淺析中國畫以線造型

【摘要】：線條不僅是中國畫的基本語言，也其精神支柱，以線造型作為中國畫的基本手段一直貫穿著整個(gè)繪畫的發(fā)展。由于世界文化多元化的興起與交融，時(shí)代的更替與藝術(shù)語境的變遷，在經(jīng)濟(jì)市場下的中國畫面臨許多沖擊與誘惑，對此我們有必要加深中國畫線造型的認(rèn)識(shí)。本文主要整理和歸納歷代畫論，“飲水思源”讓我們汲取前人的精華，對線條加以分析，并幫助我們在創(chuàng)作中對中國畫的認(rèn)識(shí)和創(chuàng)新。

【關(guān)鍵詞】：中國畫；線

從世界藝術(shù)發(fā)展的角度來看，中西方繪畫在形成的早期都采取“線”來作為描繪的基本語言，例如西班牙的阿爾塔米拉石窟壁畫和中國內(nèi)蒙古的陰山巖畫等。人類祖先都不謀而合用“線”來記錄他們的一切活動(dòng)，可是當(dāng)人類從石器時(shí)代到文明時(shí)代，中西方藝術(shù)用“線”各自走向不同的道路，西方繪畫將線融入結(jié)構(gòu)體面中，并結(jié)合光影來表現(xiàn)。而中國畫卻始終保留“以線造型”并對此發(fā)展，使線條成為中國畫獨(dú)有的特點(diǎn)之一。

為什么中國畫始終把“線”作為造型的基本語言，單從作畫工具上討論難以自圓其說，還應(yīng)當(dāng)從自身文化出發(fā)才能找出端倪。本文所選題淺要分析中國畫用線來源以及它的藝術(shù)作用。簡要說明“線”這一繪畫語言與“骨法用筆”的關(guān)系，以及從“線”本身的特征進(jìn)行闡述，并且對線的認(rèn)識(shí)和對中國畫“用線”如何運(yùn)用加以探討，在大量的資料和古代畫論的研究基礎(chǔ)上分析中國畫的“線造型”，對中國畫用線的認(rèn)識(shí)能幫助我們在對傳統(tǒng)繪畫能進(jìn)一步了解，“取其精華”并在實(shí)際創(chuàng)作中提供理論知識(shí)。

關(guān)于線的概念意識(shí)：康定斯基在1926年出版的專著《點(diǎn)，線，面——抽象藝術(shù)的基礎(chǔ)》中指出：“在幾何學(xué)上，線是一個(gè)看不見的實(shí)體，顯然這里說的“實(shí)體”是我們?nèi)粘Ｉ钪写嬖诘膶?shí)際的現(xiàn)象，而不是指所謂的客觀存在的哲學(xué)慨念。因此這句話也揭露了一個(gè)概念，在我們的現(xiàn)實(shí)世界是不可能真正地看到線，我們的肉眼看到的其實(shí)都是物體的轉(zhuǎn)折面，只是它們的轉(zhuǎn)折面微小，小到肉眼可以忽略不計(jì)的程度而已。例如縫線針，頭發(fā)絲等物質(zhì)，雖然我們看不見實(shí)質(zhì)的“線”的物體，但絕不代表它不存在。截然相反，它是可以讓人感覺到存在的，只不過我們不能孤立地提取出來。仔細(xì)想想我們對這個(gè)世界的認(rèn)識(shí)離不開“線”的概念，在區(qū)分事物上都要依賴于“線”的分界和造型功能，否則我們的世界將是模糊的混沌的。

在中國畫中的線“以線造型”乃中國畫及中國藝術(shù)的特點(diǎn)之一，是被公認(rèn)的線藝術(shù)，講究用筆是區(qū)別于其他畫種的顯著標(biāo)志。線條作為中國畫的靈魂是畫家表達(dá)物象，抒發(fā)情感的重要手段。線的功能要高于純粹的塑形功能，線條表現(xiàn)出的起伏變化承載著創(chuàng)作者的個(gè)人感情和生活體驗(yàn)，也是中國畫趣味的具體表現(xiàn)。

縱觀中國繪畫的發(fā)展史不難發(fā)現(xiàn)其實(shí)就是線的運(yùn)用史，從漢朝起人們追求簡練、古拙并附有粗細(xì)變化的線條，那時(shí)的線還比較簡單，樸實(shí)。到了魏晉時(shí)期，線藝術(shù)開始趨向成熟，纖麗，畫風(fēng)勻細(xì)，“春蟬吐絲描”做為當(dāng)時(shí)一個(gè)重大突破和創(chuàng)造是頗具韻律感的。再到南朝謝赫的“骨法用筆”，對中國畫的用線提升到一個(gè)最高境界，且為后世批評家奉為圭臬。到了唐代的線，風(fēng)格多樣并已成熟，最為代表的吳道子的《八十七神仙卷》每根線條極為精簡充滿韻律美，也符合造型審美的要求，所以后輩評之曰：“曹衣出水，吳帶當(dāng)風(fēng)”。宋代后文人畫的興起，線條在繪畫中的地位更為顯重，成為繪畫造意，造韻的基本要素和手段。元代“書畫同源”論，再次的提出時(shí)線條在繪畫中的位置進(jìn)一步提高，倡導(dǎo)書畫結(jié)合，已達(dá)士氣，品格修養(yǎng)的體現(xiàn)。清朝，由于碑學(xué)的興起，強(qiáng)調(diào)用線的力量感，講究書畫印的結(jié)合，以至近代畫家吳昌碩等人擅用金石般的線條來表現(xiàn)作品的力度美。再到現(xiàn)代，西方繪畫的引入中國，改變了以往單線勾勒在平涂的基礎(chǔ)形式，提倡“素描是一切造型的基礎(chǔ)”，使得許多畫家的線條都以素描為基礎(chǔ)，如徐悲鴻，蔣兆和、黃胄等人，使中國畫的線向多元化方向發(fā)展。因此中國畫的發(fā)展和繼承離不開線條的運(yùn)用，以線造型在中國畫占據(jù)主要地位，線表現(xiàn)的意象特征也就成為中國畫審美價(jià)值的核心。

談及中國畫線造型，不得不提及南齊謝赫的六法之一“骨法用筆”，“六法”闡述的內(nèi)容是有關(guān)創(chuàng)作的一系列基本規(guī)律。謝赫在《古畫品錄》就提出：“夫畫品者，蓋眾畫之優(yōu)劣也。圖繪者，莫不明勸戒、著升沉，千載寂寥，披圖可鑒。雖畫有六法，罕能盡該。而自古及今，各善一節(jié)。六法者何？一，氣韻生動(dòng)是也；二，骨法用筆是也；三，應(yīng)物象形是也；四，隨類賦彩是也；五，經(jīng)營位置是也；六，傳移模寫是也。”其中骨法用筆四字連綴簡單描述，雖然言微其實(shí)意大。它被后世的歷代畫家奉為中國繪畫用筆之標(biāo)準(zhǔn)，至今還未有脫離此法則的畫論問世，因此古人云：“所言六法，畫家宗之，亦至今千載不移也”。

一副好的作品始終離不開六法的“約束”，氣韻生動(dòng)是中國畫所要表達(dá)的結(jié)果，因此古人將這一結(jié)果分了“三六九等”，便有了神品、妙品、逸品、能品來劃分作品的優(yōu)劣。想要使作品表現(xiàn)氣韻生動(dòng)離不開骨法用筆，前者是果后者是因，前者是精神的表現(xiàn)，后者是工具方法的使用。在運(yùn)筆創(chuàng)作的過程中用筆是關(guān)鍵，會(huì)直接影響中國畫的形象，唐代愛賓對用筆極為重視，他說：“雖曰妙解，不見筆蹤，故不謂之畫。如山水家有潑墨，亦不謂之畫，不堪仿效”?？磹圪e語調(diào)極為強(qiáng)硬，不見筆蹤不能稱之為畫，潑墨也不行，可見筆蹤為畫中基本要素，它是毛筆在紙面上運(yùn)行留下來的痕跡，于是就產(chǎn)生了“線”這一基本語言，“線”性也就是“骨法”的視覺表現(xiàn)。

中國畫與西方繪畫在對自然汲取形象時(shí)采取的方法有所不同，中國畫講的是“外師造化，中得心源”。意思是藝術(shù)創(chuàng)作要師法自然，可是自然并不是主動(dòng)的呈現(xiàn)出藝術(shù)的美，還要經(jīng)過作者內(nèi)心情感的注入，將物體表象打破脫離肉眼的束縛，去傳達(dá)內(nèi)在的精神物象。文章開頭提到“線”并不是一種實(shí)際的物質(zhì)性存在，是人主觀虛擬化得產(chǎn)物也就不可避免承載人的主觀情感。而線本身的抽象特征可以把物體表象的內(nèi)在精神剝離出來，在主觀意念和客觀事物中架起一座橋梁。這種情感因素的聯(lián)通使得“線”成為人們認(rèn)識(shí)客觀世界認(rèn)識(shí)藝術(shù)的必然結(jié)果，也幫助作者表達(dá)心理情趣，具有傳達(dá)情意的表現(xiàn)手段。

我們已知線條作為中國畫藝術(shù)語境里表達(dá)人思想感情最基本的符號，以成為中國文化環(huán)境獨(dú)有的“方言”，也正是因?yàn)橹袊嬀€形象體系采用“骨法用筆”的技術(shù)方法，才得以實(shí)現(xiàn)中國畫“氣韻生動(dòng)”的美學(xué)理想。由此結(jié)論，骨法用筆是使中國畫氣韻生動(dòng)的外在形式，而氣韻生動(dòng)則是通過骨法用筆達(dá)到藝術(shù)形象表現(xiàn)的目的。中國畫歷經(jīng)各代繪畫實(shí)踐的發(fā)展以漸漸融入更多主體表現(xiàn)的因素，不再是一種線條的繪畫技法，它開始表現(xiàn)為主客體交融，進(jìn)入物我一體的境界。它作為中國畫的審美標(biāo)準(zhǔn)之一和最終目的一直延續(xù)至今，這是中國傳統(tǒng)文化背景與工具材料共同配合下產(chǎn)生的美學(xué)原則，它的完善與發(fā)展是促進(jìn)中國畫形成的基礎(chǔ)，俗話說：“皮之不存，毛將焉附？”因此我們不可輕易忽視?？傊唇F(xiàn)代中國畫的線條傳統(tǒng)有下滑之勢，或謂線條化表現(xiàn)在開拓創(chuàng)新的同時(shí)也受到了消解。以線造型的中國畫非常重視線的美，它既是架構(gòu)和貫穿著中國畫藝術(shù) 形象發(fā)展體系的主要脈絡(luò)，也是解讀中國畫藝術(shù)審美思想的基本依據(jù)。