如何在色彩寫生中把握正確的觀察方法

【摘要】：繪畫中的色彩是一件作品的生命力之所在，是造型藝術的重要表現(xiàn)手段之一，它在繪畫基礎中具有十分獨特的地位。我們了解了色彩的特點及變化規(guī)律之后，在作畫過程中，樹立正確觀察色彩的方法也是色彩寫生的一個關鍵環(huán)節(jié)。因此，要提高色彩寫生水平，不僅要強化色彩意識，還要掌握色彩寫生的整體觀察方法和表現(xiàn)方法。

【關鍵詞】：色彩寫生；色彩意識；整體觀察；表現(xiàn)

引言

請注重引言的書寫，引言應交待“要做什么”，而不是“做了什么”。引言不計入章節(jié)編號。

色彩是繪畫中流動的生命，是繪畫語言不可缺少的組成部分。色彩寫生是再現(xiàn)自然、再現(xiàn)生活的真切感人的強力手段，是美術基礎教學中重要的內容之一。在作畫過程中，正確地觀察和掌握客觀物體的色彩規(guī)律能提高色彩的分辨能力和使用色彩造型的能力，是色彩寫生的關鍵。如果不能掌握正確的觀察方法，要想通過色彩寫生練習提高繪畫技能，畫出優(yōu)秀的作品，那是困難的。因此要提高作畫者的色彩寫生水平，不僅要強化色彩意識，還要掌握色彩寫生的整體觀察方法和表現(xiàn)，敏銳地捕捉到大自然千變萬化的色彩特點。在色彩知識的指導下，運用整體對比的方法，經(jīng)過比較把色彩關系找出來。

一、強化色彩意識

色彩，似乎人人都能看見，只要是正確的眼睛，都能分辨出藍的天、綠的葉、紅的花、黃的土、白的墻…但是，在色彩寫生中這還遠遠不夠！由于物體的色彩來源于光源的色彩和不同質物體對光的選擇吸收與反射的能力。對于物體的色彩人們在不同光色環(huán)境條件下對色彩的認識和感受都不盡相同，因此，為了更好的認識和使用色彩，必須首先了解色彩。

1.認識色彩

色彩是光的刺激而產生的一種視覺效果，光是其發(fā)生的原因，色是其感覺的結果。當我們進行色彩寫生的時候，我們運用所掌握的色彩知識，來幫助和指導我們更敏銳，更直接，更明確地觀察各種因素對景物色彩的影響。19世紀光學研究的發(fā)展，則使印象派畫家受到極大的啟發(fā)，給他們作品的發(fā)展帶來革命性的進步。

繪畫中的色彩分為寫生色彩和裝飾色彩兩大類。裝飾色彩著重研究物象固有色的對比、協(xié)調，顏色組合、色調問題，在色彩運用上較之寫生色彩著重色的單純和大色域的對比，主觀性較強；而寫生色彩也考慮物象固有色因素、色調的協(xié)調問題，但它更注重不同光照條件下物象的客觀色彩變化以及色彩之間的相互影響而產生的各種色彩色彩關系。它們之間相互區(qū)別又相互補充還相互聯(lián)系，無論是寫生色彩還是裝飾色彩，都各有特長又有局限性，在色彩訓練中不能彼此分割，應相互滲透，才能認識色彩，體會色彩。

2.理解形體色彩

色彩與形體是繪畫的重要因素，它們是互相依存不可分割的統(tǒng)一體，正是形與色產生的形象使我們獲得了藝術的享受。形體的色彩主要來自構成色彩關系的三方面，即固有色、環(huán)境色、光源色。[1]

固有色就是物體的原色。嚴格來講，所謂物體的原色，決定于物體表面與照射于物體的光線。因為實際上，物體的顏色都是在光線的照射、影響下產生的。

環(huán)境色是物體所處環(huán)境的顏色。比如一個蘋果放在紅色的襯布上，那么這塊襯布的紅色就是蘋果的環(huán)境色；又如一個白色的碗在藍色的盤子中，這個盤子的藍色便是碗的環(huán)境色。

光源色是指照射于物體光線的顏色。宇宙萬物因各種強弱和方向不同的光線而產生不同的色彩，而照射過來的光線會因為其顏色的差異而影響到物體的色彩變化，這里，光線的顏色就是色彩學中所講的光源色。能發(fā)光的光源如太陽、電燈、火等，因光源不同而且受到了各種影響，所產生的色光也是千變萬化的。例如，由于晴天與陰天的不同，光源色也就變化不一，山水草的色調也會給人不同的感受。

自然界的景物都有自身的色彩特征，物體存在于空間中，必須受到各種不同的環(huán)境色與光源色的影響，這種影響強弱不等，有的物體受環(huán)境色影響較大，有的物體多受光源色的影響。物體在光線的影響下總要分解成亮部、暗部和中間調子。一般的情況下，暗部易受環(huán)境色的影響，亮部多受光源色影響，唯有中間調子的固有色成分較多。

那么在寫生過程中，客觀色彩遵循怎樣的變化規(guī)律呢？

3.空間色彩的變化規(guī)律

籠統(tǒng)地講，就是近暖遠冷，近純遠灰。因為我們所觀察到的色彩是置于客觀空間之中的。物體的形象和各種顏色現(xiàn)象都遵循空間透視原理。因此色彩被我們觀察到以后，不是我們主觀上所認定的它們的色彩結果，而是要附加上空間透視規(guī)律。同樣一種顏色距離我們近的，其色彩相對暖一些，而距離視點遠的那端色彩偏冷；同樣，距離視點近的這端色彩的純度較高，色彩鮮艷，而距離視點遠的那端色彩比較灰暗。如果再將各種色彩的明度性加進去的話，那么，近處色彩在明度方面對比加強，而遠處各種色彩的明度對比減弱。

由此可以概括出生活環(huán)境中色彩強弱的變化的規(guī)律：

（1）距離點越近，色彩感越強，反之則弱。

（2）原色比復色強，暖色比冷色強。

（3）色彩對比大的強，對比小的弱。

二、色彩寫生的整體觀察與表現(xiàn)

從隨意想象、自由作畫到實物寫生，要有一個過渡過程，幼兒很難適應，學齡少年，面對實物，在初期也僅是參照物，將真實的物體移到畫面上，要有比照觀念，也要有計算性觀念，低幼兒童在計數(shù)能力未得到開發(fā)的時候，是難以勝任寫生的任務。而寫生能力的形成又恰是繪畫能力和藝術觀念走向成熟的重要標志和階段性的飛躍，因此寫生能力的訓練、寫生觀念的樹立是極其重要的。

色彩寫生加進了色彩認識和表現(xiàn)的諸種要求，如從印象色的觀念向寫實色的觀念的轉變，從固有色的偏見向條件色的認識過渡，從平涂勾勒向立體塑造方法的演進，從單純的濃淡虛實空間的表現(xiàn)到色彩寒暖強弱的空間推移手法上的質的飛躍…等等，都是色彩寫生超越素描寫生和想象畫的技法和藝術性要求的宗旨所在。在色彩寫生的時候，面對著景物或人物而心中產生某種強烈的感受，這便是有著濃烈刻畫欲望，這也就是“第一感受”。 當畫起來以后，就要將激動人心的感受冷靜下來，以各種手段和技巧想方設法去表現(xiàn)那第一感受。重要的是盡量保持第一感受的新鮮與生動，特別是在結束階段，應將第一感受加以強調。當然，這并不是一件容易的事，在進行中間，很可能在技巧上遇到很多障礙和干擾，最后若能將自己的最初感受表現(xiàn)出百分之七八十來，就可能相當成功的了。我們知道，自然界中物體的色彩總是互相影響、互相聯(lián)系、互相依存的。在色彩寫生中，許多人因為不懂得整體對比的觀察方法，往往總是孤立盯著局部看，畫山看山，畫水看水，畫天看天，畫地看地，畫果盯果，畫盆盯盆，結果每個地方的顏色似乎都看得很真切，調得很準確，可畫到畫面上卻總是不協(xié)調，這就是因為局部觀察，局部表現(xiàn)，各部分的色彩缺少聯(lián)系和比較，這是不可能畫出正確的色彩的。任何物體的色彩都不是孤立存在的，認識色彩唯一正確的方法就是整體觀察、互相比較，分析和發(fā)現(xiàn)色彩的大關系。整體觀察是為了把握和控制畫面的基本聲調和大的色彩關系，從而對描繪對象的整體進行全方位的觀察。比較是整體觀察的深化，是認識客觀對象的第一要素，有比較才有鑒別。只有通過對物體間的色相、明度、純度、冷暖進行反復比較，分辨色彩傾向，尋找色彩之間的微妙變化和差異，才能掌握對象諸種因素的正確關系。

寫生一開始，就應該通過觀察比較，找出畫面最濃重（黑），最亮，最純部分的色彩，使其他部分色彩的濃度及亮度、純度等都控制在其范圍之內，使畫面的色彩和明度有一個統(tǒng)一的秩序。如果到處都鮮，或到處都重，或到處都亮，畫面就缺少對比，就容易造成雜亂無章，又花又亂的效果在進行色彩比較的時候，眼睛不要死盯著想看的部分去找其色彩，而要讓視線快速地，跳躍地從一處跳到另一處，在跳躍的比較中找出不同部分的色彩對比。有時為了判斷A處的色彩傾向，可以把眼睛盯著鄰近的B處，用視覺的余光去感覺A處的色彩傾向。

從整體到局部，是素描寫生的重要原則，畫色彩也是如此。我們可以依據(jù)從整體對比到局部對比的原則進行色彩的觀察和寫生。首先找出畫面的基本色調傾向，再找出大塊的明度及色彩傾向的關系，最后，再觀察細節(jié)豐富微妙的色彩變化。也就是依據(jù)“比色調，比大關系，比細微變化”這樣的觀察步驟。

1.比色調

色調是指各種顏色不同的物體所構成的色彩在明度、冷暖、色相、純度等方面的總傾向，也指一幅畫的主要特征，大的色彩效果，是一幅畫的總體面貌，也是畫面整體氣氛協(xié)調統(tǒng)一的關鍵。調子之間比較的目的是為了確定調子的明度、冷暖和色相的傾向，使描繪內容有一定的氣氛特征，統(tǒng)一本來彼此不協(xié)調的色彩。調子起著色彩的支配作用，色調不統(tǒng)一時畫面會產生絮亂。因此，首先要看到一個整體的、和諧的大小色塊所組成的總的色調特征；其次把對象、光較，在整體比較中捕捉色彩。如早上的景物，受光面在陽光色的暖調之中，暗面受天光影響而統(tǒng)一于冷調之中。當冷暖調不明確或較亂，則色調也不統(tǒng)一。

我們知道，光源的色彩傾向是影響畫面色調的最重要的因素。早晨、上午、中午、下午、傍晚，每時每刻的色調都有變化，春夏秋冬、南方北方景物的色調也不相同，甚至順光、側光、逆光的色調氣氛也不一樣，室內、室外、南窗、北窗的色彩調子也有區(qū)別。利用記憶來進行對比，是觀察比較色調的有效方法。一旦發(fā)現(xiàn)了景物的色調傾向，就要記住這最初的印象，并在寫生的過程中不斷地提醒自己。因為在作畫過程中，視覺會很快疲勞、遲鈍、失去最初的新鮮感。不少人都有“越畫越糊涂”的教訓，就是這個道理。

2.比大關系

這里所說的大關系主要是指整體明度層次的對比，色彩傾向的對比，整體受光、背光部分的冷暖傾向的對比等幾個方面。明度對比我們通常也稱之為“素描關系”。通過對比，把畫面中各主要色塊的明度層次由最重要到最亮大體排列出來，做到心中有數(shù)。

在明度關系確定以后，還要注意各大色塊的色彩傾向的差別。以明度近似，色相近似的色塊作比較，是找出色彩微妙差別的有效方法。雖有“水天一色 [2]”這說，但只要把兩者相比較，就不難發(fā)現(xiàn)其差異。受光，背光部分的冷暖對比，主要受光源色與環(huán)境色的影響，畫面中所有景物，都應服從這一基本的冷暖對比關系。主源光的色彩傾向及大面積的反射光和散射光，是構成整體的冷暖對比關系的基本因素。

3.比冷暖

冷色與暖色是人們的生理感覺和感情聯(lián)想。色彩的冷暖是互為條件，互相依存的，兩種色彩相比較是決定色彩的主要依據(jù)。沒有暖的對比，冷色也不不可能單獨存在，它們是對立統(tǒng)一的兩個面，色彩的冷暖感覺是通過整體分析比較而得出的。一般情況下，暖色光使物體受光部分色彩變暖而背光部分呈現(xiàn)其補色的冷色傾向；冷色光使物體受光部分色彩變冷而背光部分呈現(xiàn)其補色的暖色傾向。即感覺中偏紅的為暖，偏藍的為冷。

4.比細微的色彩變化

整體的對比關系是畫面的最重要的對比，甚至說是畫面的成敗關鍵。但細微的色彩細節(jié)，卻可以使畫面更加充實，更加豐富、耐看。寫生色彩的豐富性，一方面是由于物體受各種光線的照射，反射，折射，散射等的多重影響，使物體的色彩“我中有你，你中有我[3]”，復雜而多變。同時由于物體對光的反射和吸收一般都不可能很徹底，也就是說實際上我們很難找到一塊完全單純的顏色，很難找到一塊純白，純黑，純紅或純黃的顏色。在一個色塊中往往包含了豐富而微妙的色彩變化。在寫生過程中，可以根據(jù)作業(yè)的進展情況依次組織各種類型的近似對比觀察。例如，以黑色與黑色對比，白色與白色對比，暖色與暖色對比，冷色與冷色對比，類似明度的對比，類似色相的對比等等。

三、整體表現(xiàn)

整體表現(xiàn)方法一個根本原則是：整體到局部再到整體。無論是方法步驟的設立，還是表現(xiàn)中的塑造過程，都是嚴格遵守這一原則的。作畫步驟應是從整體開始到整體結束，局部調整也應是整體、局部、整體不斷反復，不斷深入。首先控制畫面的基本色調，把一組靜物的背景與主體、一處風景的天空遠景與近景等概括歸納為幾大色塊，抓住對象的總的感覺，構成調子的色彩因素，由淺到深，用大筆比較迅速地將大的色彩關系畫出來。其次調整修改，深入刻畫，通過比較找出較為細微的變化，找出局部在整體中應處的位置，并始終以整體調子和冷暖、明暗關系來檢查反光和環(huán)境光對色調的影響，又以大的色彩關系去衡量局部細節(jié)的準確度，再提煉概括。整體的觀察和表現(xiàn)始終貫穿在作畫的全過程，任何時候停下作業(yè)，畫面的整體關系都應是完整的，而不能讓局部明顯地、孤立地跳出畫面，從始至終都要在整體的大關系中表現(xiàn)對象，直至完成。

1.先色后形

這種表現(xiàn)方法有益于提高對色彩的概括能力。在理解色光的基礎上，確定輪廓后，在短時間內迅速抓住某一物體或某一景物的色彩大關系和調子特點，完全排除細節(jié)描繪，將對象復雜的色彩和形態(tài)歸納為色塊，以不同色塊的明度、冷暖、面積對比構成色調。并處理好色彩中心和其它顏色的關系，組成統(tǒng)一的色調，以表達一定的內容和主題。

2.對比調和

對比是繪畫中的一種表現(xiàn)手段，沒有對比就沒有表現(xiàn)力。在寫生中運用對比來突出形象，加強畫面主題的表達效果，同時也運用各種色彩對比不定期激活畫面的色彩，加強空間、距離、體積等畫面效果。常用的對比方法有冷暖、明度、純度等；而調和與對比恰是矛盾的。調的方法有主導色、同鄰近色、光源色、對比色的調和。對比給人以強烈的感覺，調和則給人以協(xié)調統(tǒng)一的感覺，是對立的統(tǒng)一。運用時須根據(jù)主題、內容和畫面效果需要有所側重。在色彩寫生中，強調對比時，要注意調和，反之也一樣。因為色彩在空間中有一定的傾向性，單純的中間狀態(tài)是不大可能的。利用這一矛盾可以使畫面產生生動而真實的變化統(tǒng)一效果。

綜上所述，我們可以看到色彩是造型藝術的重要表現(xiàn)手段之一，它在繪畫基礎訓練中具有十分獨特的地位。色彩寫生是塑造形象傳達感情的有利手段[4]。當然，每個滿懷理想，欲在藝術園地里有所造就，獲得成功的少年都必須經(jīng)過由隨意想象畫向實物寫生發(fā)展的飛躍過程，象拾級登高一樣，越上寫生的山嶺，才能眼望封巔，向前挺進。通過寫生要解決的問題，要攻克的藝術理論和實踐的難題，并不向畫西瓜、草莓果那么簡單，那么輕巧地享受到成功的快樂，而是極其復雜，艱難，經(jīng)過長期的甚至十年、二十年的努力，孜孜不倦地通過寫生手段，才能駕馭色彩藝術規(guī)律，掌握色彩藝術的奧秘。

注釋：

[1] 馬也《色彩基礎研究》遼寧美術出版社，2004年12月 第1版， 第350頁

[2] 李鵬程等《色彩構成》人民美術出版社， 1997年4月 第2版，第115頁

[3] 馬振慶《繪畫色彩表現(xiàn)與創(chuàng)意》遼寧美術出版社，1999年2月 第1版， 第78頁

[4] 黃焱鍵《色彩知覺》廣西美術出版社，2001年3月 第1版 ，第201頁

參考文獻：

[1] 徐建融《繪畫藝術》上海外語教育出版社，1999年1月

[2] 張道一《美術鑒賞》高等教育出版社，1998年4月

[3] 歐陽志等《大學色彩基礎教程》湖北科學技術出版社，1995年5月

[4] 南京藝術學院學報編輯部《南京藝術學院學報》南京師范大學印刷廠，1999年第1版

[5] 魯迅美術學院《美術之路》遼寧美術出版社，2000年5月

[6] 楊云龍《水彩畫》高等教育出版社，1998年6月

[7]原黎明等《水彩水粉》遼寧美術出版社 1997年8月

[8] 劉曙光《色彩靜物》西南師范大學出版社1999年3月

[9] 安寧《色彩原理和色彩構成》中國美術學院出版社2003年4月