莫扎特《D大調長笛協奏曲》各章節曲式分析

【摘要】：偉大的奧地利作曲家，維也納古典樂派的代表人物——沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫扎特，在其短暫的35年生涯中留下了大量優秀的音樂作品。在他為木管樂器所寫的協奏曲中，兩首大型的長笛協奏曲在長笛發展史的長河中起著舉足輕重的作用。其中一首便是本文的研究對象——《D大調長笛協奏曲》，這首協奏曲幾乎是每一位長笛演奏者的必學曲目，其演奏技術、技巧方面都有著嚴格的要求，是長笛演奏者學習古典主義風格的重要渠道，也是長笛演奏者在學習道路上走向成熟的重要階梯。本文旨在通過對莫扎特《D大調長笛協奏曲》各章節曲式的分析，結合莫扎特《C大調雙簧管協奏曲》版本的對比研究、導師的指導、世界級大師演奏版本的研究，筆者在碩士畢業音樂會上總結出的個人觀點和經驗等等，來總結出如何更完美的演繹這首協奏曲的方法，希望對長笛演奏者演奏此作品時能有所借鑒和幫助。

【關鍵詞】：莫扎特；《D大調長笛協奏曲》；曲式；演奏；分析

引言

沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart1756_1791），作為奧地利古典主義時期最具代表性的的作曲家，他的創作領域涉及多個方面，各種形式和體裁都留有他的代表作品，他短短的一生中共創作了600多部作品，給人類音樂文化留下了寶貴的財富，他的音樂語言可以用幾個詞語來概括，自然、明朗、活潑、歡快、優美。

莫扎特大概創作了近五十首協奏曲，而有關木管的協奏曲就微乎其微了，長笛的協奏曲只有為數不多的3首，而正是這三首長笛協奏曲對長笛領域的發展起到了舉足輕重的作用。《莫扎特D大調長笛協奏曲》創作于1778年，正值莫扎特22歲，創作成熟時期，也是創作的高峰期，所以這首協奏曲將莫扎特的創作風格和古典協奏曲的結構原則展現的淋漓盡致，是一部頗為成功，也十分受人喜愛的作品。

莫扎特對協奏曲的貢獻，在于他確立了古典協奏曲的原則：

一、協奏曲的第一樂章為雙呈示部的奏鳴曲式結構。由樂隊演奏出第一呈示部，兩個主題都是主調的調性，當獨奏樂器進入時，樂隊與之配合演奏的第二呈示部，此時再次奏出兩個主題，區分出有主調和屬調的比較，有時還出現新的主題，展現出獨奏樂器和樂隊之間有對比的雙呈示部局勢，無論展開部或者再現部里，都可以看到協奏曲的風格，這一點與《D大調長笛協奏曲》相符。

二、在第一樂章結束之前，樂隊會停留在K46和弦上，并延長，獨奏樂器隨后便展開了炫技性、即興發揮的華彩樂段，演奏者將在這一樂段中結合樂章中的各種主題，展現演奏者高超的演奏技術和技巧。在莫扎特部分作品中，華彩樂段是莫扎特自己寫的，在很多作品的二、三樂章中也可以見到華彩段落，《D大調長笛協奏曲》的一、二、三章中均有華彩段落。

三、第二樂章為緩慢的抒情樂章，像抒情性的詠嘆調，展現演奏者悠揚而抒情的表現力，這與《D大調長笛協奏曲》是一致的。

四、最后一個樂章常常為回旋曲式或者奏鳴回旋曲式，一般采用民歌風格的主題引出，即需要演奏者有高超的演奏技巧，富有炫技性，也表現出莫扎特樂觀、積極、開朗、向上的風格，這一點與《D大調長笛協奏曲》也是一致的。

綜上所述，莫扎特《D大調長笛協奏曲》幾乎完全吻合莫扎特古典協奏曲的原則，是一部典型的古典協奏曲風格，結合莫扎特的古典協奏曲原則，《D大調長笛協奏曲》的曲式分析就不難理解了。

以下本文將對《D大調長笛協奏曲》曲目本身進行展開論述：

莫扎特《D大調長笛協奏曲》基本符合莫扎特確立的古典協奏曲的原則，根據古典協奏曲的基本規律和結構模式的線索就不難分析《D大調長笛協奏曲》了。《D大調長笛協奏曲》全曲分為三個樂章，全曲風格接近法國洛可可的華麗風格和曼海姆樂派的清新和富有活力。出版方面，初版為慕尼黑的法關特社于1800年左右，全集是舊莫扎特全集第12篇第14號。每個樂章都帶有華彩樂段，演奏總時長約為20分鐘，為了達到音色的統一，樂隊編制編配為：長笛獨奏，兩支雙簧管、兩支法國號和五部弦樂組成。下面我們就一起進入莫扎特《D大調長笛協奏曲》的音樂世界。

第一樂章：莫扎特在第一樂章采用了雙呈示部的奏鳴曲式結構。D大調上展開，給人樂觀、積極、開闊的感覺。由樂隊中的小提琴和雙簧管演奏出第一呈示部，兩個主題都是主調的調性，一直到第31小節時，獨奏樂器進入時，樂隊音量減弱，與之配合演奏的第二呈示部，此時再次奏出兩個主題，第一主題由小提琴呈示，長笛D音拉長到四小節，接著是帶有典型莫扎特風格的16分音符的音群。第二主題由長笛以A大調屬調呈示。區分出有主調和屬調的比較，展現出長笛獨奏和樂隊之間有對比的雙呈示部局勢，這樣使長笛的個性特點更加鮮明，加上戲劇性的對白，樂隊也顯得豐富多彩。展開部依然是16分音符的快速音群部分構成，再現部的主題回到D大調上，使得各部分主題銜接自然，樂思穩定，風格明確。在第一樂章結束之前，樂隊留在K46和弦上，并延長，長笛隨后便展開了炫技性、即興發揮的華彩樂段，演奏者將在這一樂段中結合樂章中的各種主題，展現演奏者高超的演奏技術和技巧，最后樂隊進入尾聲結束整個樂章。

這個樂章發展部十分短小，采用的是樂隊的演奏與長笛主奏交替的形式。管弦樂法比較其他交響樂和協奏曲單純而又短小，比較輕視管樂器，較重視弦樂器，正如阿夫烈.歐勒爾所說：“這與無可奈何待在薩爾茲堡那個時代的小提琴協奏曲有密切關系。”

第一樂章的結構圖示如下：

第一樂章（Allegro aperto） 開朗的快板 D大調 4|4拍

引子呈示部展開部再現部華彩+尾聲

1-31小節33-105小節106-120小節120-177小節179-188小節

D大調D大調A大調D大調D大調

第二樂章：第二樂章為緩慢的抒情樂章，依然是奏鳴曲式，樂隊以莊嚴地氣氛開頭，第一主題由長笛呈示，音域基本圍繞在中音區，優美的慢板，像抒情性的詠嘆調，富有較強的歌唱性，展現長笛演奏者悠揚而抒情的表現力。第二主題在屬調上，長笛和第一小提琴相互追逐之下呈現，在速度、調性、風格上與一樂章形成對比，與三樂章更形成反差。再現部省略第一主題，直接再現第二主題。整個樂章帶有淡淡的哀愁感，遞進式地表達，依然在結尾處帶有獨奏華彩，以樂隊尾聲結束。

第二樂章的結構圖示如下：

第二樂章（Adagio ma non troppo）

不太慢的行板 G大調 3|4拍 奏鳴曲式

引子呈示部連接部展開部再現部華彩+ 尾聲

1-1011-404142-5051-8485-91

G大調G大調D 大調D 大調G 大調G大調

第三樂章：最后一個樂章的曲式為回旋曲式，但是從主題的呈示法來看，又像是一種變相的奏鳴曲形式。長笛飄在樂隊之上，如同花腔女高音般的華麗音色，氣氛輕快。第一主題共出現三次，都在D大調上，由長笛呈示，插部多次插入華麗的快速十六分音符的音群，這一音群區分與第一樂章，顯得更加炫技和華麗，即需要演奏者有高超的演奏技巧，富有炫技性，也表現出莫扎特樂觀、積極、開朗、向上的風格。在樂隊重復之后，長笛奏出第二主題，這一段出現了樂隊與長笛對話型的樂句，插入長笛的快速音群之后第一主題第三次出現，樂隊再次延長引出華彩樂段后，最終進入結束部。

這個樂章的第一主題，后來被用于1782年創作的著名歌劇《后宮誘逃》（Die Entfuhrng aus dcm Serail.K384）中第十二曲布倫德詠嘆調——《多么高興》（Weche wonne），可見莫扎特對于這段旋律的重視和喜愛。

第三樂章的結構圖示如下：

第三樂章 （Allegro） 快板 D大調 2|4拍 回旋曲式

ABA’B’CADA”E華彩+ A

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DADGDA D

藝術是一個不斷追求完美的過程，永遠沒有最好，只有更好。盡管筆者用盡畢生所學來總結和歸納莫扎特《D大調長笛協奏曲》的演奏，但仍然存在很多缺點和不足。通過對這首協奏曲曲式的剖析，讀者們可以對這首作品有了更深刻的理解，希望能對長笛更好的演奏這首協奏曲起到一定的推動作用和指引作用。