商業插畫中商業性和藝術性的互動關系

【摘要】：國內外商業經濟的迅速發展，插畫也為適應快速發展的經濟蛻變著。如今，插畫已全面應用于兒童書籍、動畫、玩具、電腦游戲及廣告、設計、時裝、廣播媒體和互聯網等。可見商業插畫的市場需求范圍之廣。在許多情況下，商業插畫甚至比照片更具吸引力，更具青睞性。

在全球創意產業的影響下，國內涌現出大量的優秀插畫設計者，他們在保有個人作品風格的提前下為各大品牌服務。通過網絡和新媒體拓寬了插畫的應用范圍，實現了藝術性和商業性的完美結合。優秀的商業設計是帶有藝術性的，優秀的藝術必定也會與商業融合，“商業”我們把它簡單的理解為一種生活需求，“藝術”我們把它簡單的理解為一句有溫度的問候或一幅能讓你感動的畫面，現實與夢想終究要匯集在一個點，兩者是可以融合的，也必定是成功路上不可缺乏的方向標、平衡桿，如果把兩者相互對立起來，反而會容易使人忘記了初衷。

它們之間的關系是互動的，相輔相成、它們是互惠互利，你中有我，我中有你的關系。

【關鍵詞】：商業滋養藝術；藝術填補商業

一、關于插畫

商業插畫的概念

為企業或產品繪制插圖，獲得與之相關的報酬，作者放棄對作品的所有權，只保留署名權的商業買賣行為，即為商業插畫。

商業插畫和繪畫是有本質區別的，藝術繪畫作品在沒有被個人或機構收藏之前，可以無限制的在各種媒體上刊載或展示，作者得到很小比例的費用。而商業插畫只能為一個商品或客戶服務，一旦支付費用，作者便放棄了作品的所有權，而相應得到比例較大的報酬，這和藝術繪畫被收藏或拍賣的最終結果是相同的。

二、商業插畫中商業性和藝術性的互動關系

2.1插畫藝術給商業注入文化內涵

2.1.1商業插畫的藝術表現形式

愈來愈多的商家樂意和插畫藝術家合作推廣自己的品牌，是因為商業插畫具有獨特的藝術魅力。插畫設計師在設計過程中在思維、色彩應用上都有強烈的個人色彩和獨特性。比如有強烈個人風格的日本著名插畫藝術家村上隆，其向陽花強烈的視覺沖擊力，在廣告多媒體如此發達的今天，其畫作讓人過目不忘。他同奢侈品牌lv的合作，為lv設計了一整套視覺形象系統，讓櫻花包成為經典。同樣的，中國藝術家岳敏君也是如此，把藝術做成產業，再用商業推廣自己。對于藝術家來說，這是一個雙贏的合作。這種特殊的合作方式為他們實現了深度的多向藝術品是精神產品，不僅具有價值，還具有使用價值。

2.1.2插畫藝術成功融入商業市場

首先藝術商業化，指的便是藝術的流通。其中包括藝術品流通，藝術家流通，藝術觀念流通和藝術機構活動流通。藝術品在流通過程中，必定會增加其受眾量，這也就為它本身的傳承提供了更多可能。比如18世紀中期的歐洲音樂逐漸商業化，從海頓到莫扎特等作品，大部分都是當時各大音樂廳和各種組織的私人委約作品。正是這樣，才使音樂成為一種平民化的娛樂活動，使無數樂譜流通和傳承，避免了將音樂家的作品陷于無人問津的境地。

藝術雖然承載著人類文明最輝煌的一面，但它本身并不能作為物質滿足人們的根本需求。因此藝術家也需要融入商業社會，混得基本的口糧才能維持創作。

此外，藝術同商業的融合，讓普通人通過商業化的藝術接觸到當代藝術，也是拉近大眾和藝術之間的距離的最佳方式。商業為藝術和大眾架起一道溝通的橋梁。

以美國藝術家Kurt Perschke的作品為例。他在世界各地不同城市安放一個15英尺的紅球，每個特定的位置只持續一天，成為“世界上運行時間最長的街頭藝術品”。受到眾多媒體的報道和藝術機構的關注。它的存在不但為大眾的生活增添一抹豐富的色彩，也為相應團體和藝術家本身帶來了經濟效益。

談到藝術和商業的問題，還有個無法忽略的人就是美國波普藝術家安迪沃霍爾。20世紀50年代，他敏銳地感知到了當時美國消費社會的狀態，用絲網印刷的方式，復制了如瑪麗蓮夢露和金寶罐頭等商業形象，獲得了巨大成功，開創了波普藝術的時代。在《沃霍爾的哲學》一書中，這樣說道“賺錢是一種藝術、工作也是一種藝術、最賺錢的買賣是最佳的藝術。”

2.2商業模式中插畫藝術的發展

2.2.1商業大環境成就了一些前沿工作室和插畫家

在商業經濟發展迅速的這樣的大環境下，國內外涌現出大量前沿的工作室和插畫家，他們和各大品牌合作，為其產品助力。另一方面，在獲得經濟利益的同時，提升自身品牌的知名度和辨識度，二者合作可謂雙贏。正是有如此繁華之景象，插畫師也成為很多年輕人向往的職業，以至于國內各大美術高校在近幾年來開設了插畫這一專業，由之前的插畫師自我摸爬滾打開辟出領地換成了現在系統的探究和學習。相信在未來插畫這一領域，將會取得更好更快地發展。

國內近幾年來，優秀插畫師的涌現，可以說其影響力擴大到全世界，其優秀的插畫風格設計得到世界知名品牌的欣賞。例如，著名的插畫家雷夢婷，13歲在中國第一批漫畫雜志《少年漫畫》上發表中篇連載《霉-2月14日的巧克力》，2009年起與最早進入中國市場的高端女性雜志《ELLE-世界時裝之苑》合作時尚插畫漫畫作品，并成為中國第一個與法國著名品牌香奈兒（CHANEL）合作的插畫藝術家。雷夢婷的作品涉略范圍廣泛，從光華璀璨的時尚插畫到怪誕充滿奇異想象力的藝術創作，她的作品始終保持著對新奇前衛事物的敏感，以及對自我內心探索的一種嘗試，相信不遠的將來，這樣優秀的插畫藝術家會出現更多，這樣，他們可將更多中國本土特色元素融入插畫設計中，更好地來弘揚中國文化，讓更多人看到中國特色，使中國插畫走出國門，走向世界。

2.2.2商業插畫的現狀展望未來

商業插畫是一種智慧又獨特的藝術，它是繪畫與設計的完美結合。20世紀前50年是商業插畫的“黃金時代”，那時候沒有科技時代的發達傳媒體系，報刊和雜志的插畫占了很大的比例。隨著時代的發展，很快攝影作品的勢力越來越大，大有成為主角的可能，到了20世紀90年代，攝影作品已完全取代插畫，成為媒體主要的視覺元素，傳統插畫的地位越來越尷尬。但在這股主流之外，國外的插畫作者早在1984年Macintosh蘋果電腦問世伊始，便不遺余力地運用電腦發展出五花八門的插畫流派。除此之外手繪與攝影作品、印刷、拼貼畫的數碼再處理技術這些都付與插畫新的意義，使插畫作品不僅僅只局限于一幅幅插圖，而使之延伸到了網絡、廣告、CD封面甚至T恤上，插圖已經成為新的文化群體表達自己意識形態的利器，原本屬手工性質的插畫依托電腦等新的媒介，反而成為IT時代最先鋒的視覺表達藝術之一。

2008年WTO保護期過后，我們的文化形態將會面臨著史無前例的沖擊，本土插畫也是孤掌難鳴。更何況現在畫插畫的人少的可憐，成不了力量支柱，據我所知；港臺和加拿大的插畫師已經在沿海登陸了，再過幾年，國外的大批藝術勞工會涌入國內來淘金，到時候我們能否守住我們自己的文化陣地呢？和國外相比，有以下幾點不足和急待改善之處：

1：文化和商業的轉換太慢。

2：社會認知度不夠。

3：沒有后備人才儲備。

對于正在從事插畫職業的青年來說，這是一個無比寬廣的領域。 我想我們周圍應該有這樣一群人，他們大部分時間都在憑想象力工作，他們創造了這個美好的夢想世界，對他們來說旅行、交談、閱讀以及想象，是獲得靈感的最好方式，而他們的作品也是美的，內心渴望與商業性最好的結合。

三、總結

總之，消費市場的繁榮將為插畫師們提供廣闊的職業空間和眾多的商業機遇，插畫的崛起，滿足了快節奏、高效率的社會需求，相對于傳統的插畫來說，插畫的優勢是顯而易見的，但是畢竟插畫也是由傳統繪畫演變而來的，擁有深厚的繪畫功底和較高的藝術修養的插畫師，才能真正游刃于插畫創作的海洋中。

參考文獻：

[1] 匿名；《商業插畫：一個未來的職業》《新聞周刊》2003

[2] 匿名：《商業插畫：藝術與商業之子》《美術報》2008

[3]匿名：《快樂而富有——商業插畫師》《13CG插畫家園》2007