小學美術中造型能力的提升策略

武青松

(巢湖市蘇灣鎮中心小學 安徽合肥 238000)

法國心理學家呂凱認為：兒童的繪畫表現出一種“精神的現實主義”，兒童不僅反映客觀自然，同時也用心靈的眼睛對知覺材料進行自由的選擇，而這正體現了藝術的本質。所以，美術教學的根本任務就是組織適合兒童的美術活動，充分發掘學生天性、潛質、創造性等特征，并將這些有兒童個性的美術特征保存下來，這就是“保真”的內在含義。

一、“快畫”——圖示化構圖練習

通過課堂觀察，我發現學生作品中出現的構圖零碎、松散、造型小而概念化等問題，是由于學生在繪畫過程中繪畫的視角很容易被一個細節吸引，從而忽略了畫面的整體性，造成畫面散亂無章。所以，我在教學過程中采用圖示化構圖練習方法，要求學生在短時間內將他們心中構思的東西快速畫下來，這樣先對畫面做一個大致的分布和安排，避免學生因為細節的刻畫而忽略畫面的整體性。要學生養成“快畫”習慣，必須做好以下幾點：

(一)概括基本形狀。引導學生學會對物象進行概括，把物體形狀概括成基本的直線、曲線、折線、交叉線等簡單形狀。練習過程中教師注意強調學生把物體形狀畫大，不要怕造型難看，要著重培養學生的手控能力及大膽作畫的良好素質。

(二)立體化構圖法。為了防止學生在構圖時養成機械、刻板、拼湊等弊病，我在構圖訓練的時候注重引導學生把握畫面上各物體間的聯系。如畫房子，除引導學生畫好房子、找出房子特征外，還要求學生想到房子的前后左右要添加些什么，以使學生的畫面由平面的構圖向立體的構圖轉化，達到豐富畫面內容，加強畫面整體性。

(三)教師合理示范?！段覀儛蹌趧印芬徽n中要求學生畫一幅關于家庭勞動場景的作品，有些同學總是把人物畫得很小，畫面構圖非常小氣，于是我將一位學生的作品貼在黑板上進行重新構圖，將人物放大，在構圖過程中注意人物動態線的表現，通過示范講解與鼓勵，讓學生了解如何正確構圖并大膽輕松地畫，如何將畫面安排得更加大氣而飽滿。

經過一個階段的強調和練習，學生們的構圖能力有了很大的提高，畫面散亂、構圖偏離的問題得到了有效的解決。

二、“精簡”——臨摹及寫生練習

在美術創作中，繪畫技法是非常重要的，如果缺乏技法，就算你有很好的想法，也難以將心中的畫面表達出來。我在教學中設計臨摹及圖片寫生兩大環節來提升學生的繪畫技法和造型能力。兩個環節相互聯系，臨摹是對作品精華的吸收，圖片寫生則是對精華進行運用。

(一)作品臨摹。這里說的臨摹不是說學生作品和名家作品要完全一樣，而是在這個繪畫過程中，要求學生去仔細觀察、認真分析、用心研究名家作品中線條的組合方式、明暗的處理方式、造型的創作

(二)圖片寫生。圖片寫生能讓學生掌握寫生造型的基本方法，提高造型能力，對發展學生感覺器官，訓練和培養學生的注意、觀察、思維、記憶等心理品質，發展學生的智能有重要的作用。圖片寫生是對學生臨摹階段的一個反饋，教師要做好以下幾點：

1.圖片的收集和選擇。圖片寫生的用意是鞏固學生在臨摹階段所學習掌握的繪畫技巧，并在圖片寫生中體現出來，所以圖片的選擇要和臨摹階段的臨本有一定的相似度，特別在內容和構圖等方面，既能減輕學生學習難度，又能使他們在寫生過程中有一定的思考。例如，在《飛流直下三千尺》一課中，我提前給了學生一張臨本，讓學生觀察討論，學習作品中瀑布的表達方式，最后分析臨摹過程中遇到的問題以及學習到的技法。在第二課時中，我將一張類似的照片給學生，讓他們回憶并運用第一課時所學到的技法去表現它，這種從臨摹到寫生的過程能讓他們更主動地去學習知識。

2.圖片的表現。在學生寫生過程中，教師要多從“創作構思”和“表現手法”方面去引導他們，讓學生根據圖片的主題調整圖片的內容。具體的方法是通過添加、刪除和改變有關內容，使作品的主題更加鮮明。學生在創作時，可以根據自己的需求對圖片內容進行必要的取舍、修改，甚至加入自己想象的內容。另外，對圖片的色彩關系進行調整，使最終表現出來的作品擁有和諧統一的色調，增強畫面感。

三、“創新”——命題畫創作練習

學生擁有了一定的創作構圖能力，外加日積月累，在心中積累了一些常規的繪畫素材，并且可以熟練運用構圖的技術和方法以及能夠靈活銜接畫面后，加強一些命題畫訓練是很有幫助的。它可以有效提升學生的繪畫創作能力，能不斷激發學生的創造能力，最大程度上激發兒童本真，兒童本真最直接的體現就是想象力和創造力。這個練習也是教學策略三大環節中的核心環節。

(一)命題畫主題的確立

要確立一些能激發學生學習熱情、動力和愿望的創作主題，主題要給予學生足夠的自由發揮想象的空間和機會，如《快樂的節日》《海底世界》《我們的地球》等，讓學生根據自身興趣與特點發揮想象創作主題，運用自己熟悉的藝術表現形式。

(二)引導討論、合作交流

讓每個學生充分發表自己的見解，學生之間思維交流撞擊出的火花，更能激起學生創作的靈感。如畫《我要上太空》,可以通過提問進行引導學生:今天我們要到太空去遨游,你們準備坐什么交通工具去呢？請學生認真思考并將自己的答案寫在紙上,然后將各自的想法畫下來。這時,就會有不同的畫面出現:有的學生坐太空船，有的乘坐熱氣球，有的身上長出了翅膀，等等。繼續提問:那么,我們到了太空又看到什么了?學生進行再想象，并畫出夸張、與眾不同的太空物象。教師可以順著孩子的思路繼續引導下去，多肯定他們的想法,引導他們將現實的物象任意夸張、錯位、變形、組合、打亂、改動……使學生在創作過程中更好地體會到感覺印象的強調和意念化的超然的形象創造，從而提升每個孩子的想象意識，激發學生的繪畫天性。

(三)建立寬容民主的評價機制

美術沒有“標準答案”，因此，教師在評價學生作品時，應包容所有學生的不同個性和不同創意，不以自己的審美喜惡主觀評價學生作品。在學生作品展示環節，我會經常鼓勵學生利用實物投影儀向全班同學解說自己作品的創作意圖(自評)，運用表格式的評價方式(互評)，讓學生根據表格中的各元素進行互評，以此引導學生用美術眼光來分析美術作品，從而獲得審美能力的提高。

通過繪畫訓練，學生能在構圖能力、繪畫技法、繪畫本真等幾個方面獲得全面進步，對繪畫創作保持著濃厚的興趣，充滿著信心與熱情。