淺析青年導演張大磊傳承與突破并行的創作風格

【摘要】：2016年，張大磊執導的電影《八月》獲得“第53屆金馬獎頒獎典禮”最佳劇情片，而他也迅速的進入大眾的視野。這位新生代導演的創作風格，既受到法國電影新浪潮和臺灣電影新浪潮的影響，同時又帶有自己獨特的藝術氣質?！栋嗽隆穬H僅是一個起點，“黑馬”張大磊的電影創作之路仍會精彩紛呈。

【關鍵詞】：金馬獎；侯孝賢；長鏡頭；黑白色調；環境音

又是一年八月，一季夏。草長鶯飛，驕陽似火，空氣都變成了金黃色。你坐在庭院的葡萄藤下發呆，老舊的木架配上淡香的葉兒。睡著的時候一腦袋汗涔涔，夢中遇到了穿堂風里暗戀的姐姐。生活像西瓜一樣甜，你無憂無慮的跑著，和著晚夏的風兒，配上初秋的味。

這些畫面來自導演張大磊呈現給觀眾的《八月》。

張大磊，曾經名不見經傳的婚禮攝像，卻在2016年憑借著自己導演加編寫的影片《八月》，一舉拿下了“第53屆金馬獎頒獎典禮”最佳劇情片。這位新生代導演，有著初出茅廬的果敢，也有著超越時間沉淀的老成。傳承與啟蒙的交融合一，讓這部散發著獨特氣質的藝術片從“小眾”逐漸走向“大眾”，在藝術電影“弱勢”境地的夾縫中集結了越來越多的知音。

一、黑白色調的大膽嘗試

許鞍華曾評價張大磊用細膩的黑白光影，將《八月》調度到一種不著痕跡的地步，也讓整個影片顯得豐滿而又完整。影片的黑白色調雖然是后期轉制而成，但在張大磊心中，這個劇本的雛形剛剛在腦海中誕生時便已經設定為了黑白色。彩色帶來的視覺體驗是多樣紛繁的，黑白的運用則是純粹又疏離。張大磊在國外留學時曾接觸到很多東歐的電影，蘇聯的電影，一些影片中的內容勾起了他對過往的留戀。童年的點滴好似模糊的夢一樣，稍縱即逝。而黑白色調會呈現出一種“夢境”的質感。

區別于當下大陸影視劇中骨子里涌動著的浮躁與批判，黑白影調的運用除了紀念過往，更增添了一種溫柔似水的氣質。在過去的幾年中張大磊深受臺灣新浪潮電影的影響，這部半自傳性的電影，年代感極強的模糊回憶，不禁聯想到侯孝賢導演的風格。侯孝賢的自然主義深深影響著張大磊的創作風格，透過黑白的色調，明明暗暗的光影變化，我們仿佛看到了80年代的臺灣電影，安靜又不失韻味。

近些年出現在大銀幕上的黑白電影數量增加。《塔洛》中強烈的黑白色塊沖撞對比，硬朗的線條，追求美學體驗?！抖肪屡c唯美的黑白畫面，充滿古代美術技法的留白，讓人回味。而張大磊的黑白，是化繁為簡，返璞歸真，是年代感和懷舊情懷完美再現的藝術手段。

二、如畫如詩的鏡頭語言

張大磊是一個深受“臺灣新電影”影響的導演。在他的美學風格中，采用長鏡頭來呈現電影獨特的文學氣質。在《八月》這部影片中，他用平穩的，略顯憂傷的長鏡頭記錄了主人公小雷在那個夏天平淡的童年生活，同時也紀念了他可憶而不可及的過往歲月。電影的本質就是利用時間和空間特質講故事，而巴贊說電影是給時間涂上香料，使時間免于自身的腐朽。張大磊運用長鏡頭對時間進行復原，讓觀眾所看到的故事時間與所造成的心理時間保持一致，相輔相成。從而將情緒脫離客觀限制，進入到他所制造的環境中。在張大磊充滿了時代背景信息和靜態的鏡頭語言中，電影變成了一首充滿味道的散文詩。

與小津安二郎，侯孝賢的影片風格相同，張大磊在創作過程中，同樣也設計了一些關注時間本身的鏡頭，時間成為了這些鏡頭的唯一表現對象。例如與其致敬的《悲情物語》中的門洞鏡頭，鄉間小路的鏡頭，夏日午后破舊老樓的鏡頭等等。這些時間長鏡頭已經不僅僅局限于巴贊所推崇的以再現事物為宗旨的現實主義，而是增加了一種“大音希聲，大象無形”的自然美學體驗，帶給觀眾一種凌駕于時間之上，進入無限精神空間的體驗。

在張大磊的鏡頭畫面中，刻意的用門框，窗戶等物品做遮擋，呈現出一種畫中畫的效果。垂直的線條分割，加上一部分的對稱構圖，將人物居中在導演所設計的景框中。畫中畫構圖引導觀眾的視線聚集在畫面中心的人物身上，展現這個小家庭的平凡瑣事和家庭關系。與此同時，他對畫框外的場景設計也是別有用心的。能看到一些具有年代感的標志性物品的存在，例如：老式風扇，老式掛歷，李小龍海報等等。這種配合達到了表現人與人，人與景多重關系，以及加強影片時代特征的雙重作用。然而過于冷靜單調的線條呈現又帶來一種主觀感受上的抽離，讓觀眾在面對這一切時，仿佛置身事外。而這與考究的長鏡頭，以及懷舊主題所產生的代入感產生了有趣的撕裂，仿佛導演張大磊作為敘事者一直在提醒著我們，我們一直在看，但這終究是一場他講述的關于童年記憶的夢，不是現實本身，我們無法走進來。

三、敏感獨特的聲音選擇

張大磊曾經夢想成為一名搖滾歌手，有過自己組樂隊的經歷。也許是對音樂有較多的情愫，他在影片聲音上的選擇更加的敏感到位。張大磊認為音樂和影片的情緒是共生的。當抓住一個情緒寫劇本的時候，音樂自然而然就會從記憶庫里蹦出來。在影片中對于聲音的運用他注重兩點設計。第一，張大磊并不偏愛主觀配樂，而是重復采用巴赫、德彪西的古典音樂來渲染氛圍。配樂大師卡蘭德若曾說“好的音樂像水，在影像中往往有一種靈動性，游刃自如”。而張大磊恰恰是選用這種非刻意化的配樂，不經不覺的，恰到好處的給影片營造出一種略帶詩意的夢境氣氛。

第二點，張大磊充分體現自然環境音的作用。在電影《八月》里，張大磊對于環境音的設計下了很多功夫。在后期制作過程中，很多地方都是環境音的設計銜接在先，而畫面在后。用聲音為影像找出一種對位的關系。無論是穿行在老樓間的叫賣聲，飄進夢鄉的蟬鳴，還是夏日急促又可愛的雨聲等等。這些聲音有的展現了畫面中的環境信息，有的拓展了畫外空間。全景式的情緒性環境音，更有突出情緒基調的作用，為影片營造出了一種安逸舒適的氣氛。巴贊說電影是現實的漸近線，而張大磊用聲音增強影片的代入感和時代感，再現了90年代初期的平凡點滴。

對于張大磊來說，他夢想著可以在內地復制一次臺灣電影新浪潮。在當今電影行業的現實環境下，這場關于在固有模式的牢籠外搭建起未來烏托邦的美好理想雖難步履維艱，但張大磊仍堅持初心。而這位“稚氣未脫”的導演，雖然已經取得了優異的成績，但對于其未來的創作走向極有可能會發生變化與拓展。我們對于他，有理由報以很高的期待。

參考文獻：

[1]果麥文化《我終于知道<八月>為何如此清流，都是因為這個簡單不做作的張大磊導演》發表于微信公眾號2017.3.27

[2]亞洲看電影天團《專訪<八月>導演張大磊·靜謐與孤獨中，我用電影與自己對話》簡書2017.3.27

[3]星新一《模仿侯孝賢？試試這幾招！》V電影2017.4.26

[4]導演幫《電影敘事：時間、空間和視角》搜視網2017.4