嗩吶曲價值內涵初探

【摘要】：嗩吶，是最具有中國特色的樂器之一，其歷史十分的悠久。除此之外，嗩吶所演奏出的音樂，具有一定的群眾基礎，十分受我國老百姓們的喜愛與追捧。嗩吶曲的音樂內涵非常深厚，既有審美價值，又有研究意義，所以，本篇文章便從嗩吶曲的創作環境以及創作基礎入手，對嗩吶曲創作的文化內涵進行了初步的探索。

【關鍵詞】：嗩吶曲；創作；文化內涵；創作基礎；情感表現；情感創作；競技創作

一、嗩吶與嗩吶曲

嗩吶，中國傳統民族器樂之一，但并不屬于本土特產，相傳來源于波斯，阿拉伯等地，在亞、非、歐三大洲的30多個國家和地區，也非常盛行，并且有不同的名稱，所以嗩吶也是世界性的樂器。據相關資料統計，在我國的近二十個民族里，嗩吶都在其民族樂器中，占有一席之地。

我國的嗩吶品種十分的多，如北方嗩吶，南方嗩吶，少數民族的白族嗩吶、壯族啵咧、藏族嗩吶、朝鮮族嗩吶等，而其發聲，都具有高亢、嘹亮的特點，并且十分能突顯民族特色，因此受百姓喜歡也是不無道理的。嗩吶演奏的場合，多為吹歌會、秧歌會、鼓樂班以及為戲曲、曲藝伴奏等，在這些表現形式中，嗩吶均為主奏樂器，這一點在吳天明導演所拍攝的電影《百鳥朝鳳》中足以體現，嗩吶經過長時間的發展，其演奏的表現方式、技巧以及樂器的制作工藝上都有了很大的改進與提升，因而，現在嗩吶演奏時的表現力以及張力都有很明顯的改善和加強，更突出了樂器自身的特色，也為更好的詮釋樂曲內涵，豐富嗩吶曲的多樣性奠定了基礎。

數千年來，嗩吶的含義、傳播環境、表演形式、社會功能等諸多方面都發生了一系列的變化，但這并不影響它作為中國傳統樂器，所散發出來的無窮生命力。在現代化社會里，嗩吶逐漸走進人們的日常生活中，無論是節日或是慶典，時常都能看見它的身影。同時，近幾十年來，隨著西方音樂的不斷盛行，嗩吶也受到其他各種音樂等因素的影響，為了順應時代的發展，減小外界因素的干擾，嗩吶正發生著“變異”，這個“變異”包括表現手法，音樂風格，以及對樂器自身的改革等，這使得嗩吶曲更加的豐富多彩，可以滿足不同聽眾的“味蕾”，也更加受到廣大群眾的喜愛。

二、嗩吶曲的價值

眾所周知，音樂是一門藝術，這門藝術的最終目的，在于取悅“欣賞者”，而嗩吶曲無疑也是一門藝術，也具有一定的欣賞價值。但嗩吶曲的欣賞價值遠遠不及它的實用價值。一些學者，根據大量的史書資料，摸索出了嗩吶曲所具有的實用價值。早在漢族民間婚禮音樂中，嗩吶便為“鼓樂”中的主奏樂器，除了演奏“哭嫁歌”“伴嫁舞”之外，應用也是最為廣泛的一種音樂形式。在明代王磐的《朝天子·詠喇叭》中，也寫到“喇叭，嗩吶，曲兒小，腔兒大。官船來往亂如麻，全仗你抬身價。軍聽了軍愁，民聽了民怕，哪里去辨什么真共假？眼見得吹翻了這家，吹傷了那家，只吹得水盡鵝飛罷。”從詩中也體現了嗩吶的價值。

當然，以嗩吶作為主奏樂器的音樂，在民間有關習俗以及宗教禮儀的場合也時常出現，例如冠禮、壽禮、婚禮、喪禮、祭禮等等，另外一些店鋪開張，或是節日游行等，老百姓都喜歡演奏嗩吶來助興。

而嗩吶這門藝術的傳承方式，多為師徒相傳以及口傳心授，而這種特殊的傳承方式，也讓嗩吶樂曲的演奏具有一定的自由性，不受條框的束縛，演奏者可以根據不同場合，不同氣氛，來進行即興創作，因此這也使得嗩吶樂曲的曲風生動多變，百姓的喜怒哀樂等多種情緒，都能得到很好的表達，樂曲更加寫實，情感的抒發也更加到位。

三、創作基礎

1、演奏者本身創作的作品

嗩吶曲往往是與演奏者融為一體的，演奏者主要是按照自身的情感變化，來對嗩吶曲進行創作、改編，這樣的方式，可以充分展現演奏者的特長以及情感，其創作作品也能更加的專業。當然創作者的主觀想法會對其創作內容以及樂音運動形式造成影響，因此這兩者往往會存在一定的差異性。創作者通過對現實生活的思考，有感而發，并將自身的心理活動，融入所創作的嗩吶曲中，這也賦予了嗩吶曲深厚的文化內涵，嗩吶曲將過去的所感所想，在此時此刻表達出來，因此具有一定的時空感。

2、戲曲曲牌以及曲藝曲牌

什么叫做曲牌呢，曲牌其實就是曲調的名稱，除了有固定的名字之外，還有固定的句數、句格、板式等等。這些曲牌在戲曲和曲藝中是非常常見的，比如《二人轉牌子曲》、《豫劇二八板》、《六字開門》、《夜深沉》等，都是戲曲和曲藝音樂中提煉出來的，而將嗩吶曲牌進行細分的話，又可以分為喜慶類、軍樂類、神樂類、哀樂類、動作舞類五個部分，甚至有些曲牌運用較為靈活，可以自成一派。而在一些隆重的儀式或者群眾性的場面中，常常能見到嗩吶的身影，嗩吶的加入，有著烘托舞臺氣氛，表達戲曲故事情節，加強人物情緒等作用。

3、現代派作品

為了讓嗩吶這門民間藝術，更好的與世界接軌，更加系統化、專業化，很多作曲家和演奏家們開始展開新一輪的探索，新一代的作品也逐漸涌現，這些作品滿足了人們日益提高的欣賞水平，同時也升華了嗩吶曲的文化內涵。就現代派作品的視譜特點來說，記譜方式由原來的簡譜記譜，統一到現在的五線譜記譜，作品表現的內容也更加抽象化，寫作技巧也更加西洋化。傳統的嗩吶作品，往往更加貼近百姓的生產生活，而現在作品更重視作品的寫作手法，如“緊縮”、“倒影”等現代作曲技法，對樂器本身技巧的展示上，現代派的作品對演奏者也提出了更高的要求。

四、情感創作文化內涵

人類對于客觀事物的一種功利性判斷可以被稱之為情感，情感的基礎，主要是生理以及心理對于社會和自然所產生的需求、取舍反應，同時對外界的刺激，抱有肯定或是否定的態度。藝術創作是人類精神世界的產物，它來源于精神，但同時又受到人類肉體以及物質條件等各方面因素的束縛。早期的嗩吶演奏，大多是在嫁娶、節日、廟會等場合，演奏者所處場合的不同，演奏氣氛也就不一樣，演奏者的情緒也會隨之改變，這也進一步體現了，演奏者的精神狀態是受客觀環境影響以及束縛的。而所謂的樂曲創作，及改編創新，都是演奏者伴隨著場合的變化，對原有的演奏形式進行變動，包括改編、補充、突破、刪減等，這種創作，往往隨心，隨情，創作者即興發揮，讓樂曲與情感融為一體，并在樂曲中透露情感，當然，這種情樂合一的特點也并非嗩吶所特有，許多樂器都是如此，因此，樂器又可以被我們稱之為情感文化的載體。

在我國古代，婚禮一般都要“大辦一場”，鞭炮爆竹、彩燈鼓樂一樣都不能少，只有這樣，氣氛才可以稱之為喜慶，因此嗩吶在婚禮場合演奏時，多選取的是一些節奏明快熱烈的樂曲，人們也漸漸將這一類樂曲稱之為“喜事曲”，而喜事曲的曲目選擇范圍十分的廣，只要風格吻合，傳統曲牌、戲曲唱段、民歌小調均可。只要表演足夠的精彩，很容易就能引起觀眾的共鳴，一個個音符的背后，都是創作者的心血，創作者將情感寄托在樂曲里，用樂曲表達出自己的心事。

嗩吶曲是創作者情感的寄托，用以情感的創作讓嗩吶曲的文化內涵得到了升華，情感讓嗩吶曲擁有了更多的可能性，嗩吶曲也變得更加的鮮活形象，更加的貼近百姓生活，嗩吶也因此漸漸成為中國老百姓最為喜愛的樂器之一，總而言之，民間嗩吶曲是民族文化心理的積淀物。

五、競技創作文化內涵

所謂的風格，實質上是創作者的情感思想在其創作作品上的體現，創作者所擁有的個性，可以在其作品中得到很好的體現，如果創作者沒有個性，其所創作的作品也是沒有任何價值的，由此可見，若將個性與作品相融合，便可以成功轉化為作品的風格。

早期的嗩吶藝人，往往被視為“下九流”，被認為是難登大雅之堂的玩意兒，常常受到人們的鄙視，百姓也將嗩吶藝人視為沒有出息的人，但有些人為了謀生，也不得不走上這條路，因此，在一些較為貧困的地區，常常會有人去拜師學藝，學習嗩吶，用來作為謀生的手段，但也正是如此，嗩吶的發展異常迅猛，并且為了迎合觀眾的需求以及審美，嗩吶也在不斷的發展過程中，改變著自身的演奏手法，并豐富著自身的樂曲內容，從而滿足不同場合的氣氛需求。

當然，同行之間也必定存在著競爭以及挑戰，俗稱“對臺”，他們通常是由兩個及其以上的樂隊進行對奏，哪邊的觀眾多，哪邊就勝出。為了取勝，演奏者就必須改進自身的演奏技巧，勇于嘗試不同的曲風，并且要經歷長時間的藝術實踐，進而讓自己的曲子達到更高的藝術領域，在這個過程中，創作階段也由初級過渡到高級，如果說情感創作是創作者主觀意識的結果，那么競技創作就可謂是觀眾客觀需求的結果。

六、結束語

嗩吶曲擁有深厚的文化內涵，它是我們民族文化成果的載體之一，嗩吶音樂也在一定程度上，展現了中華民族對于文化的包容性以及開放性。嗩吶創作是人們展現內心世界的一種方式，因此嗩吶曲可以很好的融入我們的生活，并且在這樣的融合過程中，民族文化特色也能進一步提升。

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