阿倫·科普蘭的標題鋼琴小品‘The Cat And The Mouse ’的藝術特征及演奏分析

【摘要】：Aaron Copland（阿倫·科普蘭1900-1990），是美國鋼琴家、現代音樂代表人之一、是20世紀美國作曲家的杰出代表、更是美國音樂新風格的奠基者。本文分為四個部分，對阿倫·科普蘭（Aaron Copland）的著名標題鋼琴音樂‘The cat and the mouse’（《貓和老鼠》）藝術特征及演奏進行分析。分別從科普蘭的生平簡介，科普蘭音樂創作以及風格的闡述，以及對‘The cat and the mouse’的曲式結構方面進行分析，最后則是對此曲藝術特征及演奏技術上進行解析。科普蘭把在歐洲所學到的傳統作曲技法同美國音樂材料融合在一起，既有特有的美國民族風格音樂又展示了20世紀作曲技法的特征，在傳承美國民族特色音樂中做出了巨大的貢獻。

【關鍵詞】：阿倫·科普蘭；The Cat And The Mouse；創作風格；藝術特征；演奏分析

阿倫·科普蘭的鋼琴作品‘The cat and the mouse’（《貓和老鼠》）創作與1919年，此曲在全世界范圍內流傳甚廣，不僅和著名的迪斯尼系列動畫《湯姆和杰里》（‘Tom and Jerry’）有著類似的內容情境，更是因為二者發行時間上的相近，常被誤認為是迪斯尼動畫的標配音樂.其實，‘The cat and the mouse ’出版的時候，‘Tom and Jerry’還并沒有問世。這是一個有趣的巧合吧，二者在藝術上和商業上都取得了空前的成功。這首妙趣橫生的標題鋼琴小品，不僅在全球廣受歡迎，還被采納到了全球各國一些標準化鋼琴考試的選曲中，例如中國音樂家協會的全國鋼琴業余等級考核中的十級備選曲目中；還有在全球推廣了一百五十多年的英國皇家音樂學院社會考級體系（ABRSM）中的專業初級演奏文憑（Dip ABRSM）的備選演奏曲目中，可見它收到了專業領域的高度認可。

為了讓更廣大的鋼琴演奏愛好者能更好地了解作曲家的生平，創作風格；以及此曲所描繪的貓鼠大戰中所刻畫的生動打斗場面場面，讓彈奏者能更清晰而準確地敘述和描繪音樂的場景，而不因為‘The cat and the mouse’彈奏難度系數較大，許多彈奏者在演奏時或多或少會遇到難點，而把此曲僅僅彈奏成一個炫技性作品。因此，演奏者要對這首鋼琴曲的曲式結構、藝術特征以及演奏技巧上有著深入的理解和分析，只有這樣，才能更好地演繹作品。

一、阿倫·科普蘭的生平

阿倫·科普蘭（Aaron Coplan1900-1990）生于紐約布魯克林，他是家中5個孩子中最小的，他的父母都是經商做生意的，家中并沒有什么音樂氛圍，只是他的哥哥姐姐會演奏樂器，在這樣的情況下，科普蘭很小的時候跟隨著他的姐姐學習彈奏鋼琴。隨著科普蘭對音樂的逐步了解，他對音樂的喜愛開始逐漸加深。

二十世紀初被逐漸瓦解的歐洲傳統音樂法，在隨著新世紀的到來，西方音樂沿用了幾個世紀的協調一致的和聲、調性以及旋律、節奏等曾經不可動搖的法則突然面臨崩潰。但是盡管如此，科普蘭早期學習的音樂仍然脫離不了歐洲的模式。1917年，科普蘭隨魯賓?戈德馬克（Rubin Goldmark，1872-1936）學習作曲理論，他很自然地從戈德馬克那學到了歐洲傳統音樂的許多知識，包括曲式、和聲和作曲技法等等。但是戈德馬克的音樂趣味趨于保守，不允許科普蘭去接觸“現代”音樂，這反而引起了科普蘭的好奇，偶然機會對“現代”音樂接觸的科普蘭很快就喜歡上了新穎而多變的現代作曲技巧。1921年，科普蘭赴法國學習，進入了巴黎近郊楓丹白露新建立的音樂學院，成為了女教師納迪亞?布朗熱（Nadia Boulanger，1887-1979）的第一個美國作曲學生。科普蘭在音樂學院中學習了三年，接觸到各種新音樂，受到極大啟發。

1924年科普蘭學成返回了紐約，而這時的紐約出現了追求“美國主義”的文化運動。在以前美國文化長久被限制于歐洲傳統文化當中 ， 在音樂上這樣的情況就更加明顯，所以要發展具有真正美國特色的音樂就更加艱難。但是這時的美國藝術氛圍自由化，涌現了許多音樂家，像約翰?凱奇、喬治?格什溫等作曲家，他們以不一樣的思考與行為方式在音樂上探求新的發展。而科普蘭也靠著自小對于音樂的熱情，推動著完成創造音樂上的 “美國音樂” 的愿望 ，他通過音樂創作，將對于美國文化的中體驗，來創造出具有美國特色的作品。

二、阿倫·科普蘭的創作及風格時期

阿倫·科普蘭的創作可分為五個發展時期：1916年-1924年、1924年-1929年、1929年-1935年、1935年-1947年、1947年-1977年。

1916年-1924年——早期的發展：1916年，AaronCopland在了解了一定的基礎音樂知識后，同利奧波德?沃爾夫森（Leopold Wolfsohn）學習音樂知識，而后隨著戈德馬克學習理論作曲等。‘The cat and the mouse’則是在1920年作出，這部作品已經初步顯示出了AaronCopland的作曲家才華，為他今后的成功邁出了第一步。1921年，在與納迪亞?布朗熱學習的期間，科普蘭不僅學習了歐洲傳統音樂與現代音樂，而且還研究了法國鋼琴音樂，在1923年寫下了兩首弦樂四重奏。

1924年-1929年——走向成熟的發展時期：1924年，Aaron Copland回到美國。在受德彪西（Achille-Claude Debussy）、拉威爾（Maurice Ravel）、斯特拉文斯基（Igor Fedorovitch Stravinsky）等人作品中爵士因素的啟發，越發對爵士樂產生濃厚興趣，分別在1925年與1926年創作了兩首爵士樂風格作品《劇場音樂》（Music for the Theater）、《鋼琴協奏曲》（Piano Concerto）。

1929年-1935年——“抽象音樂”時期：1930年，許多作曲家對音樂產生新的認識，對“抽象的、結構性的”音樂引發了興趣。Copland的創作在這時也發生了很大變化，《鋼琴變奏曲》則是Copland“抽象音樂”時期開始的標志，這首變奏曲不僅有著復雜的節奏，而且還吸收了12音作曲技法，創作手法十分簡練。

1935年-1947年——“通俗性音樂與戲劇音樂”時期：30年代，隨著經濟、政治危機的加深和戰爭的臨近，工人運動蓬勃發展，社會環境開始發生變化，文化藝術也隨之應運而變。在這種情況下，Copland的音樂創作思想也產生了轉變，他發現許多美國作曲家都已脫離人民的文化土壤，所以他更多的關注作品的社會意義，不再單純追求作品上令人難以理解的音樂，開始創作大量通俗易懂的實用性音樂和戲劇音樂，并在美國民間音樂中吸取材料，1936年完成了管弦樂《墨西哥沙龍》。

1947年-1977年——“現代音樂”時期：40年代，隨著第二次世界大戰的結束，這時的美國泛起了各種激進的文化藝術潮流，AaronCopland在這其中同樣遭到了不同的沖擊。1950年，他又開始用十二音技法來創作音樂，而在這期間創作的《鋼琴四重奏》標志著他的音樂再次回到抽象時代的音樂風格。

AaronCopland用音樂表現著這個時期美國的現代生活，同時，Copland也沒有忘記創作民間通俗性的音樂作品。主要代表作有：《宣言》、《溫柔鄉》、《拉丁美洲素描》等。

‘The cat and the mouse’雖然不是在當時潮流下最為風靡的無調性音樂，但是它回歸了傳統性，而其中塑造的音樂形象讓人眼前一亮。科普蘭在所創作的大部分音樂中都展現了美國現代社會音樂流派的潮流，可發現他的音樂不僅具有創新性而且具有獨特性，在探索發展美國音樂風格的創作路上不落俗套又別具一格。

三、‘The cat and the mouse’的內容和曲式結構分析

‘The cat and the mouse’《貓和老鼠》是一首標題鋼琴小品，樂曲以詼諧幽默的筆調描繪了貓和老鼠的有趣打斗形象，他們不斷地爭來斗去，而結果卻是兩敗俱傷。其在音樂中塑造的老鼠與貓的形象更是妙不可言。這首作品運用了特別的速度、旋律、和聲來表現出貓與老鼠之間的激烈打斗。

對‘The cat and the mouse’的分析，這首具有再現復三部曲式由引子+A+B+A1+尾聲構成，其結構圖為：

引子+A + B + A1 +尾聲

1-4 5-20 21-50 51-72 73-83

可發現引子（1-4小節）為D大調；A段（5-20小節）為a小調，但其樂段內部頻繁的出現離調；B段（21-50小節）以C大調為主；A1段是A段的變化再現部分，是A段的遞進；尾聲（73-83小節）又回到了D大調上。

四、‘The cat and the mouse’的藝術特征及演奏要點

從結構上來看，全曲共83個小節，我將以作品結構段落來分別闡述其藝術特征及演奏中所要注意的地方。

引子[1-4小節]。

音樂形象—貓。整首曲子是由第1小節空一拍開始，表現出了在寂靜的夜晚，一只貓在空屋內慢悠悠的伸著懶腰走動的樣子。第4小節力度從FF（很強）到P（弱）的三十二分音符特別快，這里就像是房子內的某個角落突然發出了一聲巨響，好像是誰把東西弄倒了一樣，為而后老鼠的出現做了鋪墊。

演奏時，第1小節的空拍在這里起到了呼吸的作用，而后旋律緩速上行，這里的旋律彈奏時要具有連貫性，右手連音彈奏要用極其連貫的連音奏法演奏，從而表現出懶洋洋的貓的形象。第三小節是跳音且相連線，手指距離琴鍵不能太遠，盡可能的貼鍵演奏。第4小節運用左右手交替的演奏形式，演奏時右手與左手運用手腕交替完成，手腕要注意放松，使音樂清晰且一氣呵成。

第一部分：[5-20小節]。

（一）、（5-8小節）音樂形象—老鼠。

這里是托卡塔音型[托卡塔音型：托卡塔來自意大利文TOCCATA，直譯，原意就是觸碰的意思，用一連串的分解和弦以快速的音階交替構成。]（TOCCATA），旋律一開始就出現了左右手交替的十六分音符，描寫老鼠出現了，躡手躡腳的在屋內觀望溜達的場景。

在演奏時要注意節奏交替時的均勻以及重拍的處理，可以在小節內都做弱到漸強到減弱的處理，也可以5-6小節稍微比7-8小節突強些，但要注意樂句需有提起上升的感覺，小節內空拍的地方使這之間精妙的連接，使4個小節剛好地連接在一起。托卡塔音型是這首作品的演奏技巧的難點，彈奏托卡塔音型時，慢練則可以有效解決這個問題，注意先慢后快，可以采用分手彈奏的方式。這種練習方法可以讓彈奏者對曲子的記憶更加深刻，也對雙手有良好的控制。

（二）、1.（9-13小節）音樂形象—貓。

這些小節左手固定低音為D音，低音從P（弱）到而后的PP（很弱），左手上行的三十二分音符連接著右手的和弦，第9小節與第10兩小節和弦音都要SF（突強），第11小節與第12兩小節和弦則是PP（很弱），就像是描繪威風凜凜的貓四處走動的樣子，第13小節上左手彈奏的五個跳音則起到了連接的用途。

演奏第9-12小節處時，這里的和弦演奏要注意輕奏，并且下鍵時指肚的觸鍵那一面大些，然后通過手臂去帶動，身體放松，力量下沉，跟隨著旋律的發展律動，而彈奏的手指要挺立，有硬度。這樣，才能使彈奏力量充分下達、集中至手指。

2.（14-20小節）音樂形象—貓撲鼠、鼠躲貓、相互追打。

第14小節處先是運用了一連串和弦音向上到高音F接著刮奏的技巧，似乎是貓猛地朝老鼠追去。從第15小節開始，又是一連串的托卡塔音型，展示出了老鼠四處逃離以及貓窮追不舍的追逐。

刮奏是鋼琴技術中極其特殊的一種演奏技巧，在彈奏時，以大指為支點，用拇指肚靠近指尖的地方，向下滑動，要用巧勁力量也要均勻。

而第19小節與20小節則像是故事的告一段落，最后一個F音表現出了老鼠逃竄不見的場景。在第20小節后的延長音記號就像是暗示著接下來激烈的場面。

第19小節左手低音D到降E的跨度特別大，會使得手不靈活且較小的練習者增加難度，這個時候手腕起到了關鍵作用，左手從左到右快速滑動，與右手和弦同時下落。在彈奏第20小節最后F音后，手腕微微提起，為下一個樂句做準備，并以P（弱）結束這個樂句。

第二部分：[21-50小節]

（一）、（21-39小節）音樂表現—貓鼠打斗。

在第21小節到32小節，該部分采用了托卡塔音型，十六音符不斷地重復擴展，似乎是老鼠在貓的追逐下不停地轉圈。在第24小節處延長音的休止符，表現出了貓追趕老鼠導致體力不支而短暫的歇息。

而后從第24小節開始到28小節處，中間一系列的托卡塔音型，預示著貓追逐老鼠拉開距離后又奮起猛追的樣子。在第28小節線后的短延長音，好像是鼠終于逃脫了追捕的場景。第29小節到32小節表現了老鼠逃脫后開心地四處跑動。

彈奏時雙臂微高，手型相對固定，指尖觸鍵點應集中、有彈性，雙手不停快速移位，通過手指的移動準確地彈奏，將腰部力量送到指尖，每一個音要清晰靈巧，富有旋律感，展現一個上躥下跳的老鼠形象。

第33小節開始處右手的二分音符D就像天黑寂靜的樣子，之后由三十二分音符F（漸強）至和弦音，三個F（強）的和弦似乎是在屋旁的鐘樓響起了鐘聲。緊接著的三個PP（很弱）的和弦，就像是鐘聲在午夜上空中回蕩。第38小節和第39小節明顯換了調式，彈奏時左手要均勻的上行演奏，這里似乎貓和老鼠都跑不動了，躲藏在角落。

（二）、（40-50小節）音樂主題—陷入幻想。

第40小節開始運用左手跨越右手的彈奏方式，一定要注意強調左手的四分音符，而后每小節都由兩組相同的音型構成，這段描寫了貓和老鼠在屋內角落處陷入了幻想，似乎穿上了正裝，在屋內翩翩起舞一樣。

第40-46小節處由兩組相同的音型構成，左手低音的四分音符是主要音，彈奏右手的裝飾音音符與八分音符的和弦時，如果彈奏的強弱都相同就變得平庸了些，所以可以在第二次音型出現時做弱對比，但要記得音要彈得輕巧又柔和。而里面的裝飾音也應引起重視，把手臂的力量集中在大拇指上，必須使旋律的重音落在主音上面，注意放松手腕，然后貼鍵手腕朝外轉動彈奏。

第50小節線上的延長，就像是貓和老鼠沉醉在各自的幻想中不可自拔的樣子。

第三再現部分：[51-72小節]。

（51-58小節）音樂形象—貓追鼠。

在慢速過后，第51小節突然漸強起來，速度非常快，就像是老鼠又開始挑逗貓，貓被老鼠激將后猛起直追。

從第62小節開始旋律音效變得更加激烈，貓追趕老鼠進入到了白熱化狀態，在第72小節SF（突強）十六音符和弦后D音的延續，就像是老鼠被貓逼到墻角無法逃脫。

演奏第68小節的和弦，要時刻記得放松手臂。而彈奏71小節到72小節的和弦要更為注意，通過手臂的力量，手腕下落迅速，爆發于指尖，這樣所彈和弦越響亮、強烈。

尾聲：[73-83小節]。

（一）、（73-80小節）音樂形象—老鼠。

第72小節到80小節在左手低音D的烘托下，右手同左手的和弦雙音以不諧和的方式向下演奏，似乎是老鼠因害怕失了魂，痛苦的匍匐前行。

在彈奏第72小節到80小節的時候，右手的和弦與左手雙音一起向下進行，這里要有遞進的感覺，運用推進式的演奏方法。

（二）、（81-83小節）音樂形象—貓吃老鼠

第81小節開始，旋律部分構成了疑問句的音型，老鼠最終還是擺脫不了被貓吃了的命運。

這里不可以使用踏板，演奏時為了讓聲音不顯得干巴，要把握好對力度的控制，注意附點節奏，時值把握準確。

四、總結

縱觀AaronCopland個多世紀的音樂創作，他在弘揚與傳承美國民族特色音樂中做出了巨大的貢獻，他把在歐洲所學習到的作曲技法很好的融入到了美國各民族音樂材料中，不僅展示了20世紀現代作曲技法的特點，而且保持了美國傳統民族音樂風格，他是美國作曲家中的杰出代表。在‘The cat and the mouse’作品中我們可以發現，其中的音樂術語不單單只有意大利語，甚至出現了英語，而19世紀以往的音樂術語都是被意大利語所統治著，由此可以發現，20世紀后的美國音樂對世界音樂所產生的影響是不容小覷的。

在AaronCopland創作‘The cat and the mouse’的之后，美國一家電影公司（Walt Disney）也制作出了一部以老鼠和貓為形象的動畫片Tom and Jerry。而這兩個‘The cat and the mouse’的創作就是異曲同工之妙，兩者沒有任何關系，居然不謀而合的想到了同一處，也給這首作品增加了不少熱度。鋼琴曲‘The cat and the mouse’運用了他自身獨有的“躍進式”旋律，活躍的旋律，調皮的托卡塔音型，形象生動的塑造和豐富巧妙的構思。這部作品以其樸實清晰的描述、新穎且充滿生活化的題材、以及富有廣度的想象力，塑造出的詼諧幽默的形象讓人們陷入了五彩繽紛的想象。在音樂彈奏上讓聽眾們享受聽覺盛宴的同時，也讓人們陷入了無盡的幻想與心靈上的升華。AaronCopland獨特的音樂創作風格，便于常人理解，給人們帶來了不一樣的音樂體驗。

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