中國山水畫的筆墨蘊章

【摘要】：本文以中國山水畫的用筆特點為線索，系統(tǒng)的闡述的山水畫的用筆方法，用筆與中國書法的密不可分的關(guān)系，用筆的技巧，并例舉了大量生動的例子來說明中國山水畫用筆的神髓，來幫助大家更好的理解祖國的瑰寶，文化的傳承。

正文：中國山水畫作為獨立的畫科，有其悠久的歷史，有其獨特的魅力。山水畫起源于魏晉南北朝時期，著名代表作是顧愷之的《洛神賦圖》，到了隋唐時已快速發(fā)展，涌現(xiàn)了許多著名的山水畫家。大家都熟悉的唐代詩人王維，其詩中有畫、畫中有詩更是展現(xiàn)了山水畫的詩情畫意。現(xiàn)今許多人都迷戀于中國山水畫，都贊嘆其美好，客廳、書房能掛一副好看的山水畫會使人受到陶冶，如果別人問起這畫好在什么地方，則無法回答，本人就這一點想與大家共同探討。

我們大家都知道，中國畫具有本民族的特色，書畫同源，所以講中國畫離不開書法藝術(shù)，他們有著千絲萬縷的聯(lián)系，但又不能等同于書法，這就讓人感到有些撲朔迷離，到底是怎么回事呢？讓我們來看看中國山水畫的用筆。

中國畫包括山水畫所用的工具都是毛筆，所用的紙為宣紙和絹等等，毛筆蘸上墨汁在紙上畫出來的線條是國畫的最基本的元素。中國畫最主要的是以線為主。所以對于線條的要求也特別高。行家一出手，便知有沒有。中國山水畫的線講究遲滯飛動，如萬歲之枯藤，如屋漏痕，如印印泥，如折股釵。如此等等的比喻，都是書法中的用語，都是古代文人的繪畫思想的結(jié)晶。在這里，線成了傳達畫家們思想的工具，他們有感而發(fā)，筆筆傳情，筆筆傳神。

當(dāng)然，好的山水畫更具有一定的筆墨技巧，冰凍三尺，非一日之寒。中國山水畫在宋代前后達到了一個高峰，出現(xiàn)了荊浩、關(guān)仝、董源、巨然一代大師，李成、范寬、馬遠、夏圭隨其后；然宋代對中國山水畫最大的貢獻在于山水畫的布局章法上，又稱經(jīng)營位置，山水畫的氣勢展現(xiàn)出來了。但宋人作畫，五日一山，十日一水，用筆工整娟秀，今人學(xué)習(xí)起來有一定的難度。

為什么王羲之的《蘭亭序》被稱為天下第一行書呢？因為書圣王羲之寫《蘭亭序》的當(dāng)時處于隨感而發(fā)，不刻意于筆墨，用筆在于有意無意之間，用筆抒寫心性，筆為心畫。至此，最能體現(xiàn)王羲之筆法神髓的當(dāng)屬元代山水畫。

元代最為典型的山水畫家當(dāng)屬“元四家”；他們是黃公望、王蒙、吳鎮(zhèn)、倪瓚。元四家在創(chuàng)作過程中抒寫自己的情感，講求詩、書、畫、印的結(jié)合，具有一定的表現(xiàn)力。其中最突出的作品是黃公望的《富春山居圖》，《富春山居圖》創(chuàng)作時以浙江的富春江為藍本，全圖用筆靈動，用墨淡雅，山和水的布局疏密得宜，墨色濃淡干濕并用，富于變化。元代畫家倪瓚在《黃子久畫》中說：“本朝山林水石，黃子久之逸邁，其品第固自有甲、乙之分”，又說“大癡畫格超凡，咫尺關(guān)河千里遙。”我們都知道黃公望和他的名作，但他是怎樣畫出來的呢？明代文人畫家董其昌在其《畫禪室隨筆》說“黃子久學(xué)北苑”，從北苑起祖。道出了黃公望的師承董源——董北苑。黃公望的創(chuàng)作方法是先寫生后創(chuàng)作，他說：“皮袋中置描筆在內(nèi)，或于好景處。見樹有怪異。便當(dāng)寫記之，李成郭熙，皆用此法”。中國畫的外師造化，中得心源在這里也得到了具體的體現(xiàn)。在用筆的方法上，黃公望說：“夏山欲雨，要帶水筆。山上有石。水塊堆其上，謂之鞏頭。用水筆暈開，加淡螺青。又是一般秀潤，畫不過意思而已”。這一番話將黃公望的創(chuàng)作思想和筆墨技法完美的體現(xiàn)了出來。畫石用水筆暈開，淡墨起，逐層加深，最后以濃墨破之，這樣層次分明，營造出山川渾厚，草木華滋的藝術(shù)效果。而“畫不過意思而已”卻又說明了元代山水畫抒寫心性，強調(diào)情感揮發(fā)的精神——寫意。

在用筆的方法上，與黃公望齊名的還有王蒙。王蒙的山水畫受到趙 的影響較多：“石如飛白木如籀，寫竹還應(yīng)八法通，若也有人能會此，須知書畫本來通”這是趙孟 頫《秀石疏林圖》中的題詩。王蒙臥青山，望白云，本著書畫同源的創(chuàng)作方法和機巧，畫出了《青卞隱居圖》、《葛稚川移居圖》等絕代佳作。王蒙的山水畫以繁密見長，而且筆法變化較多，在繪畫技法上也是以線為主，線條運用有披麻皴、解索皴、牛毛皴。形成了沉郁深秀，渾厚華滋的藝術(shù)效果。

清代畫家程正揆說：“山人黃鶴老山樵，三百年來競寂寥”。意思是說王蒙的山水畫筆法變化多端，能得其“蒼厚”者實屬難能可貴。

中國山水畫到了清代又形成了兩支，一支是以四王為首的“婁東”與“虞山派”，他們的特點是仿古，比如四王之首的王翚說：“以元人之筆墨運宋人之丘壑，澤以唐人之氣韻，乃為大成”。他們都以宋元名家的筆法為宗旨，強調(diào)精深的筆墨造詣，畫面具有“中和”之美。還有一支就是以四僧為代表，藝術(shù)上主張“借古開今，重視生活感受，強調(diào)獨抒情懷”。在用筆方法上，四僧繼承并發(fā)揚了元四家的風(fēng)范：石濤筆法酣暢淋漓。石溪蒼雅古拙，弘仁靈秀簡淡，朱耷荒寒蕭硫。但總體上他們的筆法又相近：以書法之筆入畫，形成了畫面的蘊含之美。其中在程正揆的《山水圖》上，石溪題道：“書家之折釵股，屋漏痕、錐畫沙、印印泥、飛鳥出林，驚蛇入草，銀溝響尾同是一筆”。在此，髡殘石溪一語道破了“天機”。青溪翁程正揆說石溪“饒舌”。然而這些書法專業(yè)用語在山水畫的細微元素中怎樣看出來呢？這里涉及到繪畫過程中的運筆，運筆的輕重，水份的多少，線條的流暢與遲滯都有一定的度，要像王羲之寫《蘭亭序》那樣若有若無，要熟悉毛筆與宣紙的性能，如果不熟悉就會眼高手低，結(jié)果與想象的大相徑庭。在此，現(xiàn)代畫家陸儼少最善于發(fā)揮用筆的效能，他以筆尖，筆肚，筆根等不同的運用來表現(xiàn)自然山川的風(fēng)雨明晦。線條表現(xiàn)的疏秀流暢，剛?cè)嵯酀Ｊ褂^者達到賞心悅目的藝術(shù)效果。

最后，讓我們來欣賞一下王維的詩句《題畫詩》，領(lǐng)略中國山水畫的筆墨蘊章：

遠看山有色，近聽水無聲。春去花還在，人來鳥不驚。