論中西方線條藝術在馬蒂斯繪畫中的運用

【摘要】：線條作為藝術家對客觀物象的主觀抽象的產物，被廣泛運用到繪畫中，它是美術最基本的造型手段，是畫家表達情感的基本語言。在中西方繪畫中，線條作為造型手段的含義是不相同的，本文以中西方線條藝術的對比為主線，通過對馬蒂斯繪畫作品中線條藝術的分析，折射出中西方繪畫藝術相互交流和借鑒的重要性。

【關鍵詞】：線條；線條藝術；馬蒂斯

線被藝術家們看成是最簡潔、最質樸、最富于表現力的造型手段和表現形式。它作為一種藝術語言，以其鮮明的表現特點，為古今中外的藝術家們所重視和偏愛。無論是中國傳統的意象繪畫，還是西方的古典具象繪畫、現代抽象藝術，實際上都是把線條作為藝術生命的載體、作為造型的基本手段來表達形象的歷史。線條猶如一個精靈貫穿于整個中西繪畫史中。

一、線條藝術

“如何去描繪構成形狀的那些空間特征呢？看起來，最準確的描繪方法就是把造成特征的所有點的空間位置確定下來，而確定這些點的空間位置最有效的手段就是線條。”[1]從人類的歷史發展經歷來看，中西方繪畫藝術形式幾乎都源自線條的表達，都不約而同地選擇用線條來記錄他們的活動……

線條，它是美術最基本的造型手段，是構成視覺藝術形象的一種基本元素，無論是平面的還是立體的作品，不論是寫實，還是裝飾， 不論是抽象的，還是具象的……，都是如此。線條作為畫家創造形象和表達自己思想感情的藝術語言，越來越顯示出豐富的表現力及藝術美感。線條不受物象表面明暗光線的左右，使我們更直接地抓住物象的內在結構特征。線條所表現的是物象簡化了的形體，它概括、簡練，顯示了物象不同的特質，傳達給觀者不同的感受。同時線條又在最大限度內抒發了藝術家的情感，那或長、或短、或濃、或淡、或曲、或直的線留給了人們無限的遐思。在很短的時間內，線條抓住了事物最深處的本質，同時它又以其鮮明的節奏韻律，構成畫面強烈的形式感。

作為外在形式，線條就是各種各樣的符號來構成畫面；作為內在形式，它是技巧與審美修養的綜合體，由于中國與西方有著各自不同的宗教、文化、民族等因素，造成了雙方對繪畫，包括對線條的理解和表現都不盡相同。線條作為主體對客觀物象的主觀抽象的產物被廣泛運用到繪畫中，但在其成為中國畫主要表現形式的同時，在西方繪畫中被廣泛采用。隨著歷史的發展，線條在西方藝術中也具有非凡的意義，無論是希臘瓶畫、埃及墓室壁畫，還是荷爾拜因、安格爾的作品線條都很受關注，到了西方現代主義畫家那里，如馬蒂斯、米羅等，線條已經成為其重要的形式語言。

馬蒂斯 紅的和諧

二、中西方傳統繪畫中線條藝術之比較

1.中西方繪畫中作為造型手段的線條地位不同。筆墨線條作為中國畫的主要造型手段，擔負著寫形和傳神的雙重任務，即“中國畫運用筆法墨氣以外取物的骨相神態，內表人格心靈”。[2]畫家用線條的組織來描繪客觀物象的形態，也就是“應物象形”（謝赫語）。從這層意義上講，中國畫的線條是物體的外輪廓線、邊緣線和結構線。另外，畫家在觀察描繪自然物象的同時又融入了主觀想象和情感體驗，使線條成為寄托主體情感的載體和平臺。線條在西方傳統繪畫中的作用，正如宗白華所說：“西畫線條乃為描繪形體輪廓或效擦光影明暗的一分子，其結果是隱沒在立體的境像里，不見其痕跡，其可謂隱跡立形。”西方繪畫運用了科學的觀察方法，自文藝復興以來西方繪畫精研了光影、透視、解剖等，是集面、體、光、色于一體的藝術，“線”是一種輔助的表現手段。

2.中西方繪畫在線條語言的運用上不同。縱觀中西方社會發展歷史，在文化背景、民族的心理結構、審美欣賞習慣等方面都有所不同。但在人類早期繪畫的觀察自然、模仿物象的表現方式上卻有很多相似，都是用“線”來概括自然物象，通過線的造型描摹自然物象，表達人類對自然生活的內心感受。但是，隨著中西方在社會、經濟、文化、生活等方面的不同發展，對藝術審美觀念、藝術形式特別是對線的認識和運用形成了不同觀念。中西方繪畫在線語言運用上的差異主要體現在兩個方面：

一是西方的生存方式注重自然科學，善于以理性思維認識世界。因而西方的藝術崇尚自然客觀的真實，要求藝術形式準確再現客觀對象。達·芬奇說：“可見性即確實性。”[3]而中國歷代的畫家更注重線對情感的表達作用，畫家在線條的運用過程中找到了人與大自然的最佳共鳴點，使意與筆、情與景，融合統一達到畫為心聲的結果。同時畫家自己的情感經歷、氣質修養等因素，賦予“線”以人的情感性格，形成了中國繪畫藝術中“線”的獨特內涵，達到“天地與我并生，而萬物與我為一” [4]的思想境界。從而不同的畫家用線造型形成了自身獨特風格。

二是西方繪畫中的“線”始終是在為著造型的目的服務，在寫實的繪畫手段中屬于次要位置。西方繪畫的造型在對線的認識上和運用上是極具理性的，西方繪畫以模仿自然，再現自然為主要目的，造型和空間的準確是其評判標準。因而色彩與光的變化、比例和透視的準確合理是其最重要的手段，線是從屬于這些造型手段的是語言的一部分，線是對物體形象外輪廓和體積輪廓的概括。印象派之后，“線”開始作為畫家內心情感表達的一種手段，抽象主義繪畫的出現，將西

方繪畫藝術中的線從物象的形和體積中分離出來，成為重要的形式要素。而在中國傳統繪畫中，繪畫史就是“線”的運用歷史，“線”的運用和發展貫通于中國繪畫發展的全過程，以線造型在中國繪畫中占有最主要地位。在中國繪畫藝術的白描中，線條是其唯一的造型語言。繪畫中線的意象特征也成為中國繪畫藝術的審美核心。

三、馬蒂斯繪畫中的線條藝術

在西方現代藝術家中，線具有了新的表現形式，但從整體來說，這就像是去尋求新大陸的旅程一樣，有的人找到了非洲，有的人找到了美洲，有的人找到了亞洲，在新的觀念的推動下他們要把蛹化成蝴蝶。法國著名野獸派大師馬蒂斯便是其中一位。馬蒂斯受到了日本的浮世繪和中國繪畫的間接影響，部分畫面受到了中國畫線條魅力的影響，出現了平面、寫意、裝飾、質樸、豪放的畫面效果，馬蒂斯以嶄新的面貌出現在美術界。在強烈的色彩掩蓋下，我們往往忽視馬蒂斯作品中線條的表現力，忽視他作品中線條藝術的東方美。

馬蒂斯曾經說過：“我的啟示來自東方”，還常說：“我仿效中國人。”之前，高更曾采用東方浮世繪的繪畫手法。馬蒂斯則更大膽地借鑒東方意識，這是和西方涇渭分明的一種意識。東方藝術一直重視主觀意圖的表現，日本浮世繪單純含蓄，色彩簡明，中國藝術“氣韻生動”、“中得心源”。馬蒂斯從中汲取了豐富的營養，他的畫風為之一變。在他的油畫中，線條的運用更是突出。他在平面上盡情揮舞線條，有如我國的“書法”或“寫意畫”，長長短短，輕重疾徐的線條是“書寫”在畫面上的，論其作用，除了勾勒形體輪廓外，還在畫面上形成“互相呼應”的節奏感，同時也形成了畫面的“間架結構”。又如對于人物的五官，馬蒂斯大多以簡略的線條描繪，借以表現人物的神情特征。此種手法，顯然近乎東方繪畫。1939年他所畫的《音樂》，講究平面的裝飾神秘感，構成歡快輕巧，色塊錯落有致，色調對比諧調，線面組合自然，給人一種理性美的藝術享受。在這幅畫中，我們仿佛聽到了色與形的交響曲，線與面的二重奏，異常耐人尋味。這不由得令人想起漢代畫像石刻的力度、敦煌壁畫的構成……

馬蒂斯作品中的線條從東方藝術中汲取豐富的營養的同時，又富有極大的創造性，在粗放隨意的筆觸中表現出簡練灑脫的美感，同時又讓人感覺到音樂般的節奏。馬蒂斯有這樣一句名言：“我要讓觀者在看我的畫時，就想躺在安樂椅上一樣享受。”[5]他的線條十分注重畫面的整體結構，在疏密、虛實的處理上不矯揉造作，看似漫不經心，卻包含著畫家獨特的審美視角，簡潔的裝飾效果，夸張而有韻律的造型，再加上特有的東方情節，顯示出了馬蒂斯對線條表現的獨具匠心。如《紅的和諧》和《涼臺上的夫人》這兩幅畫就與傳統油畫大不一樣，線條在他的畫中成為主角，人和物體的輪廓大多用濃重的黑色線條勾畫，《涼臺上的夫人》中用鮮亮的紅色線條勾勒出山的輪廓，更是匪夷所思。新奇和怪誕，會引人注目，然而只有蘊涵著真的藝術內涵的新奇怪誕，才會有恒久的生命力，馬蒂斯用他的創作為世界作了有力的演示。在作品《戴帽子的婦人》中，他在形式上進行了大刀闊斧地舍棄，不僅僅是背景和帽子，還有這位婦人的臉部，都是用大膽的綠色和朱紅色的筆觸，濃重的線條在把輪廓勾勒出來的同時，把看似凌亂的色彩統一起來。《生活的歡樂》使人充滿了無限的回憶，人物和樹木的線條蜿蜒起伏，盡管在透視上故意縮小了，但它們仍然作為一種圖案存在于畫面。這是一首地道的田園詩，一切沉浸在一種世俗的倦怠情調和田園牧歌式的快樂之中。《生活的歡樂》的曲線節奏，使它和新藝術運動的傳統發生了聯系，使它在本質上超過了這種傳統的繪畫。他在《生活的快樂》中，以靈活的筆法，用大片安排色彩，用人物和樹木起伏多變的曲線限定色塊。他用寬大的顏料塊來表現人物的藍衣綠褲，加在大色塊周圍的是厚重的輪廓線，使得人物造型既簡單又結實。

馬蒂斯說：“我的靈感來自東方藝術，東方的線畫顯示出一種廣闊的空間，一個真實存在的空間，它幫助我走進寫生范圍之外。”馬蒂斯的油畫藝術，從東方藝術中得到靈感，進一步強化了色彩整體結構的表現力，色彩對比強烈，線條粗獷有力，畫面單線狂野，富有裝飾趣味，他把西方傳統繪畫與東方傳統繪畫相融合，從而步入現代繪畫，成為二十世紀最受矚目的畫家。

雖然線條在西方繪畫走過了并不顯著的道路，但經歷了種種風格和樣式的變幻，西方世界對繪畫的認識已經從重物質轉到了重精神。尤其是到了20世紀，西方的繪畫大師們如畢加索、馬蒂斯、克利等，他們重新發現了線條這一最簡潔的藝術語言，他們用富有創造力的頭腦和手段展示了線條的魅力。克利曾說過這樣一句名言：“與線條攜手同游”。[6]這句話反映了他創作的即興性、隨意性和自由性，而這種境界也正是中國傳統繪畫“神與物游”、“心手兩忘”的真實寫照。西方繪畫從東方繪畫中看到了充滿智慧和韻律的線條，吸取了東方藝術的精華。中國及日本繪畫融入歐洲，被人采用，便產生了“印象派”（魯迅語）也產生了高更、馬蒂斯等一代宗師。

線條藝術的發展是伴隨著繪畫藝術的發展而發展的，無論是從東方走向西方，還是從西方走向東方，線條都將永遠成為為畫家們表達情感的最好語言。通過對中西方線條藝術的比較和研究，我們知道東西方藝術的融合己經達到前所未有的境地，世界各國的藝術都是可以相互借鑒的，也只有在不斷的融合、借鑒和創新之中，我們的繪畫藝術才能時刻煥發出勃勃的生機和活力。

參考文獻：

[1]魯道夫·阿恩海姆.藝術與視知覺[M]. 滕守堯，朱疆源譯.成都：四川人民出版社，1998：50.

[2]宗白華.美學散步[M].上海：上海人民出版社，1981：5.

[3]畢加索.常寧生譯.現代藝術大師論藝術[M].北京：中人民大學出版社，2003：.

[4]莊子.莊子[M].方勇譯注.北京：中華書局，2010：31.

[5]杰克·德·弗拉姆.歐陽英譯.馬蒂斯論藝術[M].濟南：山東畫報出版社，2004.

[6]保羅·克利.藝術自然自我-克利日記選[M].南京：江蘇美術出版社，1987：5.