美趣味，深受貴族階層的喜愛，得到了極大的推崇，發(fā)展迅速，并形成具有日本獨(dú)特藝術(shù)魅力的“蒔繪”漆藝裝飾手法。

日本的平安時(shí)代，被日本史學(xué)界稱為“民族性藝術(shù)”崛起的時(shí)代。一方面，日本社會(huì)依然從南宋學(xué)習(xí)與效法各種先進(jìn)的科技、文化以及工藝技術(shù)，全社會(huì)依舊追崇“唐風(fēng)”的品味：另一方面，真正屬于日本民族漆藝術(shù)風(fēng)格、漆工藝技法也在逐步滋生、成長起來。從平安時(shí)代的日本漆器中，已不難看出與中國漆器樣式的不小差距了。這種日本自己漆工藝的獨(dú)立探索，在鐮倉時(shí)代和幕府時(shí)代繼續(xù)擴(kuò)展與延續(xù)，日本漆藝師對(duì)中國傳統(tǒng)工藝進(jìn)行了全面的繼承與整理，幾乎在每一項(xiàng)技術(shù)上都進(jìn)行了“日本化”的深入改造，從而縮短、趕上甚至是超過了與中國大陸漆器技術(shù)的差距。

日本在現(xiàn)代漆藝中已遠(yuǎn)超中國，由于嫻熟的掌握了漆的材料美、工藝美并加之自身的工藝水平才能將自己的風(fēng)格淋漓盡致地表現(xiàn)出來。日本現(xiàn)代漆藝的立體作品利用漆的可塑性和脫胎技術(shù)，創(chuàng)作出各種形態(tài)各異、輕便的漆的立體作品，展示出了很強(qiáng)的現(xiàn)代設(shè)計(jì)理念和東方美的內(nèi)涵。出了受到現(xiàn)代藝術(shù)觀念的影響外還廣泛從民間藝術(shù)中汲取營養(yǎng)并將民間藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)相融合，創(chuàng)作出具有濃郁日本藝術(shù)風(fēng)格的現(xiàn)代漆藝作品。

源遠(yuǎn)流長的中國漆藝文化，經(jīng)歷發(fā)現(xiàn)、繁榮、衰退的坎坷道路近7000多年的歷史進(jìn)程，雖受到來自多方面的沖擊，曾經(jīng)幾度輝煌，但慶幸從未停息，在每個(gè)歷史時(shí)期都留下了反應(yīng)時(shí)代的優(yōu)秀作品，逐漸形成了歷代鮮明的民族風(fēng)格，豐富了中國與世界各國人民的物質(zhì)與精神生活。時(shí)至近代，中國漆器還處于低靡狀態(tài)，日用漆器幾乎在人們生活中絕跡，漆藝市場嚴(yán)重萎縮。當(dāng)代中國漆藝正面臨著生存的困境，在今天文化全球化的大背景下，中、日兩國之間的文化交流也日趨頻繁。在漆藝方面近年來，兩國之間的漆藝友好訪問不斷增多；各種國際大展也相繼舉辦；漆藝家之間的學(xué)習(xí)交流的機(jī)會(huì)也愈加變得容易，這些都是很好的現(xiàn)象。我國要善于學(xué)習(xí)與借鑒日本漆藝的保護(hù)與傳承模式，結(jié)合本國的實(shí)際情況，沖破當(dāng)代漆藝發(fā)展的瓶頸。

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