淺析迪瑪希在《一個憂傷者的求救》中的情感表達(dá)和演唱技巧

[摘 要] 研究的對象是迪瑪希庫·達(dá)依別列根所演唱的歌曲《一個憂傷者的求救》，該作品為一首花腔男高音歌曲，出自法國搖滾歌劇《星幻》。分析的版本為迪瑪希·庫達(dá)依別列根在歌手第一期中所演繹的版本。從該作品的產(chǎn)生背景入手，以《星幻》的劇情和作品特點為源頭展開研究。以迪瑪希對歌曲的處理方法為基礎(chǔ)對他在《一個憂傷者的求救》中所展現(xiàn)的情感表達(dá)和演唱技巧進(jìn)行較完整和全面的分析，對演唱者情感表達(dá)中的音色變化和二度創(chuàng)作，技巧處理中的氣息、共鳴、吐字展開具體的分析，并舉出另外一名演唱者即原唱在情感表達(dá)方面處理方法，對比解析兩者不同的情感表達(dá)詮釋出的不同的情感和截然不同的聽覺感受。以此表明歌唱情感的表現(xiàn)和技巧的處理和對歌曲演繹所起到的巨大作用和影響。

[關(guān) 鍵 詞] 情感表達(dá)；演唱技巧處理 ；歌唱

[中圖分類號] J642 [文獻(xiàn)標(biāo)志碼] A [文章編號] 2096-0603（2017）24-0141-03

《一個憂傷者的求救》出自法國搖滾歌劇《星幻》，《星幻》是法國音樂劇的開山鼻祖，也是法國流行音樂邁出的第一步。

在觀看了迪瑪希·庫達(dá)依別列根演唱的《一個憂傷者的求救》之后，我頗為感慨，他對聲音游刃有余的控制力及以聲帶情的感染力使我在敬佩之余產(chǎn)生了對他的演唱方法和這首作品進(jìn)行深入探究的想法。

本文對迪瑪希的演唱展開研究，通過反復(fù)觀看演唱視頻和尋找相關(guān)資料，印證了歌唱中的情感表達(dá)和技巧，包括積極的歌唱狀態(tài)、二度創(chuàng)作、氣息、共鳴、吐字等都是至關(guān)重要的，掌握好歌唱的正確處理方式并且養(yǎng)成良好的歌唱習(xí)慣對演唱起到很重要的影響，對作品的傳達(dá)也能產(chǎn)生很大的積極作用。

一、歌曲《一個憂傷者的求救》簡介、演唱者簡介

（一）歌曲《一個憂傷者的求救》的創(chuàng)作背景和特點

《一個憂傷者的求救》出自法國搖滾歌劇《星幻》，《星幻》誕生于整個法國尚不認(rèn)同音樂劇的時代，因此被稱作是“搖滾歌劇”。《一個憂傷者的求救》被收錄在《星幻》首張概念牒中，整張專輯空靈輕逸，《星幻》法語版首映前就已受到了很多關(guān)注，《一個憂傷者的求救》更是在國際上獲得了很大的反響并被當(dāng)時的一支美國樂隊填詞翻唱成英文版而后在法國引起轟動。

《星幻》的劇本創(chuàng)作者呂克·普拉蒙東被人們比作是法語音樂劇界的教父，他所創(chuàng)作的《星幻》和《巴黎圣母院》早已成為奠定法語音樂劇聲譽(yù)的兩塊基石。呂克·普拉蒙東于1942年出生于加拿大魁北克，他在高中生代便開始了創(chuàng)作的實踐。

《星幻》可以說是法語音樂劇當(dāng)仁不讓的開山鼻祖，其題材之另類令它被籠罩在了一片神秘云霧之中。《星幻》講述了在一個虛構(gòu)的烏托邦式的未來超級都市中，因一起綁架事件而展開于城中首富、“黑星”組織領(lǐng)袖、神秘女子、著名主持人、電影明星等人間的故事。當(dāng)中，“黑星”組織領(lǐng)袖帶著自己的情人企圖破壞城中首富和電影女明星的婚禮，但因神秘女子的告密，“黑星”的行動失敗，在沖突中他的情人不幸死去，于是他在悲痛欲絕中演唱了這首《一個憂傷者的求救》。《星幻》的情節(jié)像是一個科幻故事：在未來一座超級都市中，權(quán)欲熏天的大亨、恐怖分子、過氣女星、咖啡館女招待、迷惘青年與娛樂紅人，各人物的命運通過一檔熱門電視訪談節(jié)目被串聯(lián)起來。超級都市其實是對現(xiàn)代社會病態(tài)現(xiàn)象的一種模擬，那里鋼筋蔽日以致不見陽光，導(dǎo)致人們之間的傷害大于愛，雖然這種以粗獷線條演繹眾生相的藝術(shù)風(fēng)格固然生猛，回蕩于全劇之中的感情色彩卻過于陰郁悲觀，是搖滾所難以承受的一種隱晦。《星幻》在電視娛樂般的包裝下，暗含著直指現(xiàn)代社會病態(tài)現(xiàn)象的諷喻以及對將來人情及天性漸漸消失可能性的悲觀預(yù)測，頗含深意。

《一個憂傷者的求救》被譽(yù)為世界上五大最難唱的法語歌之一，整首歌極低到極高的音域?qū)Ω枵叩某σ笠矘O為苛刻，失去了愛人和爭奪權(quán)力的希望，從低語般的講述到凄涼的哀號，除唱功之外還需要恰到好處的感情宣泄。要將歌唱時的技巧融進(jìn)對歌詞的理解中，再用適當(dāng)?shù)那榫w詮釋，如泣如訴中有層次起伏，強(qiáng)悍卻不沖破其悲涼，既是這首歌最大的難點也是亮點。

（二）迪瑪希·庫達(dá)依別列根簡介

迪瑪希·庫達(dá)依別列根（Dimash Kudaibergen），1994年5月24日出生于哈薩克斯坦，哈薩克斯坦男歌手，畢業(yè)于哈薩克斯坦國立藝術(shù)大學(xué)。迪瑪希·庫達(dá)依別列根出生在哈薩克斯坦的一個音樂世家里，擁有橫跨五組音階的天賦嗓音。5歲登臺成為各大國際賽事中的候選冠軍，22歲便成為哈國總統(tǒng)欽點的頂尖實力唱將，被譽(yù)為“中亞天籟之聲”。2010年，獲得國際藝術(shù)節(jié)一等獎，從而正式進(jìn)入演藝圈。2015年以175的高分，獲得了第24界“國際斯拉夫音樂節(jié)”大獎賽冠軍，也因此在中亞及東歐斯拉夫地區(qū)一戰(zhàn)成名。同年獲得歐亞歌手大賽第一名，被視為哈薩克國寶級歌手。2016年，推出首張個人EP專輯Dimash Kudaibergen，同年簽約黑金經(jīng)紀(jì)，成為其旗下簽約藝人。2017年1月，作為首發(fā)陣容參加湖南衛(wèi)視原創(chuàng)歌手競賽真人秀節(jié)目歌手，他也是節(jié)目開辦以來年齡最小的一位。迪瑪希是一名實力派歌手，他能熟練掌握多種唱法，尤其以高音見長。他能輕松駕馭美聲和流行唱法，嗓音清亮還自帶歌劇混響。迪瑪希在演唱本文所要分析的歌曲《一個憂傷者的自救》時真假音切換得輕松自如，贏得了第一期節(jié)目的第一名。

二、迪瑪希在《一個憂傷者的求救》中的情感表達(dá)處理

（一）音色變化

音色是聲音的屬性之一，不同的音色表現(xiàn)了不同的音樂形象和不同的思想情感。《一個憂傷者的求救》這首歌中的主要思想情感是失去愛人的痛苦和憂傷。迪瑪希對音色進(jìn)行了細(xì)致的處理，在一句歌詞里采用了不同的兩種音色。

在第一段的主歌中“源自我從未觸碰安逸的心底”一句融合了兩種不同的音色，開口第一個低音沉穩(wěn)渾厚，最后一個高音高亢且穿透力強(qiáng)，轉(zhuǎn)換到了純美聲方法的演唱，這樣的音色處理為樂句增添了豐富的情感且充滿一種反差的驚艷，賦予了作品新的生命力。他音色中低沉變高亢的處理，仿佛將人從谷底帶到尖峰，表現(xiàn)出的不僅是哀痛，還有一種撕心裂肺的空曠。

從整首歌曲來看，因前半部分在做鋪墊，演唱中加入了很多氣聲，因此歌曲前半部分音色較啞具有磁性，旋律的演唱也比較柔。后半部分在音高和情感方面都達(dá)到了高潮，氣息和共鳴充分被調(diào)動起來，音色表現(xiàn)高亢大氣。這樣的音色變化為歌曲增添了色彩，使其不再枯燥，也因迪瑪希音色很具有辨識度，歌曲的感染力被發(fā)揮到了極致。

（二）二度創(chuàng)作

要做到“未成曲調(diào)先有情”，歌者的生活經(jīng)歷和對歌詞的理解最好能夠滲透到發(fā)聲中，聲樂作品是語言和音樂的結(jié)合，只有歌唱者生動地表達(dá)出作品中的情感才能引起聽眾的共鳴。

《一個憂傷者的求救》是一個男人在失去自己愛人時的悲慟絕唱，歌曲開頭前兩句“為何而生，為何而逝；為何而喜，為何而泣”便流露出了一種絕望。

在第一段主歌進(jìn)入副歌之前的過渡部分，迪瑪希的歌唱情緒逐漸打開，前四句的旋律跨度并不大，但三四句“讓我渴望擁有變身能力，感受某種力量”中卻流露出了一種求救般的渴望，迪瑪希以訴說的口吻將內(nèi)心的痛苦表現(xiàn)得淋漓盡致，在原曲的基礎(chǔ)上融入了自己的理解并加以詮釋，使之比原曲聽起來更為過癮，情感更為飽滿。在歌手第一期節(jié)目開演前，迪瑪希將《一個憂傷者的求助》進(jìn)行了重新編曲，將歌曲拆開從曲式及和聲等方面做了全面的了解和分析，他反復(fù)嘗試了新的融合與改變。他的制作人在節(jié)目花絮中談到迪瑪希對原曲的改編：“他的音樂一旦確定了風(fēng)格，他是非常非常糾結(jié)的，但是我認(rèn)為一個真正能把音樂做好的人，一定是非常糾結(jié)的，他才有成功的可能。”拓寬的跨度給他了更大的發(fā)揮空間，原本沉重的旋律線變得靈活，最大限度地舒展了情感。

每個人對歌曲的理解都是不同的，一位優(yōu)秀的歌者要將一首歌曲演繹出屬于自己的特點并追求更高的藝術(shù)性，就要對旋律有獨到的見解。首先深入了解了作者的創(chuàng)作意圖和背景，在一次次練習(xí)中尋找到能將作品表達(dá)得最準(zhǔn)確的方式，將自己融入歌曲的氛圍中，以情動人，挖掘歌詞中的掙扎和痛苦，帶動旋律的進(jìn)行，渲染歌曲的悲情主題。因此，在充分理解作品的前提下，歌唱者需要結(jié)合適度的想象，然后進(jìn)行合理的創(chuàng)新。

（三）與原唱情感表達(dá)不同之處

聲情并茂的演唱是每一個歌者所追求的目標(biāo)，缺乏感情的歌唱是空洞無味的。哪怕歌者的聲音條件再好或掌握再多的歌唱技巧，沒有情感的演唱都是蒼白無力的，是打動不了別人的。一首歌中的形象需要用歌唱中的藝術(shù)處理來塑造，包括速度、力度、音量、音色、伴奏等方面。歌曲的藝術(shù)性往往是在一些對比中凸顯出來的，低潮與高潮間的起承轉(zhuǎn)合，鋪墊時的循序漸進(jìn)，都能讓歌曲達(dá)到完美的藝術(shù)效果。

《一個憂傷者的求救》原唱者Daniel Balavoine于1986年離世，他的一生影響了法國一代音樂人。他的嗓音獨特，將《一個憂傷者的求救》中失去愛人的凄慘哀切演唱得絲絲入扣。從1978年《星幻》誕生至今，有很多人翻唱過這首歌，但只有Daniel Balavoine的版本最貼近故事的創(chuàng)作背景和創(chuàng)作者的思想情感，而本文所要研究的迪瑪希的版本最為驚艷。

從音色方面來分析，對一部分低音和高音，迪瑪希在美聲唱腔與流行唱腔之間進(jìn)行了切換，歌曲前半部分他的音色比較低沉渾厚，后半部分音色則比較高亢尖細(xì)。在歌曲的鋪墊過渡部分“時時把真實處地”一句中他還運用了哭腔，在“混淆童話仙境”一句中還使用了咽音。藝術(shù)處理能使一首作品變得更精致和值得推敲，能將歌曲的藝術(shù)性和歌曲的情感最大限度地表現(xiàn)出來。迪瑪希在《一個憂傷者的求救》中主歌到副歌力度的漸強(qiáng)使歌曲的情感呈逐漸向上的趨勢，到最后一段副歌的再現(xiàn)，隨著力度、速度、音量的變大，整首歌的情緒也隨之推向了最高潮。

在《一個憂傷者的求救》中，Daniel多次在一句樂句的結(jié)尾加上顫音，如第一段主歌“源自我從未觸碰安逸的心底”，第二段副歌中“像孩子一樣安然睡去”，哼唱般的顫音結(jié)尾體現(xiàn)了他的歌唱習(xí)慣，使哀傷之情連延不絕。而迪瑪希用到了氣聲，“時時把真實處地，混淆童話仙境”兩句中融入的氣聲為原本強(qiáng)硬的旋律添加了感情色彩，憤怒的呼喊有了真實感。

迪瑪希與Daniel的演唱都是很出色的版本，兩者的不同之處在于迪瑪希張弛有度地將這首歌的情感發(fā)揮到了極致，完全將悲痛表現(xiàn)得淋漓盡致。Daniel則是更像在低吟中娓娓道來凄慘的故事。一個是原唱一個是翻唱，但是作品在他們的演繹中都變得生動感人，帶來了不同的聽覺感受。

多樣的藝術(shù)處理方式豐富了作品的情感，沒有靈魂的歌唱沒有情緒的表達(dá)是不會喚醒一首歌的旋律的。不同的情感表達(dá)處理方式會給聽眾帶來不同的感受，音色、二度創(chuàng)作、歌唱狀態(tài)等都是將作品唱活的重要因素。

三、迪瑪希在《一個憂傷者的求救》中的演唱技巧處理

（一）氣息

氣息的運用在整個演唱過程中起著支撐的作用。沒有氣息的支撐，再好的聲音也發(fā)不出來，迪瑪希在歌曲中展現(xiàn)出的強(qiáng)大的控制力就足以說明這一點。

在演唱時他牢牢地抓住了氣息這個支持，將橫膈膜充分?jǐn)U大，將氣息吸入了體內(nèi)一個最舒適且益于發(fā)聲的位置，吸氣很快但呼氣很慢，讓氣流能夠緩慢而均勻地呼出，并使之產(chǎn)生了力度的變化。之所以他的低音穩(wěn)重扎實，高音優(yōu)美有穿透力，是因為他對氣息擁有如魚得水般的控制力，將氣息鎖在丹田后精巧地在高低音處做出了不同的控制力處理。

如果將迪瑪希所演繹的《一個憂傷者的求救》進(jìn)行比喻，我覺得像滔滔江水源源不斷，得益于他完美的氣息支撐，也像一根橡皮筋充滿彈性，得益于他對氣息強(qiáng)大的控制力。

在第二段副歌部分，也是整首歌的最高潮部分，“源自我從未觸碰安逸的心底，或許更顯美好無比”一句中，迪瑪希充分利用到了橫膈肌、肋肌、腹肌控制氣息，將胸腹式呼吸法發(fā)揮到了極致。兩句樂句中包括了旋律的大跳、盤旋的高音以及高難度的華彩，然而沒有強(qiáng)大的氣息支撐是做不到游刃有余得掌握且使歌唱悅耳動聽的。他的呼吸很自然，發(fā)聲時的狀態(tài)和說話的狀態(tài)相似，呼吸時通過外肋間肌的收縮，提起肋骨，擴(kuò)展胸腔，吸入空氣進(jìn)肺，當(dāng)內(nèi)肋間肌收縮時，可牽引肋骨后降，胸腔縮小，空氣從肺內(nèi)呼出。迪瑪希的氣息深，呼吸速度快，控制力強(qiáng)，聲音富有彈性。強(qiáng)大的呼吸支撐使整首歌變得很有靈活性，也使歌曲的情感更加強(qiáng)烈。

（二）共鳴

迪瑪希能將寬廣的音域用不同聲音色彩表現(xiàn)出來，不僅因為氣息的穩(wěn)定，還因為他正確地掌握了人體發(fā)聲的共鳴位置。

迪瑪希在演唱中多用到鼻腔、頭腔、胸腔以及面罩共鳴，因迪瑪希的共鳴位置高，所以音準(zhǔn)很準(zhǔn)，高位置的聲音圓潤、悅耳，靠前的時候聲音又響亮而有光彩。迪瑪希的演唱爆發(fā)力強(qiáng)且藝術(shù)性較高，仿佛絕望中的最后呼喊和求救。在《一個憂傷者的求救》的演唱中，迪瑪希所表現(xiàn)的低音部分的胸腔共鳴很穩(wěn)重飽滿。中音部分較多運用到胸腔、鼻腔和咽腔，并且充分地調(diào)動了胸腔和咽腔的配合；而在高音部分，鼻腔、頭腔和口腔被他完美地掌握，高音的吐字不僅非常清晰自然且聽起來一點都不費勁。

主歌中“或許更顯美好無比”一句花腔處理得靈動與流暢，高音在保持彈跳的同時即圓潤又有穿透力。迪瑪希的共鳴中既有音色的區(qū)別又有統(tǒng)一的協(xié)調(diào)。

主歌“源自我從未觸碰安逸的心底”一句中，從整首歌最低音B到b1橫跨兩個八度，也可見他對腔體共鳴的嫻熟運用。

唱歌時放松的肌肉和積極的腔體對找到發(fā)生的共鳴位置起到至關(guān)重要的作用，集中的聲音才能演繹出悅耳的作品。

（三）吐字

作為一個演唱者，擁有精巧的氣息、完美的共鳴，還不足以稱之為優(yōu)秀的演唱者。作為歌唱者，是要給人在聽覺上創(chuàng)造美感，而這種美感脫離不開優(yōu)美的旋律，更離不開歌唱語言的清晰。完好的讀字就意味著完好的歌唱，兩者是相輔相成的。

養(yǎng)成正確的讀音習(xí)慣，對于歌唱語言發(fā)音的準(zhǔn)確、清晰是十分必要的。對技術(shù)性發(fā)聲所需的“打開喉嚨”“歌唱的共鳴”也是非常有幫助的。

第二段主歌部分“為何而喜，為何而泣”一句，迪瑪希在演唱上做了一個弱化，運用比較多的氣聲以達(dá)到訴說般的感覺，他吐字字正腔圓，吐字清晰咬字清楚的緣故，開口音的氣聲聽起來更有意境和臨場感，恰到好處的吐字方式賦予了樂句真實感。

精巧的氣息、完美的共鳴、準(zhǔn)確的吐字是演唱技巧的三個重要組成部分。當(dāng)歌唱者掌握了它，這說明這位演唱者已具備了用聲音來表達(dá)歌曲的能力。

歌唱中的情感表達(dá)和技巧處理對歌唱起到至關(guān)重要的作用，通過對作品《一個憂傷者的求救》展開了解和對迪瑪希的演唱進(jìn)行分析，我受益良多，在作品的表達(dá)上有了新的認(rèn)識，也在專業(yè)演唱方面有了新的收獲。

本文從演唱中的情感表達(dá)和技巧入手，從情感表達(dá)中的音色變化、二度創(chuàng)作，技巧處理的氣息、共鳴、吐字進(jìn)行分析，通過細(xì)致的分析我理解到：良好的演唱需有扎實的基本功，也要經(jīng)過不斷的練習(xí)才能找到正確的發(fā)聲方式，并且在此基礎(chǔ)上訓(xùn)練歌唱技巧和情感表達(dá)方法才能不斷完善自身專業(yè)素養(yǎng)和提高標(biāo)準(zhǔn)。

因此，掌握好歌唱情感表達(dá)的處理和演唱的技巧是一個歌唱者的歌唱標(biāo)準(zhǔn)，無論在練習(xí)中還是表演中都該牢記并做到，這將為演唱發(fā)揮帶來巨大的益處。