黑白木刻的審美情趣

【摘要】：黑白木刻以一種視覺的形式呈現人的行為和意象。這種呈現不是摹仿現實世界，而是穿透籠罩在現實外表下的層層厚殼，指向人深層次的生存困惑，超越這個現實世界而對另一個世界的向往。

【關鍵詞】：語言特性；木刻創作； 創作來源；藝術特質；審美情趣

一、黑白木刻語言特性

（一）、木刻的“間接性”

有必要重新討論木刻的“間接性”。因為這有可能成為我們解讀木刻版畫語言獨特性的一把鑰匙。一般意義上的版畫概念是指需要利用某種中間的媒介，通過制版轉印到紙面或其他材質上的一種間接性繪畫創作方式，且可以重復地多幅印刷。這就是一般所說版畫的“間接性”。但我在此提出的木刻的“間接性”不屬于這個范疇。木刻的“間接性”是指在制作版畫藝術形態中，直接性的描繪是形成畫面最終形態的主要手段。盡管一般繪畫形態或雕塑在創作過程中也可能會使用涂抹、刪減、切削等方法，但從總體來講，也可以說是一種“加法”的藝術。即在空白的紙或畫布上不斷通過“直接”地添加描繪，最終形成畫面。而正是在這一點上，木刻與一般繪畫形態大相異趣。它是一種“減法”的藝術。

（二）、木刻的“復數性”

版畫的“復制性”特征一度成為版畫界爭論的焦點，在版畫的獨立藝術意義上具有爭議，但是我們不能否認版畫的“復制性”特征表達了歷史上版畫獨立存在的重要意義，正是可以復制的版畫語言的功能為人類的文明做出了貢獻，實現了版畫記載、傳播的特殊功能，并使版畫的實用意義與藝術完美結合，因此，可復制性是版畫藝術的重要特征之一。

（五）、關于木刻創作

“木刻創作”是相對于“復制木刻”的一個概念。通常認為從復制木刻向木刻創作轉變是從英國畫家畢維克起的。中國的創作木刻則是從1931年新興木刻運動肇始。復制木刻是以完全忠實復制畫稿筆繪效果，并以追求畫幅印刷數量為目標的。復制木刻一般情況下分為畫、刻、印幾個工序，由畫家、工匠分別完成。我們看到的早期西方木刻，如德國丟勒、法國的多雷等藝術大師的木刻作品，雕工極精致細微。中國古代木版畫和民間木版年畫的雕刻也是如此，以單刀線刻為主，以復制毛筆線條為目的，雕刻技藝也曾達到相當的高度。

二、黑白木刻中的創作源泉來源于作者對生活的提練

（一）、黑白木刻的創作來源

古往今來，凡是熱愛生命、熱愛自然、熱愛生活的藝術家，總是對一切美好事物表現出喜愛、贊賞、向往、追求。不管是春天樹林里的陽光明媚，還是秋天高山溪流中的流水；也不管是故居里斑駁粗陋的殘跡，還是雨夜電閃雷鳴中的滴漏草棚。大自然的千峰獨秀，萬水各靈。社會中的罪惡、戰爭、災難、疾病、死亡、新生，人與人之間，人與社會之間，人與自然之間的各種現象。其愉悅、歡樂、興奮、痛苦、孤獨、悲哀、憂郁都會引起藝術家自我的情感激發和審美沉思。這些情感的孕育，正是藝術家對意識形態敏感的作用，也是藝術家創作作品的最初機緣和驅動力。

（二）、創作情趣來源于生活的提練

每一個藝術家總是要想方設法在自己的畫面上營造一種自我獨特的圖像形式。讓人們在欣賞他們的作品時，得到情感上的溝通和感染。自從塞尚在古典繪畫中發現了抽象幾何圖形的合理安排，是繪畫視覺審美的本質所在，創造了屬于自己的藝術樣式，為現代藝術的發展開了先河。從此，架上繪畫的抽象審美情趣總是以注重構圖形式的張力作為表現作品內涵的基本構架而引起重視，唯美主義畫家創作的田園風光繪畫，大多都以優美、勻稱、平靜、和諧的構圖形式來表達自己對大自然的謳歌與贊美。表現主義畫家總是以夸張、扭曲、動蕩、雜亂、凝重的構圖形式來表現自身對社會、對戰爭、對人生的抗爭與呼喚。

三、黑白木刻獨有創作形式的藝術特質

（一）、黑白木刻獨有創作形式

形式是指藝術作品作用于我們視覺的外部特征，既所有的架上繪畫大約都逃脫不了運用點、線、面的基本原素來構造自己的畫面，不管是古典主義、浪漫主義，還是表現主義……黑白木刻同樣是利用刻點刻線、刻面來構造自己的審美形式和塑造形象。英國哲學家休漠在《論趣味的標準》里寫到，“要想提高或改善這方面的能力的最好辦法不過于在一門特定的藝術領域里不斷訓練，不斷觀察和鑒賞特定類型的美?！?/p>

四、淺淡黑白木刻創作中的審美趣味性

當代藝術的發展趨勢應是世界性的，世界性也表現為民族性與個性，同時反映出特定時期特有的時代品質，黑白木刻的形式語言應具有開拓意義及創新性，其思想內涵應具有時代性和民族性，傳統與當代的有機結合是黑白木刻發展必須面對的問題之一。黑白木刻在當下的文化背景下，應注重黑白語言的深層次思考、黑白與觀念表達、視覺表現與個性情感的結合、版畫自身特質的外延性探索，版畫溶入當代藝術的積極嘗試。

結論：

本次論文是以黑白木刻以一種視覺的形式來進行研究的。從黑白木刻的審美情趣著手，從本人對生活、對自然、對人生的各種外在形態和不同事物進行視覺感應時所產生的特定情感思維，也是藝術家獨立依據各方面的知識結構和文化素養以及長期實踐而確立的自我思維方式和審美意識的一種審美判斷。經過本次研究得出結論如下：

1、藝術是從藝術家本身的生活不斷的挖掘進行加工和提練而成。

2、木刻的趣味來自對生活探索和提練。

參考文獻：

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