二胡音樂表演要注意的幾個細節

【摘要】：本文分析了情感技巧的關鍵性，探討了 “兩手配合”出現的問題， 解讀了顫音的問題， 最后以詮釋技巧到位終篇。

【關鍵詞】：二胡；情感；配合；顫音；技巧

一、情感技巧不可忽視

情感是音樂演奏的靈魂，假設二胡演奏者，有著過硬的演奏技術，但如果只是按照曲譜上面的去演繹，演奏技術再好，也是沒有情感的。就好比人只有軀殼沒有靈魂沒有思想是一樣的。大部分二胡學習者和演奏者認為音樂表演中的情感表現能力是一種天賦。其實，我們可以嘗試用科學的眼光來看待這類問題，假設同一個樂曲有兩種不同的演奏：一類是完全按照樂譜死板地演奏，而另一類演奏是根據演奏者對樂曲的理解和內心感受，對樂曲進行加工處理。雖然每個人的表現手法各不相同，但他們都被認為是富有情感的演奏。在二胡演奏中除了要掌握不同音樂要素相結合所要表達出的不同情感外，還必須充分理解樂曲中生動的音樂形象，這樣才可將樂曲所要表達的情感用二胡表達出來。我們在表現二胡音樂作品時可以充分發揮想像力，運用形象思維來領會與表現音樂形象。藝術是社會生活的反映。當我們在聆聽一首優秀的二胡音樂作品時，好像通過演奏的音樂作品就會直接接觸到了真實的生活一樣，有時一些作品還會讓我們有身臨其境的感覺。這是因為音樂是用形象來反映社會生活的。在二胡演奏的時候，需要運用形象思維，可以讓我們更好地理解與把握樂曲，這對我們的演奏很有幫助。這說明形象思維在二胡樂曲的表現中起著至關重要的作用。人是音樂描述的主體，可以說任何一首作品都離不開人物形象。二胡曲也不例外。在表現作品時，需要正確地運用形象思維來把握樂曲的內涵。

二、解決“兩手配合”出現的問題

既然是“兩手配合”，那我們先分別講一下左右手的技術吧。

右手技術。右手技術有兩個方面：一是運弓，二是弓法。練好這兩樣，二胡就會說話、會唱歌了。至于唱什么調，唱多高。那是左手的事。運弓主要解決二胡嗓子的發音是不是圓潤、飽滿、清晰、明亮。弓法主要解決運弓的快慢、強弱、換弦的控制，以及頓弓、連頓弓、跳弓、拋弓、顫弓、抖弓、換弦等技法的運用。

左手技術。主要訓練四個手指按弦的靈活、快捷、富有彈性。在這個基礎上，還要掌握音準，學會揉弦、換把、顫指及各種滑音。對每一種指法都要反復練習，直到嫻熟。

在我們分別談過左手與右手的基本技巧后，再讓我們探討一下如何將兩手“合起來”，也就是“配合”的問題。平時我們所說的快弓演奏沒有顆粒感，往往是由于“配合”不好產生的。想要“配合”的好，那么兩個手就要有默契。那么怎樣才算是配合默契呢？就是將運弓與按弦的“點”對到一塊去，當我們手指按在弦上的一剎那，左手上是有一個“點”的；而當我們開始拉動弓子的那一刻，也應該是有一個“點”的。要是這兩個“點”能夠對到一起去，兩個手演奏的速度就要一致，而不應當受換把或者換弦的影響。所以在練習的開始階段，應當盡量選擇一種比較慢的練習速度，使兩手都處于沒有技術負擔的情況下，力求“配合”的更默契。

三、注意顫音的問題

是指在運功的同時，把一指按在琴弦上相鄰的二指或三指在弦上富有彈性的一起一落，得出一種連續交替出現的特殊音響效果。顫音的時值一般較長，因而可以表現出一種寬廣，遼闊之感。不過在剛開始練習顫音時，會奏的不均勻，并且還不能堅持奏完，這主要是手指的獨立活動能力還不強的緣故。所以，在練習顫音時先從時值較短的顫音音符著手。顫音和揉弦一樣是豐富多彩的。有快顫，慢顫，不顫到顫，慢顫到快顫，邊揉邊顫，邊滑邊顫，二度顫音，三度顫音等。這些顫音能表現不同的樂曲風格。

四、技巧一定要做到到位

技巧是為音樂服務的。有了出色到位的技巧，音樂才能游刃有余，才能充分發揮二胡這件樂器的表現力，技巧到位是伴隨著大量艱苦的訓練完成的。要抓緊二十歲以前的時間，甚至更早一點，在音準、節奏、聲音振動、各種技巧、各種流派上強化訓練。為什么劃定二十歲以前，因為這個年齡段為掌握各種技巧提供了最好的環境.在這個時期要大量接觸作品，使左、右手的演奏狀態達到一定的層次。首先要嚴格從音準和節奏人手。有的人講“民族樂器演奏，音準節奏差一點可以理解。”還有一種偏見認為“民族樂器演奏音就不可能很準。”這些都是錯誤的。民族樂2器在音準完成上比外國管弦樂器是難一些，比如二胡左手懸空、二根弦無指板依托。但這些決不應成為一種借口。事實上二胡可以演奏很多小提琴高難度作品，在音準上是完全可以達到的，關鍵看你嚴格不嚴格。我們提倡耳朵要勤，調動好積極聽覺，只要耳朵一絲不茍、左手訓練按規范的要求去作，一切都可以作的很好。要強調音階和練習曲的練習，這是訓練音準過程中一定要走的路。

在左手技巧訓練中首先要打好的基礎是正確的持琴和穩定的手型。左手持琴的不正確將會影響一生的演奏，而手型的正確和穩定將為高技巧的演奏提供堅實的基礎。初級訓練時，要不斷糾正左臂夾肘和左肘抬得過高的錯誤。在左手手型穩定上要杜絕左手腕子的過分突出和塌陷、小指的直翹和回縮、大指的上挺和夾死。在觸弦練習中要保持左手半握狀放松，反對摳指，立掌。按弦訓練時，不要四個手指一齊上，一定要在一至三指按弦到位的情況下，再進行小指的訓練。在左手訓練中，指序和指距練習、保留指練習、手指按弦張力、獨立性、彈性練習是固定手型、找準把位感覺和音準到位最好的方法和途徑。

為了解決音域和音色變化的需要，增強表現力，二胡演奏必須換把，因此換把也成了左手技法中重要的一部分。換把要強調正確的方法，反對強上強下，這樣才能保證音準和到達新把位的演奏。要腕子主動、手指與之同步，練習時要先練習空弦音和同指異音換把，再進行異措異音換把。要多練習三十八度的音階、琶音。尤其要聽準換把后第一個音的正確與否。在基礎訓練時，要把換把的準備、運作、到達的連續性高協調，大跳換把要有心理準備、果斷到達、熟能生巧。

綜上所述，要想提高二胡演奏藝術技巧，一定要多觀察，用藝術來豐富自己；多思考，用理智來把握自己；多實踐，用經驗來完善自己。這也正是成為一名杰出演奏家的成功必經之路。