油畫筆觸的演變及其審美研究

【摘要】：油畫筆觸對表現作品主體、展現油畫價值有重要作用，后人對前人筆觸技術的研究對優化自身筆觸并找到適合自身筆觸形式有重要作用?；谝陨险J識，本文通過研究油畫筆觸的演變，在油畫筆觸的審美特點研究和油畫筆觸的審美功能研究兩方面對優化筆觸的審美研究進行探討，以供參考。

【關鍵詞】：油畫筆觸；肌理美；節奏美；風格美

引言：油畫起源于西方，人們對其系統的研究在近幾年得到了發展。筆觸是作者用畫筆顏料等作畫時留下的畫面痕跡，也是油畫的構型的重要技術。人們對油畫筆觸加以研究，能夠掌握作畫者的藝術特色，了解筆觸技術，并為現在的油畫作者的繪畫方向提供有益參考。

1.油畫筆觸的演變

1.1油畫筆觸的萌芽階段

十五世紀，來自尼德蘭得的畫家凡·艾克兄弟通過使用核桃油、亞麻油等進行作畫，從此開啟了油畫藝術的大門。油畫的原材料配置方便，且不容易褪色，保存時間也較為持久，因此一誕生就受到了廣大畫家的歡迎，畫家在進行油畫創作的過程中形成了豐富多彩的油畫風格。最初的油畫作品多為現實主義風格，以《阿爾諾芬尼夫婦像》為例，是以人物為繪畫對象的。在這一段時期，油畫藝術家并沒有過多針對筆觸進行思考，他們對筆觸認識還在較為原始的階段，認為筆觸是畫家技藝不精的表現，其作品也單純地強調現實主體的逼真性。但即便如此，此時期促進了油畫筆觸的萌芽。

1.2油畫筆觸的形成階段

油畫筆觸以《瑪麗·德·美第奇抵達馬賽》中作者粗獷的筆觸為標志，在17世紀形成。這一時期的筆觸與15世紀相比有很大的進步，繪畫作者對筆觸的認識也有了進步，并認為筆觸是一幅繪畫作品的重要構成。17世紀末到18世紀出，筆觸又有了發展，荷蘭作家哈爾斯在創作《威廉·克路斯像》中運用流暢的線條和大膽的筆觸，打破了固有形式，將筆觸和作品內容相融合，成為一體。19世紀筆觸繼續發展，并形成了細膩、豐富多彩的特征。

1.3油畫筆觸的轉型階段

油畫創作在19世紀80年代以后在發展中發生了巨大的改變，19世紀50年代之前的油畫作品多以寫實為主，如之前提到的人物畫像。在19世紀80年代以后，油畫家將自己的創作對象對準了大自然，并產生了以凡·高為代表的新印象派，新印象派畫風更加抽象，并通過筆觸并置的方法給了人以具象的視覺感受。

2.油畫筆觸的審美特點研究

2.1油畫筆觸審美之肌理美

筆觸的肌理之美是由于油畫材料具有獨特性的原因，畫家在創作油畫時可以厚堆，可以薄畫，并根據媒介劑的量來對作品的透明度加以控制。繪畫者用疊加的方法的運用使得畫面外表的肌理形成層疊的、凹凸不平的觸覺感，給人以身臨其境之感。畫家在平面上作畫，運用肌理塑造的方法，強化了立體空間的視覺體驗，讓觀眾忽略了作品的層次和疊加手法，認為自己看到了真實的景象。以表現主義畫家柯克西卡的《風的新娘》為例：作者運用線狀、較窄的筆觸，環環相扣。作者用手將畫中人物的臉涂上顏料，并用手指扣掉顏料描繪發線，在為作家謝爾畫像時，也用釘子摳出顏料讓畫面呈現出變化之感。這種筆觸，讓柯克西卡的優化充滿了以厚重、力度為特征的肌理美[1]。

2.2油畫筆觸審美之節奏美

與音樂中的節奏相似的是，油畫作品中的筆觸運用也可以形成作品的節奏感。作品中的筆觸分為各種形式：長和短、大與小、曲與直、方與圓等等，并通過色彩明度、飽和度的變化，給人一種節奏的審美。筆觸的節奏是一種視覺體驗，觀眾在欣賞作品時，觀看繪畫的過程中會產生一種節拍的感覺，這是視覺印象向聽覺感受的轉化，因此單調的筆觸難以產生節奏美。以利維坦的《金色秋天》為例，畫中白樺樹是金黃色的，草地斑駁，天空高遠，一幅秋高氣爽的美景，作者一方面通過利落的筆觸讓觀眾在欣賞畫作時心情開闊，另一方面通過近景。遠景的節奏對比，營造出了空間感，仿佛一首動聽的、有節奏的歌曲。

2.3油畫筆觸審美之風格美

畫家通過筆觸，可以直接傳達出頭腦中的思想活動。即使外部世界有諸多客觀存在的對象，畫家也可以針對自己喜歡的部分作呈現。有人說，畫家與其說是畫出他看到的事物，不如說是他們會看到自己想要表現的事物。畫作的特性，就是人的特性。如：夏爾丹的作品中，突出的是物體的造型、質感、比例等特征；而梵高的作品中同樣是靜物，它們的質感、色彩等要素就更加主觀了，這是因為梵高在繪畫的過程中融入了自己的情感。以賈科梅蒂的作品《餐桌上的蘋果》為例：畫家在作品中嘗試去除頭腦中對一個物品的固有感覺，而是憑著自己的直覺繪出作品。在現實主義畫作中的蘋果，就是蘋果本來的樣子，而賈科梅蒂認為畫家不可能完美地畫出蘋果，畫家應該做的是將蘋果的影像殘余畫出，這也是他的筆觸所表現蘋果的樣子。

3.油畫筆觸的審美功能研究

3.1油畫筆觸有突出形式美感的作用

筆觸是優化中形式的表現方法，同時也承擔著繪畫者藝術思想的承擔。油畫筆觸在發展過程中，體現了其多樣的畫面層次，給人以獨特的形式美感。以梵高作品《星月夜》為例，畫作中的月亮、星星和云之間通過律動的筆觸連結起來，讓人感受到了音樂性和形式美。又如《麥田的烏鴉》中，作者筆觸短且有力，畫面被筆觸所繪的麥田分為兩部分，形成了天地，烏鴉從左到右慢慢飛過，畫的筆觸也引導著人們視覺順序，給人以特定形式的美[1]。

3.2油畫筆觸有顯示客觀的作用

油畫從產生到現在已經歷六百余年，而筆觸的也是在傳承中不斷發展，最早的西班牙壁畫中，原始人描繪的是打獵的情景，以便對捕獲獵物的事件進行記錄。印刷品在通過筆觸進行記錄的作用微乎其微，以《教皇英諾森十世》為例，印刷版表現效果平平，而其真品中，作者通過筆觸將薄與厚，透明與遮蔽，以及細節處教皇衣服材質和眼神的表達，將一位教皇栩栩如生地呈現在人們面前。

3.3油畫筆觸有表達作者情感的作用

畫家通過筆的走向可以表達如愉快、憤怒的主體情感，觀眾通過作品的筆觸可以實現同繪畫者的對話。例如哈爾斯的作品《彈琵琶的人》中將筆觸運用自如，把自己作品中人物感情栩栩如生地表現出來。此外，畫家通過運用筆觸，也可以對自己的人生進行傳達。如《扮成使徒保羅的自畫像》中，畫家將晚年的諸多不幸：妻兒去世，經濟危機等給其帶來的創傷體現在了畫中，其筆觸的特色，也從浮華向樸實轉變。

結論：綜上所述，油畫筆觸的合理應用給人以身臨其境之感、將視覺印象向聽覺感受轉化、并直接傳達出自己頭腦中的思想活動。通過分析可得，油畫筆觸的應用在審美方面可以給人以特定形式的美，栩栩如生地顯示客觀主體，表達如愉快、憤怒的主體情感。因此，筆觸的研究為掌握作畫者的藝術特色、了解筆觸技術、為現在的油畫作者的繪畫方向提供有益參考。

參考文獻：

[1]潘磊.油畫筆觸的演變及其審美分析[D].上海師范大學，2013.

[2]陶怡然.油畫筆觸的發展與審美研究[J].美術教育研究，2017，（05）：20.