在音樂課中培養學生的創新能力

《全日制義務教育音樂課程標準》指出：在音樂課中，生動活潑的音樂欣賞、表現和創造才能，使學生的想象力和創造性思維得到充分發揮。音樂教育在培養學生創新能力方面有著自己獨特的形式，發揮著及其突出的作用。教師應根據兒童生理和心理特征，把音樂學習與游戲、舞蹈等有機結合起來，把抽象的音樂概念、復雜的樂理知識及枯燥的技能訓練，轉化成有趣的游戲、舞蹈等，使之生動、形象、具體，容易理解和接受。讓他們動口、動手、動腳，也動腦，真正把學生從桌凳上解放出來，讓學生在愉悅的氣氛中獲取音樂知識，激發學生想象力，培養學生的創新能力，同時也受到美的熏陶。那么，如何才能培養學生的創新意識，提高學生的創新能力呢？

音樂教學中，要注重創新意識的培養。我們過去教學注重知識傳授，采用灌輸式教學，不允許學生有不同觀點，禁錮和束縛了學生的思維，阻礙了探索與創新。音樂，是幻想世界的載體，是創造力的“乳汁”，是生命和情感的藝術充分利用和挖掘教材內容的時代性、教育性、趣味性、實用性，不僅是著眼于培養學生掌握音樂知識的技能，更主要的是通過音樂教學活動，培養學生積極思維、豐富想象和創新能力，音樂作品本身就蘊含著豐富的創造力，教師首先要善于挖掘，巧妙設計，精心構思，才能帶領學生去開啟智慧之門。在新理念的指導下，在教學中要舍得花費時間啟發學生勇于發現和探索，鼓勵學生大膽想象，并允許標新立異。教學中鼓勵學生對所聽音樂有獨立感受與見解，并讓學生模仿，給學生開闊了想象的空間，體現了自主、開放、創新這一教學新理念。

結合實際生活，展開創新思維，激發學生豐富的想象。藝術來源于生活，也扎根于生活。利用學生已有的生活經驗為教學服務，將會對創新教育收到事半功倍的效果。在教學中，學生從生活中提取生活經驗，在教師的指導、鼓勵下，總結并創造，充分發揮自己的想象，使生活中充滿藝術。這些設計，將音樂教學生活化、平凡化了，讓學生深刻感受到，其實音樂就在我們身邊。最杰出的藝術本身就是想象，孩子們的最大樂趣也在于幻想，以往的音樂教學只限于你教我唱的固定方式，課堂結構顯得單調無味，不能充分發揮學生的主體地位，更不能激發學生的學習熱情。因此，教師在教學實踐中認真鉆研教材，研究學生的心理特點，盡可能地采用各種生動、活潑的教學方法因勢利導，以激發學生強烈的好奇心和求知欲，比如聽了《軍隊進行曲》，腦中出現了什么場景：是跑步的鏡頭，還是游泳的場面；是走路的動作，還是跳舞的身影。讓學生懷著濃厚的興趣在輕松愉快的氣氛中，促進學生的創新思維，再回過來，創造性地運用到具體的學習環境中，這樣可以深化學生的思維層次，形成學習中的良性循環，從而獲得最佳的教學效果。

開展音樂活動課，拓展學生視野，提高學生音樂能力和創造能力。音樂活動課是音樂課的延伸和補充，這種特殊的課堂教學活動，可以使學生的創造思維的空間更為廣闊活動課除了完成基本教學任務外，更多地是把活動的主動權交給學生。音樂課的教學過程就是音樂實踐的過程，不同的學生對音樂作品的理解和想象力都會有一定的差異。教師要在教學中靈活實際地采用合理有效的教學方法和手段，增強學生的信心和勇氣，主動積極地參與教學、激發學習熱情，有效地達到教學目標。新的課程觀認為“音樂教學應該是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程，應面向全體學生，而不是為了培養專門人才，音樂課的全部教學活動應以學生為主體。”而傳統的班級授課制，學生的主體地位和獨立性受到限制，學生學習的探作性和創造性受到限制，同學間缺乏交流，合作、動手機會少，普遍存在的問題是教師唱“獨角戲”，學生很少參與。學生往往成為被動的聽眾和機械的模仿者，主體地位和獨立性受到限制，隨著時間的推移，學生便會喪失自主的學習心理，對音樂失去興趣。而解決這一問題的關鍵是要確立學生的主體地位，展示學生的個性，擺正教學過程中的師生關系，把教師從“教書匠”的角色轉變成音樂實踐的主體，讓更多的學生參與到音樂活動中來。因此，開展音樂活動課能有效地激發學生團隊精神，促進他們創造性思維的發展，提高他們的音樂能力，有利于學生創新能力和綜合素質的提高。

總之，小學階段學生的身心單純幼稚，是可塑性最強的階段。通過音樂課堂教學，培養學生創新精神、創造能力。我們音樂教師要敢于打破傳統的教學方法和教學形式，只有多為學生創設環境，把音樂學習與創造性思維訓練緊密結合起來，才能創新音樂教育方法，提高學生的審美能力，開發學生的想象力、創造力，充分利用音樂教學這一主渠道，為培養學生的創新能力營造良好的教育環境。（單位：山西省介休市張蘭鎮張蘭中心小學）