淺議藝術(shù)造型

【摘要】：作為一名藝術(shù)家，談到藝術(shù)造型這幾個字深著淺出，來淡一談關(guān)于藝術(shù)的

造型。繪畫稱平面二維造型，雕塑稱三維立體空間的造型。藝術(shù)造型又分為基礎(chǔ)的造型，如靜物、風(fēng)景、人物，按更高層次分為寫生創(chuàng)作造型，是藝術(shù)家藝術(shù)經(jīng)驗的積累，有創(chuàng)作主觀的造型，也有客觀的造型，一般來說從一幅習(xí)作和一幅創(chuàng)作作品中就能看出其藝術(shù)家的基本功和藝術(shù)造型能力。造型能力的強弱，決定一位藝術(shù)家將來的成功與否，且起著決定性的因素，但觀念和才氣也是非常重要的，缺一不可。當(dāng)今社會許多從事藝術(shù)家的人，宣揚觀念藝術(shù)和行為藝術(shù)，把藝術(shù)最為本質(zhì)的東西全部拋掉，大勢空談，宣揚藝術(shù)市場的表面現(xiàn)象并推廣。

【關(guān)鍵詞】：藝術(shù)造型；藝術(shù)家；創(chuàng)作

我是一位美術(shù)教育工作者，在教學(xué)過程中體會藝術(shù)的基本功和造型二字的深刻內(nèi)涵，也深深地感受到現(xiàn)在學(xué)生在學(xué)習(xí)藝術(shù)的學(xué)習(xí)中普遍存在造型能力差，不重視基本功，眼高手低，以及在創(chuàng)作時無法體現(xiàn)所要表達的語言。

學(xué)校里的美術(shù)教育，就拿我們雕塑專業(yè)的來說吧，大一進校的學(xué)生，要學(xué)好雕塑基本功造型，首先要從人物的頭部、半身再到全身進行反復(fù)的造型訓(xùn)練，從人物的解剖結(jié)構(gòu)和形體結(jié)構(gòu)從認識到理解，再從具體課堂練習(xí)中反復(fù)體會琢磨，從中理解認識客觀對象與主觀藝術(shù)造型的結(jié)合，才能對后面的學(xué)習(xí)起到很好的奠基作用。若基礎(chǔ)沒打好，大二、大三和大四都打疲勞仗，對專業(yè)沒興趣，創(chuàng)作沒觀念，作品沒造型，從何談藝術(shù)造型？

雕塑是立體空間的造型藝術(shù)，其形體造型建于對空間的關(guān)系上，對多角度、多視點的觀察和理解認識上，需要構(gòu)建一個立體的思維方式，怎樣塑型形體是每位雕塑者永遠的課題。在具體模特對象時，造型者首先考慮的是對人物的尺寸、動態(tài)重心、長短、大小、粗細進行把握。再從人物的解剖結(jié)構(gòu)、形體結(jié)構(gòu)在理解認識的基礎(chǔ)上高度地進行無規(guī)則的幾何形概括。然后根據(jù)宏觀的思考進行大型的塑造，由下到上、由左到右，其造型語言上的掌握著重加強形體點的尋找，根據(jù)形體結(jié)構(gòu)的原理，充分地從人物各部幾何形的概括和形體空間的運動中軸線的把握。三度空間：高度、寬度和深度的理解，以及各部位的形體穿插和重疊關(guān)系。至始至終都要保持從整體出發(fā)，再到局部，由局部再到整體的深入調(diào)整過程。這是雕塑造型藝術(shù)的基本要點以及空間造型的準則。

繪畫方面是二維的平面空間造型藝術(shù)，它的空間是在于如何處理好各部位描繪的對象的層次關(guān)系上，通過強弱透視關(guān)系：如黑白、大小、節(jié)奏、韻律等和諧地畫面關(guān)系上體現(xiàn)美感。

在二維平面處理好諸多的問題靠什么來支撐？一是構(gòu)圖能力；二是繪畫所畫的每一個物象，都實實在在地要一定造型的物象來具體體現(xiàn)。比如說天空的一朵云、一棵樹、一座山、一棟房、一條山河等都須符合藝術(shù)規(guī)律，從藝術(shù)家主觀理解上進行人為造型上的處理，才能產(chǎn)生其美感，才能達到視覺上的審美。

客觀是現(xiàn)實的真實物象，繪畫者需主觀理解認識，充分協(xié)調(diào)把握每一物一景的造型語言，通過主意識上的審美用特定的造型語言符號表達在整個畫面上加以充分地說明，通過繪畫語言的特殊表達方式，借助繪畫語言，把它作為橋梁，讓觀者感受到作者的觀念和思想，體會造型語言的存在和價值。

造型能力是一位從事美術(shù)創(chuàng)作工作者綜合素質(zhì)的具體體現(xiàn)，無論是從習(xí)作和創(chuàng)作中都能具體地表現(xiàn)出現(xiàn)來。造型重在塑造一個具體的形象，這個形體可能是具象的，也可能是抽象的，但都必須按特定的造型語言本身來進行。如國畫是以線造型；油畫是色彩和二維空間造型；雕塑則是以形體空間三維的造型。美術(shù)造型語言都是按自身特定的藝術(shù)規(guī)律進行審美。

關(guān)于造型問題，我常常也在思考這樣一個問題，從一些美展中，無論是繪畫還是雕塑，許多的創(chuàng)作作品，先不說創(chuàng)作意圖，就連最為簡單的基本造型都沒有做夠，問題太多，盡管創(chuàng)作想法再好，表達的造型語言和手法太低，缺乏作品的賴看性，只能說是曇花一現(xiàn)，失去作品該有的價值和審美性。

造型上能下功夫的人太少，大多喜愛一夜成名，和幾位著名畫家合影，搞幾次畫展、美展，你就是名家了？這是目前我們美術(shù)界的不良現(xiàn)象。無論是專業(yè)H還是業(yè)余的都有無過之而為之的人。不愿意在基本的造型上努力，而在社會其他方面擺譜，功利性太強，沒畫幾天畫就賣畫，到處宣揚吹噓自己是什么美協(xié)、藝術(shù)家協(xié)會成員、某某學(xué)院客座教授、誰的關(guān)門弟子等等，這些現(xiàn)象比比皆是。看作品和稱謂相差甚遠，距離太大，連基本的造型語言都沒有過關(guān)，更何談藝術(shù)風(fēng)格和造詣，還說自己是什么什么第一人，美術(shù)界的江湖也恐怖。

造型語言上我們不難看出學(xué)生有學(xué)生的練習(xí)造型，大師有大師的佳作造型。造型一詞對我們每位從事藝術(shù)工作的人來說是永恒的主題，是每位藝術(shù)家最終 極要解決的問題。