探究阿恩海姆的兒童視覺發展觀

【摘要】：視知覺概念是我們對事物特征以及性質的客觀感受。視知覺的感知是一個過程，具備一定的思考能力，它具有一定的主動性，不像一臺數碼相機一樣將看到的東西全都復制下來，而是要求我們對看到的東西進行全方位的掌控。而兒童繪畫的魅力主要是在于兒童的作品能夠將事物原有的生命力表現出來，靠對事物的靈敏力對感性進行捕捉。

【關鍵詞】：視覺思維；視覺元素；兒童繪畫

“視覺思維”是怎么被人們提出的？在20世紀，大多數國家的學術界和教育界普遍存在著這樣的一種尷尬現象：很多的藝術家、攝影家等感性藝術方面的工作者（其中以藝術家為代表），對于理性的東西呈現的是一種不信任的態度，甚至是敵對的態度，認為理性的事物只能夠對藝術起到一種不好的影響；另外，理性的工作者對待感性的事物是以一種藐視甚至是蔑視的眼光，他們認為，理性的思維是高于一切事物的，超出了一切的認知范圍。這樣的兩種完全分裂的思維，造成了藝術與科學間的裂縫并且存在著逐漸相離的現象。這種分裂的原因是藝術家把自己封閉在自己幻想出來的領域空間內，而科學家則一一種清高的眼光看著世界，忽視了藝術的存在。這種現象引起了人們的高度重視，因為這種現象的長期發展會給人們造成求知真理路上的障礙，會造成人們在學習知識時的偏差，人們阿恩海姆正是基于這種情況的發生，提出了“視覺思維”這一全新的概念。

一、從阿恩海姆的角度解讀兒童的繪畫作品

阿恩海姆的視覺發展理論從兒童畫開始描述，對于兒童畫為什么要這么開始畫，他們是怎么開始思考的，是怎么將他們的思想通過畫表現出來的等等，經過對這一系列的問題進行研究，尋找到兒童畫的本質。在兒童畫中，我們可以看見兒童畫的風格以及形狀比較簡單，畫起來很容易，這些不僅僅體現了兒童在畫畫方面的水平與興趣，更是兒童對于一件事物的基本形態進行簡單的描繪，能夠概括出看到的事物的大致形態，甚至是將其進行簡單的描繪。年齡的增長以及生活閱歷的增加，兒童能夠在很短的時間內將人與人之間的不同找出并描繪，可以觀察到事物間的細微變化，但是他們畫出的畫還是呈現出一些沒有體現出具體細節的現象。兒童畫的表現形式一般都是歪歪扭扭的，畫得很隨意，甚至是夸張。比如，讓他們畫一棵筆直的大樹，可他們畫到紙上的卻可能是歪的。大部分的兒童都有著類似的情況，兒童畫畫的不是事物的外在部分，而是事物的形象部分，是抽象的。這是因為兒童在畫畫的時候雖然意識到了，但是在實際的畫畫過程中還是缺乏練習，以及沒有過多的耐心來畫畫，缺乏畫畫的興趣。

兒童的涂鴉畫作與大師的精品畫作有著一些類似的地方，我們將其稱之為藝術的媒介，就是將簡單的東西復雜化、概括化，但也不是完全相同。在兒童畫中，兒童首先是想通過物質媒介將事物的真實性表現出來，而這一畫作概念對于藝術家也是同樣重要的，藝術家在創作的過程中積累對藝術的經驗，這些經驗源于生活以及過去對于他們而言失敗的畫作。在這一過程中，不一樣的思維方式就出現了。而對于兒童來說，只有增加對于事物認識的正確性，才能夠讓他們的在畫畫方面的技巧增強。在兒童畫中，兒童對于事物的輪廓觀察以及輪廓線的大致上的把握和使用是很重要的，兒童以自己的形式將畫通過對線的使用表現出來，將看到的事物畫到紙上，雖說畫得不太像，但可以用一些粗略的線條展現出他們對于事物的基本認識。圓圈形象，是兒童在創作畫作中的藝術發展的視覺研究，從人們生理到心理上來分析，圓圈是人們從視覺角度上來說最想也是最容易把握的，人們認為圓圈的物體是接近完美的，是最靠近最能夠解釋自然奧秘的，兒童在繪畫的時候，最想通過圓來表達思想。在兒童畫畫的時候，我們可以看到他們無論是在畫汽車還是在畫房子的時候，差不多是以圓的形態表現出來，我們可以在電視上以及生活中看到，歐洲的房屋設計是一圓形屋頂為主。正是由于這些圓圈的積累，兒童在繪畫的發展中有著質的變化，能夠對更高級的畫作認識區別。在兒童畫中，剛剛學會畫畫的兒童對畫的主題、結構不能進行大致的分析，畫在紙上也用的是粗略的線條，生活閱歷不斷的增長，兒童畫的表現力也變得越來越豐富，雖然對事物的抽象表現還不是很到位，但是在區別上已經起到了作用，對畫的基本認識也有了變化。

二、阿恩海姆兒童視覺發展觀的涵義及本質

我們現階段所知道的，視覺思維是一種我們能夠掌握的媒介，能夠將知覺和意象聯系起來，我們所說的視覺思維不再是過去的表現在心里的范圍內，心理現象以及意象間的直接感性把握，都屬于廣義的知覺，所以視覺也擁有了一般思維活動的認識。

我們可以這樣假設，思維是通過某種媒介才能運行的，那種媒介，并不是人們現在所擁有的任何一種語言能夠解釋的，而是視覺所產生的意象。阿恩海姆經過了大量的取證得出這樣的一個結論：每當人們在思考一個問題都會以某一種意象或者是思維活動作為思考的基礎，這種意象是是一種特殊的表現形式，是通過知覺的選擇作用生成的心理現象。當我們全神貫注的看著某一個具體事物的關鍵部位的時候，會將其他對于思考者來說無關緊要的部位舍棄掉，這種時候會出現一種在表面上不清晰、不具體甚至是模糊的視覺感受。例如，當我們看見一列火車的時候，但這是一列客車還是一列貨車，我們是無法瞬間分清的；看見一枚硬幣，但是卻不知道這枚硬幣的面額。從上述例子我們可以知道，這是一種集抽象和具象為一體的意象。在阿恩海姆看來，這是一種“相互矛盾的意象”。這種視覺的意象不僅僅來源于視覺的本身，更來自于物體本身，并且能夠將物體本身的抽象概念表現出來。通常來說，這種意象的構造可以通過相同的某種性質和品行來完成。可據我們以往的經驗，這種形象是若隱若現，飄忽不定的，我們不能夠對這種形象下一個準確的定義。正因為如此，才讓心理意象與事物的本質完全的進行區分?？偟膩碚f，這種意象的形成，是心靈的產物，是心靈的感知，是心靈對感性事物的解釋，這不是物理現象可以進行客觀解釋以及復制的，我們要從總體上對其進行把握、感受。

兒童畫作意象的形成可以看作是印象派畫作或者是現代畫作中看到的具體形象，這是一種視覺體驗，甚至可以說是“視覺暗示”，這種意象著力于色彩與創作的方向，不是具體到線條、輪廓、構思等抽象性的細節。阿恩海姆認為，西方的藝術在發展的過程中，在印象派興起之后，美學理論的產生才從根本上改變了人們對于美的理解，人們也才認識到畫作的產生是人類思維活動的產物，具有唯一性且不可復制性。這一理論的產生，成為了現代西方藝術的基石。現代的西方藝術的作品，從根本上來說是對作者思維活動的解釋說明，而且作者給這些作品賦予了生命力，讓它們像擁有血肉之軀一般。我們可以在日常生活中看到這些優秀作品的影子，是美的序列。

所以，為了將感性與理性間的裂縫縫合，兒童的視覺發展觀在感性與理性間構建起一座橋梁，在思維活動中，視覺發展觀起到了橋梁的作用。因為“視覺思維”是一種以視覺意象為載體的，具有理性功能的知覺，這種以視覺意象為中心的思維模式可以說是一種創造性思維，這對于感性的藝術與理性的科學都是必不可少的。

三、兒童視覺發展觀中的視覺意象與視覺思維

3.1兒童視覺發展觀中視覺意象的形成與作用

視覺思維的發展對于兒童的影響是顯而易見的，兒童的視覺發展觀可以通過畫畫的形式加以表現，兒童的視覺發展與視覺思維的關系是密不可分的，其根本都是我們看到事物的詳細發展進行感知“感知方式的不同會造就不一樣的藝術美術史，造就我們審美觀的改變?！蹦呐率谴髱熢趧傞_始學習畫畫的時候也會如此，兒童作為更基礎的初學者也不能例外。兒童在掌握直線與角度構成的美感時，往往會嘗試以一種不同于常人的復雜的傾斜關系，可以在畫作中掌握畫面的動態感。整體與部分、部分與部分之間進行融合，我們仍然以兒童畫為例，隨著兒童繪畫經驗的增加以及觀察方式的改變，我們可以在兒童的畫作中看見一些細微的變化，這些變化是正常的，兒童在認識以及表現的過程中會將自己的繪畫思維豐富，向一個更高大的階段進化；向畫畫的兩個思維方式進行轉變、怎么樣才能夠在一張紙上將看到的物體的各個方面表現出來、如何將一個立體空間轉化為三維空間。兒童思維的不斷轉換，讓我們從根本上認識了兒童在畫畫方面的技巧，讓兒童畫的最基本的能力得到了提高。我們周遭的事物也告訴了我們，各種各樣的繪畫班出現了類似于創造性訓練的課程，例如陶藝課、中國的剪紙、模型拼圖、沙畫等，這些都是需要兒童去實際動手操作才能學會的藝術門類，大大提高了兒童對于藝術的興趣，讓兒童知道藝術不僅僅只有平面畫，還要這些立體的實物。兒童畫作對于如何表現繪畫形式向我們進行了大致的體現，讓我們對于兒童繪畫的發展變化這些認識是深刻的。

兒童視覺的發展，不僅僅需要天賦，更是需要經驗，父母是孩子最好的老師，要讓父母對孩子的世界觀、人生觀進行簡單的啟蒙教育，在這樣的視覺發展中也會有著一種良性的循環模式，兒童的視覺發展也將會由初級的知覺過渡到中級甚至是高級的發展，至少能夠通過畫畫讓他們知道在紙上塑造的形象可以在現實生活中找到，換句話說，這些紙上的形象都是可見的，這種形象更加逼真，與我們的生活更加的切合。這一漫長的發展過程在視覺發展中是必然的。

3.2兒童視覺發展觀中視覺思維的創造性及表現

視覺作為一種創造性的思維，主要表現為：1、以意象作為中心媒介的視覺思維具有直接感知的探究性；2、具有運用視覺意象為視覺運作單元的而有利于想象作用的靈活性；3、這種思維方式具有一定的誘導性，有利于打通人們對于感性藝術與理性科學之間的障礙，能夠讓沒有語言描述的感性藝術迅速轉化為自覺意識并且能夠加以利用的現實中的常用知識。從這里我們可以知道，視覺思維之所以有創造性，主要是由于視覺意象的誘導，能夠將我們腦中的智慧轉化為我們言傳身教、能夠接受的知識，直覺也能通過這一轉化的過程轉化為一種較為現實的表達方式。視覺思維活動這一特征象征著人們感性藝術與理性科學的完美融合，為人類認識活動帶來了思維上的創造性。

在兒童視覺的發展觀中，任何一個領域，真正具有創造性的思維活動都是通過“視覺意象”來進行的，也就是說，心靈在藝術中的活動與其他領域的類似，創造性的思維，只有在被提出來的時候并且能夠與我們的實際生活相契合，才能夠獲得真實性十足的材料。當感性的世界并不能夠與現實世界融合并且從已有的固化模式中解脫出來，這時候的我們解決一個問題時，人們必須隨時的改變自己的思維模式，改變固有的關系、重心以及選擇的方式。總之，要將視覺思維進行完美的表達，就需要將視覺意象作為中心媒介，突破知覺與思維的分界線，擺脫我們現有的知識體系的束縛，從認識主體出發，直接去感受思維活動中的視覺意象，充分的發揮視覺的主觀能動性和創造性。

四、阿恩海姆的兒童視覺發展觀在當下的意義

在兒童的人文教育日益匱乏、各個領域都在積極尋求創新之路的今天，阿恩海姆對我國的兒童教育內容和方式發展起到了革新的啟發性作用。阿恩海姆不僅僅建立了知覺和思維之間的統一，而且還將視覺思維在教育上的重要作用向我們進行了詳細的解釋說明。阿恩海姆認為，視知覺不僅僅是對某一事物、某一個體進行的信息搜集，更是對感性事物的性質做一個普遍的把握，這些對兒童的感性審美的教育有著重大的意義。阿恩海姆還指出，要重視對學生視覺思維的訓練和培養，并且要充分的運用視覺思維的創新功能，這是每一個教育工作者的工作和責任，也是每一個教育工作者應該思考的問題。因為我們只有對學生進行系統的視覺思維訓練，需要把視覺思維轉化到我們能夠切身理解的、能夠思考的思維意象能力，這種能力的模式，我們在生活中隨處可見，從精神活動、身體活動、機器活動到社會和觀念的活動，都有著對力的完美構思和體現，因此，在現代的教育中，要充分的把學生的學習與生活進行融合，要在學習和生活中處處體現“力”的作用，這是我們的教育工作取得成功的關鍵之處。

同樣，要將學生的“技”的訓練與“道”的感悟相結合，把藝術感受能力的培養與文化素養的提升形成一種鮮明的對立。要重視感性藝術的實踐以及感受能力的培養，不能將感性的藝術與理性的科學強行分割，創造出新的審美思維方式。

長期以來，我們的教育都停滯于與鮮活的感性生活相脫離的抽象知識和概念的法杖，忽視了對學生的知覺能力的培養，學生對生活中的各類事物都沒有得到及時的開發與系統的訓練，學生對于其身邊發生的新鮮事物的最新感受都會被老師用書本上的老舊知識所替代，讓學生的創新能力的培養與發展受到了極大的影響，從本質上來說，我們的教育工作在很大的程度上扼制了廣大學生在思維上的創造力。由此看來，認真的梳理和研究阿恩海姆兒童視覺發展觀對我國的教育工作以及感性藝術的培養，起到了較為深刻的現實意義。

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