淺談唐劇的表演體驗

【摘要】：在唐劇唱、念、坐、打、的四功五法中，無論何種表現都是由內向外，其神韻都是通過表演來展現劇中情節，表達人物的思想情感，去傳情達意，按照角色情感需要，運用不同的表演手段，表達人物的思想情感，以求得完美的藝術形象。

【關鍵詞】：唐劇；表演

我從事演員這一行業以來，藝術實踐告訴我，成功的表演固然不易，但是如何運用表演的技巧，掌握表演的的正確方法，來塑造人物的形象是一件更難的事，在多年的表演實踐中，從學校到舞臺，從理論到實踐，我對表演不斷的追求和探索、研究，每演一個人物都和著重角色的不同和差異，為成功塑造好劇中人物形象，從分析劇本到體驗生活，力求有所新的突破，努力做出一些有益的嘗試，琢磨了人物的每一次出場的動作，動機、交流的對象和目的，人物的心態和外部表現。言語舉止、喜怒神情，我有意識的拋開自己，努力走進人物。后來經過多次的努力，才總結出了角色差異的真正含義，正是每一個演員自身條件的不同和創新程度的差異，是每一個角色呈現出不同的個性光彩。

隨著舞臺實踐逐漸增多，對表演的感悟和理解也在加深，我對人物的認識也不斷升華。于是，在表演中，在通過調動各種表演技巧去塑造劇中人物形象，挖掘其內心世界。藝術源于生活而高于生活，要進行一次成功的藝術演繹，不僅要善于捕捉生活中的閃光點，努力掌握各種藝術表演元素，要妥善恰如其分的運用，更為重要的是，必須將演示生活的思想情感、藝術語言貫穿整個戲劇表演的過程中去。而只有賦予真實的情感，演員所表演出來的人物才不虛假、不造作，而是更加生活化和自然化。在近幾年的藝術實踐中，我進一步認識到：人物的個性是人物在具體生活中的情意姿態，是這一人物區別與其他人物的特征，是戲曲藝術動人情懷的眼眸。掌握人物性格基調，主要從劇本的情節和人物的行為、語言中區挖掘。高爾基說：“情節是性格的歷史”。為了更好的刻畫人物。所以，每次接到新的表演任務，今年，我團排演了大型近代劇《桃李梅》該劇發生在清朝同治年間，以湖北、江西、四川、寧波等地藥材商組成的“十三幫”大舉進入禹州建會館、開藥行，這一舉動引起了禹州本地藥材商的不安，他們擔心在激烈的競爭中被外來的藥商所擊敗。矛盾隨著產生，劇中我成功飾演了的一位“教頭”，根據的人物性格，“教頭”——是鏢行的總管，該人性格蠻橫，欺行霸市，是以收受別人銀錢幫其押送貨物，視錢如命，不拘小節的社會中層人物形象。從分析劇本到仔細琢磨每一句臺詞、到每一句念白、動作，以及更準確的把握人物，怎樣去生動地展現劇中人物的內心獨情懷，我都反復思考，多少次把自己置身于劇中，經過我的不懈努力和我全身心的投入，我感覺到了人物的內心世界，將情、理、技三者結合較為完滿，表演的招式和演出能準確到位。該劇首演成功，我在劇中的表演自然人物形象及恰如其分的念白，在觀眾中留下了深刻的印象。

作為一名演員不能拘泥于一個演技嫻熟的藝匠，能把劇中人物很自然的搬到舞臺上，讓觀眾認可接受，才是重要的。舞臺表演藝術是一個情感性很強的藝術門類，所有的藝術表演都要有準確的捕捉人物的情感和與之相應的行為動作，既要有貫穿始終的、具體的思想內涵，又要有典型而集中的表演形式和強烈的感染力。才能達到真正的自然目的，才能給觀眾高品位的藝術享受，人類復雜的情感是極其細膩的，這需要表演這個主題要深入體驗生活，感受生活中的一切，因為它是滋養其藝術創作不可缺少的養料，更是發揮藝術表演力得天獨厚的先決條件。

在所有唐劇表演樣式中，表演的技藝也是多樣的，也是獨特的，在掌握其程度上也是很難的，“兼收并蓄、善學求新”，一名優秀的戲曲演員在傳承的過程中，創新也是尤為重要的。演員的表演也必然努力調整自己的方向，去面對觀眾，近幾年，隨著各種新的藝術形態的沖擊，現代觀眾的群體結構以及觀眾的審美需求都在發生著很大的變化，觀眾的消費觀念也隨之而變。2010年我團編排了大型近代劇《春草閣》，劇中我飾演大當家的是一個三十多歲的土匪頭子。為演好這個人物，我仔細分析了劇本，琢磨人物每一次出場的動作、動機、交流的對象和目的，人物的心態和外部的表現。同時，我也翻閱大量當時類似劇中人物的歷史材料，認真感受當時劇中人物在當時復雜的社會關系中所處的位置，掌握人物特有的造型，使不同的人物在不同的心境中的神態，霎時間鮮明的印入觀眾心底，而這種神態需要演員在表演的程式中淋漓盡致地展現出來，才能具有很強的藝術張力和感染力，漸漸的我找到了感覺，劇中人物的兇相和丑陋的心態。戲曲演唱是戲曲表演中的重要組成部分，尤其是各民族、各地方的小劇種，其演唱有著濃厚的民族性和地方特色，本民族的人民群眾十分喜聞樂見，像“茶歌”“采、花鼓調”“梅戲”等等，、黃 更是全國人民都喜聞樂見的。這也是中國唐劇之所以歷經數代。幾百、上千年歷史而不衰的根本原因好演員。唐劇演員又分生、旦、凈、丑等不同的行當。所謂行當，就是戲中各類角色在性格、年齡、身份等自然或社會因素方面的類型劃分，同時也是演員根據自身條件，為扮演某些角色而必須掌握的表演基本功和技術規范的類型劃分。而每個行當中又細分為若干個具體的行當，如旦行中又分為花旦、青衣、彩旦、刀馬旦、老旦等。唐劇中的行當 .有不同的表現各行當特點的“式化”動作，程 用以體現各行當中不同人物的性格、身份等等。唐劇各行當的演員創造人物，應該是從人物的內心。

唐劇演唱是人物的體現，這就要求演員的演唱必須性格化。準確傳達人物的情感。戲曲演唱在吐字、氣息運用、聲音控制等方面形成了一整套技術要求和基本功的訓練。像正五音、清四呼、明四聲、辨陰陽，以及字分頭、腹、尾，聲須出、轉、 收等。由于戲曲演唱的豐富，為表演增光添彩，使唐劇表演更加完美。唐劇發展史上出現過許多極具代表性的流派大師，如京劇界的“四大名旦”、“四大須生”等。這些大師除了他們獨具特色的表演風格自成一派外，他們的演唱亦是精彩紛呈各具本流派的特色，像京劇著名劇目“保國”“大、探皇陵”“進宮”、二。由京劇大師張君秋、譚富英、 裘盛戎演唱，基本上就是通過唱功來表現人物的內心世界，揭示人物的性格特點，三位大師的演唱是動出發。去追求對人物的表現，從而生動地演出人物的性格、特點，再加上演員的“活”表演，讓絕這個人物更充實、更完美。總之，演員是從“身設處地”即此時舞臺上的規定情境來體會人物應該有的行為和語言。從而達到“象逼真”唐劇各行形。唐劇的經典，至今未有后人逾越這個高度，給中華民族文化留下了寶貴的遺產，成為后人永遠敬仰的豐碑。

當的演員不但重視內心的體驗，又非常重視角色外部形象的創造。以尋找準確的表現形式和形體動作，來揭示角色的內心世界。 中國戲曲，歷來重視人物造，無論劇種是大是小、劇情是簡單還是復雜，刻畫人物、塑造人物中國戲曲表演似有“不如昔”之感。原因頗多，但主要是：劇目越來越少；缺乏大師級的演員， 能達到前輩藝術家水準的更是微乎其微：流派的繼表演藝術的最高境界是美，在戲曲表演的程式中，演員無論飾演什么角色和行當，表演的身段、動作等都要流暢、自然、逼真，給人以美感，應合觀眾的審美期待。成功地塑造人物是為表現劇情而服務的，作為演員必須認真去感受人物的內心情感，加上對劇情的深刻理解，對人物外在的準確表現及內在情感的細膩體驗，才能熟練的利用表演的技巧和手段，去生動地刻畫出性格鮮明，血肉豐滿的舞臺藝術形象。