淺談舞蹈編導(dǎo)對(duì)動(dòng)作的提煉與發(fā)展

【摘要】：舞蹈作為一門(mén)舞臺(tái)藝術(shù)和表達(dá)情感的藝術(shù)方式，通過(guò)視覺(jué)感官給人們以最直接的感觸和震撼，而一個(gè)優(yōu)秀作品的形成，除了題材的選擇、演員自身?xiàng)l件和音樂(lè)烘托與配合等等因素，絕大部分在于編舞者對(duì)其作品所使用的藝術(shù)加工的手段，。正如一首動(dòng)聽(tīng)的樂(lè)曲，必須包含著那一個(gè)個(gè)在五線譜中跳躍的音符，和作曲家腦海里所組成的節(jié)奏群，才能成立。而舞蹈中的動(dòng)作在舞蹈創(chuàng)作中就代表著這樣的角色。并且舞蹈是一門(mén)重形式的重手法的藝術(shù)，所以編舞技法是每個(gè)舞蹈編導(dǎo)都應(yīng)該掌握的手段。雖不能取代藝術(shù)創(chuàng)作，但是運(yùn)用得當(dāng)會(huì)在作品創(chuàng)作中幫助思維的創(chuàng)新，從而便創(chuàng)出更具意義的舞蹈作品。本文通過(guò)動(dòng)作的發(fā)展和變化進(jìn)行闡述

【關(guān)鍵詞】：舞蹈編導(dǎo)；編舞技法；動(dòng)作；形象；調(diào)度

前言

舞蹈作為一種以肢體語(yǔ)言為主要語(yǔ)匯的藝術(shù)形式，而舞蹈的動(dòng)作語(yǔ)匯更應(yīng)該注重情感語(yǔ)言的表述，從而更易該注重對(duì)編舞技法中動(dòng)作的發(fā)展的學(xué)習(xí)和運(yùn)用。尤其是在當(dāng)今社會(huì)背景的情況下，人們不再簡(jiǎn)簡(jiǎn)單單的滿(mǎn)足于溫飽，更多的人愿意走進(jìn)劇場(chǎng)，追求精神層次的滿(mǎn)足，所以這也在對(duì)編舞者有著更嚴(yán)格的要求，需要熟練的掌握和運(yùn)用技法，從而順應(yīng)時(shí)代的進(jìn)步，展現(xiàn)出舞蹈區(qū)別與其他藝術(shù)的獨(dú)特魅力，漸漸的打破舞蹈的小眾文化，讓創(chuàng)造的舞蹈作品深入人心，使人觀看后久久不能忘懷。

正文

2.1動(dòng)作的獲取和動(dòng)機(jī)的選擇

有人說(shuō)舞蹈的動(dòng)作來(lái)自于造型，也有人說(shuō)舞蹈就是流動(dòng)的造型，為什么這么說(shuō)？“從古羅馬和文藝復(fù)興時(shí)期留下的西方雕塑，還有我國(guó)著名的敦煌莫高窟的壁畫(huà)中的人物形象、千佛山上儀態(tài)萬(wàn)千的佛像等等”····甚至是在平常的生活中，造型的存在比比皆是，假如世界突然靜止，我們每個(gè)人其實(shí)都是以造型的狀態(tài)存在著。舞蹈的發(fā)展其實(shí)和動(dòng)畫(huà)有異曲同工之妙，曾經(jīng)的動(dòng)畫(huà)家們把鮮活的動(dòng)畫(huà)人物現(xiàn)在畫(huà)紙上描繪出，例如一個(gè)人從抬腳到落腳的的過(guò)程，在通過(guò)技術(shù)進(jìn)行放映。使原本靜態(tài)的人物突然有了生命力。所以舞蹈作為流動(dòng)藝術(shù)而造型作為靜態(tài)藝術(shù)，需要編舞者有仔細(xì)和獨(dú)特的洞察力，從祖先留下的藝術(shù)品甚至是日常生活中提取藝術(shù)造型，在進(jìn)行舞蹈藝術(shù)的加工，就像動(dòng)畫(huà)一樣，一個(gè)造型到令一個(gè)造型的過(guò)程就稱(chēng)之為動(dòng)作，例如我國(guó)的敦煌舞蹈，其主要思路和動(dòng)作靈感就來(lái)自與壁畫(huà)中的人物造型，例如反彈琵琶、飛天等等，在通過(guò)編導(dǎo)的提煉和加工進(jìn)而呈現(xiàn)在我們眼前。所以說(shuō)動(dòng)作來(lái)源于造型倒也有理有據(jù)。

即興是獲取動(dòng)作的重要途徑，“即興舞”這一概念是從西方現(xiàn)代舞派起源而來(lái)，其目的是為了擺脫古典主義中的循規(guī)蹈矩、一成不變，尋求一種嶄新的舞蹈觀念和舞蹈理論，在實(shí)踐中“即興舞”提倡自我的解放，心靈的解放！自由而舞，而這種舞蹈理念被提出后，得到了全世界各個(gè)流派舞蹈家的認(rèn)可，進(jìn)而進(jìn)行學(xué)習(xí)，流傳至今，因此即興成為一種舞蹈創(chuàng)作的方式。曾經(jīng)有人說(shuō)過(guò)一千個(gè)人眼中有一千個(gè)哈姆雷特，不同的人在舞蹈中進(jìn)而有自己不同的看法，有人表達(dá)的當(dāng)下內(nèi)心的感受，也有人對(duì)當(dāng)時(shí)的環(huán)境音樂(lè)所表現(xiàn)出的肢體反映，還有人可能簡(jiǎn)簡(jiǎn)單單的的跳“節(jié)奏”但是綜上所述的種種都有即興的舞者自身的特質(zhì)，所以當(dāng)我們?cè)趧?dòng)作開(kāi)發(fā)中讓即興舞進(jìn)入輔助，讓編創(chuàng)者在毫無(wú)準(zhǔn)備的情況下，通過(guò)自己的身體對(duì)現(xiàn)場(chǎng)的任何物質(zhì)給予即興反映，從中獲取舞蹈動(dòng)作和形象。由于是即興起舞所獲得的素材往往具有創(chuàng)新和個(gè)人個(gè)性。而且即興舞蹈能夠培養(yǎng)編導(dǎo)的動(dòng)作開(kāi)放和思維解放，有助于開(kāi)發(fā)編舞者的創(chuàng)作靈感和動(dòng)作開(kāi)發(fā)，是現(xiàn)在的編創(chuàng)過(guò)程中一種行之有效的手段。

韓芙麗說(shuō)：“凡是動(dòng)作都有動(dòng)機(jī)，”動(dòng)機(jī)是舞蹈的根源部分，在舞蹈作品中動(dòng)機(jī)的選擇和發(fā)展尤為重要。在動(dòng)機(jī)的選擇中，首先應(yīng)該了解動(dòng)機(jī)的基本要求。顧名思義，動(dòng)機(jī)發(fā)展動(dòng)作，動(dòng)機(jī)是一種動(dòng)態(tài)，而不是造型。而動(dòng)機(jī)具有可舞性、觀賞性、形象性等。第二點(diǎn)在動(dòng)機(jī)的選擇上要以簡(jiǎn)練為主。在編導(dǎo)課堂上，老師通常會(huì)告訴學(xué)生，選擇的動(dòng)機(jī)一定要簡(jiǎn)單，因?yàn)樵胶?jiǎn)單的動(dòng)機(jī)才越好發(fā)展動(dòng)作。就像插花一樣一個(gè)空空的花瓶往往讓人們更有想像空間。所以在編創(chuàng)初期我們常常將選擇的動(dòng)機(jī)歸納為一個(gè)字，例如“抬”一個(gè)簡(jiǎn)簡(jiǎn)單單抬的動(dòng)作，在后續(xù)的動(dòng)作發(fā)展中可以千變?nèi)f化，我們可以把他發(fā)展為抬手，抬頭，抬腿等等。所以同理可證若一開(kāi)始選擇的動(dòng)機(jī)極為復(fù)雜，反而禁錮了動(dòng)作發(fā)展，進(jìn)而得不償失。

2.2動(dòng)作在空間和節(jié)奏的變化

在舞蹈成立時(shí)，節(jié)奏就隨之而成二者如雙生嬰般存在著，在一個(gè)作品中，除了舞蹈動(dòng)作對(duì)舞蹈作品的詮釋中，節(jié)奏和空間恰恰是最有意義的，在舞蹈語(yǔ)匯中，節(jié)奏代表著速度、力度、和幅度。就像音樂(lè)一樣，倘若一首樂(lè)曲從頭到屋沒(méi)有節(jié)奏的變化，那么這首樂(lè)曲必定會(huì)使聆聽(tīng)的人昏昏欲睡，毫無(wú)興趣。舞蹈亦是如此，編舞者需要在舞蹈的各個(gè)發(fā)展段中，將節(jié)奏的變化運(yùn)用在動(dòng)作當(dāng)中，用節(jié)奏將每個(gè)舞段的動(dòng)作感覺(jué)訴說(shuō)的清清楚楚，才會(huì)使作品上升到更高的層次。另外在作品節(jié)奏清楚的時(shí)候，舞者自身對(duì)舞蹈本身的節(jié)奏產(chǎn)生共鳴，進(jìn)而有利于舞蹈演員對(duì)舞蹈動(dòng)作做出更好的表達(dá)，領(lǐng)悟出舞蹈作品的真正內(nèi)涵。

在舞蹈動(dòng)作的呈現(xiàn)過(guò)程中，空間變化也是重要因素之一，因?yàn)閳?chǎng)地的大小、空間，方位，位置等等都是舞蹈的固定參照物，而舞蹈編導(dǎo)更需要掌握對(duì)空間的準(zhǔn)確性，這樣更有利于動(dòng)作的呈現(xiàn)感和完成度，更容易動(dòng)作的發(fā)展。舉例而言：空間分為三度，方位為12個(gè)點(diǎn)。在我們發(fā)展舞蹈動(dòng)作時(shí)，應(yīng)該仔細(xì)推敲，同樣的一個(gè)動(dòng)作在不同的空間和方位所表達(dá)出的感覺(jué)往往是不一樣的，例如一個(gè)同樣的動(dòng)作，在地面或者在空中，給予觀看者的感覺(jué)也是不同的，所以作為舞蹈編導(dǎo)應(yīng)該更加嚴(yán)謹(jǐn)?shù)耐魄茫瑢l(fā)展的動(dòng)作用于最適合的方位和空間，這樣不僅有利于作品整體色彩的上升和舞蹈演員在詮釋作品時(shí)對(duì)動(dòng)作的完成度，更有利于作品整體的升華。

2.3動(dòng)作的發(fā)展和舞蹈主題的統(tǒng)一性

確實(shí)在編創(chuàng)過(guò)程中，應(yīng)該時(shí)刻牢記動(dòng)作的發(fā)展應(yīng)和作品主題的統(tǒng)一性，即使在編創(chuàng)過(guò)程中，發(fā)展出的動(dòng)作在美、造型再好看。如果偏離了主題，那么寧可舍棄，不然只能是畫(huà)蛇添足。影響了作品的整體效果。

另外在我們學(xué)習(xí)編導(dǎo)初期，常常會(huì)出現(xiàn)同一種問(wèn)題，就是在發(fā)展動(dòng)作的時(shí)候，一會(huì)古典舞、一會(huì)民族舞、一會(huì)現(xiàn)代舞?；煜宋璧刚Z(yǔ)言，導(dǎo)致舞蹈語(yǔ)言雜亂無(wú)章，而這種問(wèn)題的出現(xiàn)，常常是因?yàn)榫帉?dǎo)對(duì)于編導(dǎo)技法的學(xué)習(xí)還不足和沒(méi)有豐富的知識(shí)積累，進(jìn)而會(huì)在動(dòng)作發(fā)展中東偏西湊。導(dǎo)致編創(chuàng)出的作品結(jié)構(gòu)混亂，從而破壞了作品的整體風(fēng)格最終影響的舞蹈主題。而這種問(wèn)題，只能在日后的學(xué)習(xí)過(guò)程中，加強(qiáng)理論學(xué)習(xí)和動(dòng)作素材的積累，另外在編創(chuàng)過(guò)程中頭腦清晰，時(shí)刻明確這一條例。在舞蹈主題的確立下，明確舞蹈內(nèi)容和舞蹈動(dòng)作的發(fā)展，進(jìn)而達(dá)到動(dòng)作發(fā)展和舞蹈主題的統(tǒng)一性。

結(jié)論：舞蹈是人類(lèi)肢體語(yǔ)言和思想模式的綜合表達(dá)形式，同時(shí)也是一種注重形式和傳遞美感與思想的藝術(shù)，一個(gè)好的作品能夠經(jīng)受住時(shí)間的推敲，往往深入人心，使人難以忘懷。而一個(gè)好的作品的形成往往都是由淺到深，動(dòng)作技法學(xué)習(xí)只是基礎(chǔ)。但卻是所有處于學(xué)習(xí)和年輕編導(dǎo)們應(yīng)該掌握的，編導(dǎo)的學(xué)習(xí)過(guò)程必然是一個(gè)艱辛的過(guò)程，動(dòng)作技法只是學(xué)習(xí)編舞的第一步，是舞蹈產(chǎn)生的重要手段。一個(gè)優(yōu)秀的舞蹈編導(dǎo)者，要根據(jù)時(shí)代的發(fā)展去創(chuàng)新，將這種責(zé)任銘記于心，

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