框架理論視角下的蒂姆波頓電影

【摘要】：框架的概念來自貝特森，由高夫曼將這個概念引入文化社會學。后來再被引入到大眾傳播研究中，成為了定性研究中的一個重要觀點。目前，電影已經成為一種大眾的傳播媒介，在我們生活中占有不能忽視的地位。本文將嘗試以框架理論分析蒂姆波頓的代表作電影《愛德華剪刀手》。

【關鍵詞】：蒂姆波頓電影；框架理論；哥特；剪刀手愛德華

一、理論綜述

1、框架理論

起源于兩方面的研究：首先是社會學方面，海德的歸因論和高夫曼的框架分析認為，“世界紛繁復雜，個體為了洞悉事物的因果關系，往往采用“主體框架”來認知世界。”用高夫曼的話來說，“框架作為一種認知的結構，幫助個體去“定位、感知、確定和命名”周圍的環境和信息”。另一個方面是認知心理學，謝爾夫的參照框架理論和卡夫曼、特沃斯基的預期理論認為，個體的判斷和認知是在一個參考框架下進行的，而框架則是一套控制感性認知、邏輯評價或社會行為的標準、信仰或預期。這兩種起源的區別于，后者認為框架是“心靈的內在結構”，而前者則認為框架是“建構話語所使用的策略”。

2、關于蒂姆波頓的電影概述

蒂姆波頓是美國好萊塢固有電影拍攝體制下仍將自己的獨特風格烙在每一部影片中的鬼才導演。他擅長把哥特式的陰暗風格徹底貫穿在自己的電影中：哥特建筑單調的黑白灰三色，在狹長街道被拉長的人影、陰霾的天空、主人公自始自終僵硬蒼白的臉，這些都是蒂姆波頓哥特式電影中的固有元素，雖然電影中擁有黑暗的影調、荒誕的情節、鬼魅的氣氛，但卻在骨子里透露著溫暖純真和對自由的向往，謳歌了對于真善美的贊美。

二、框架理論視角下的蒂姆波頓電影

1、蒂姆波頓電影的三個維度分析

艾英戈認為，“框架”指的是對判斷和選擇性問題的陳述或表現的微妙改變。而“框架效果”指的是這些改變給決策造成的變化。對于同一客體的描述，框架不同，會有不同的心理效果。

接下來，本文將從人物塑造、音效配樂、美術風格三個維度來分析蒂姆波頓的電影體系。

在人物塑造方面，蒂姆電影中的人物個性鮮明，他們孤獨、憂郁、敏感。以《剪刀手愛德華》為例，片中男主角愛德華外形怪異，內心卻極為孤獨、敏感。他滿懷對人類世界的向往，卻無法放下心中的顧慮；又因為自卑不能表達對女主角的愛意，只能默默付出，在冬夜為她做冰雕。導演給予愛德華機器的身體（異于常人的剪刀手），也無形中給予了他自卑、敏感的內心。當他初被帶到人類世界的時候，人們把他看為邪惡的化身。但是，當人們利用他為自己服務得到好處時，他又變為人們追捧的英雄。

在音效配樂方面。《剪刀手愛德華》的開篇是在管弦樂伴奏下的女生吟唱，伴隨著一個個展示城堡內古怪機器的緩慢鏡頭移動。然后，鏡頭從城堡拉出，進入老奶奶給孫女講故事的房間。老奶奶在講故事，音效伴隨著輕輕的吟唱，最后，鏡頭飛出房間，飛越飄雪的小鎮上空，停在城堡外面。此時，音樂戛然而止，老奶奶的旁白結束。這一段的音樂與畫面配合十分巧妙，一開篇就將觀眾帶入童話的氣氛中。這樣，盡管第二場戲的開頭出現了類似的場景，觀眾也不會發覺是現實生活中的場景。可以說，開篇的音樂為整個影片確立了童話基調。在隨后表現小鎮居民開車下班的一場戲時，音樂用機械般的節奏配合，是導演對愛德華機械般生活的隱喻描寫。而在愛德華幫小鎮居民剪頭發的時候，音樂結合愛德華剪刀的節奏是輕快且安詳的。當愛德華遭到小鎮居民驅趕時，音樂變得低沉，充滿壓抑和緊迫的感覺，適時的反映出愛德華當時內心復雜的感受。影片結尾，愛德華回到城堡，為他的心上人制作冰雕，在冰片飛舞的慢鏡頭中，影片開篇時的女生吟唱再次響起。同樣的音樂在此時聽起來多了一種凄涼的美麗。

在美術風格方面，影片《剪刀手愛德華》最能突出體現蒂姆波頓電影的特點。導演用他擅長的獨特視角、聲光構圖以及特技畫面使影片打動人心，通篇電影的陰冷藍色調和愛德華的慘白臉龐令人十分壓抑和不安。該片的美術精彩之處突出體現在化裝和服裝上，片中色彩艷麗的房子和人物形象的夸張設計都頗具超現實色彩。愛德華慘白的膚色和張牙舞爪的銀色剪刀手，都顯出一定的質感與光澤，還有他居住的陰森古堡里的黑白色調，里面郁郁蔥蔥的景象，以及透著圣潔的冰雕，遠離塵囂的冰雪世界，都不輸于現代電影的視覺風格。與之形成對比的是社區小鎮里明媚艷麗的色調，小鎮的房屋顏色也都很奇特，室內的家具、裝潢、衣服、用品的色彩，顏色飽滿、鮮艷異常，均給人以童話世界的美感，尤其是在片尾白雪皚皚中，冰雕等物體具有相當可靠的質感。

道具方面。古堡中的一座形似怪獸的石像，剩著蠟燭頭的燭臺，蒙著暗色布的家具，都營造出詭異獨特的氣氛，與導演的風格相得益彰。尤其是布滿蜘蛛網的機械群，造型上頗有藝術感的設計。片中最重要的道具——剪刀手，既是剪刀又是身體的一部分。造型與主人公的發型相稱，即時在靜止時也展現出參差不齊張牙舞爪的姿勢。剪刀刃長而鋒利，時時發出寒光。設計者夸張了剪刀的造型增長了刀刃的長度，刀的頂端部分的形狀仿佛鷹嘴，增強了剪刀的危險性和恐怖氣氛。正因為剪刀手是整個影片的核心所在，也因為剪刀手阻隔了機器人與人們之間的溝通理解，更隔斷了愛情。

妝飾方面。主角的造型是：凌亂、張牙舞爪的發型；眼睛周圍暗色的妝體現出有些恐怖但憂郁的氣質；嘴黑色；臉慘白。整體表現出一個有著憂郁氣質的幽靈似的人物形象。在服裝上用黑色皮與鐵環等配件縫制的具有中世紀騎士風格的服裝，也正體現出愛德華的人物性格和身份。尤其是上身服裝上裝飾的一條條皮帶把身上緊緊縛住，限制了愛德華的行動自由，也預示了他在人類社會處處被動。

2、蒂姆波頓電影的兩個層面分析

歸因理論假設人類不能理解紛繁復雜的世界，因此個人試圖從感官信息中引申出潛藏的因果關系，因果關系即由誰來負責。高夫曼假設個人無法充分理解生活中的世界，它們利用被稱為“主體框架”的詮釋積極得對自己的生活經歷做出解釋。要了解哥特電影，觀看過蒂姆波頓電影的人會試圖從他的電影中接觸到對這一名詞的解釋。大多數人印象中的哥特是陰暗、鬼魅。他們會把蒂姆伯頓的電影和哥特風格連接上，以求認知上的一致。

舍瑞夫假設個體的判斷和認知不僅受到認知和心理因素的影響，而且發生在一個恰當的參照框架下。這里的參照框架是指“一套控制感性認識、邏輯評價或社會行為的標準、信仰或假設”。預期理論的基本原理是，人們采用不同的認知框架來體驗現實，并根據這種框架采取行動，從而建構特定的現實。從以往的認知框架來體驗現實，并根據這種框架做出對哥特電影不同認識的認知選擇——回歸孩子童真的記憶。從而構建出屬于蒂姆波頓哥特電影的風格，即用孩童視角審視世界。

三、結語

蒂姆波頓的電影是一種個人化的表述，是私人化的內心闡述。表達個人對生活和世界的看法。黑色幽默的溫婉是蒂姆波頓一貫堅持的主題，他作為大眾了解哥特電影的一扇窗戶，其作用是不容忽視的。

參考文獻：

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