生生不息

趙福柱？恕我孤陋寡聞，以前對這個人對這個名字都特別陌生。是朋友非要我“看看”他的作品。這一看不要緊，一看就有感覺，一看就放不下。趙福柱的墨竹，正式出版的厚厚一大本作品集，多取竹枝冠繪之，有元代畫家王冕風神，柔美但勁健，清虛而傲岸，具象更意象，比節而生，玉潔凌逸，超然物外。——眼下畫竹者多矣，但像趙福柱這樣，能沉心靜氣、高標獨立、大膽肆意地真正畫出一枝文弱纖竹精氣神的，又有幾人！

畫如其人。由此我心中暗忖，趙福柱必定是個文人。其文在骨。

見到他，果然寡言沉穩，文質彬彬，頗有“竹相”。

但文人，其容看似平和儒雅，其情往往跌宕用深。果然，尤覺不可思議的，是突然欣賞到一本由趙福柱插圖的全彩《道德經》。《道德經》是中華傳統文化中最重要的典籍之一，包羅萬象，玄妙大觀，具有無上智慧。我玩讀至今，受益匪淺。其文不必贅述。但觀趙福柱插圖，頓時被強烈吸引。

欣賞了第一幅插圖，突然就覺得，最值得關注的，不是趙福柱柔韌飄逸的竹，而應該是這些意象紛呈、別具一格的意象畫（姑且如此稱之）。竹有格，有精神，有氣質，如宏觀大樣，可謂是人文之外化；但意象畫，則是心聲，是情緒，是幽思留戀的微觀具象，是心游八荒的駐足痕跡。

趙福柱所畫《道德經》八十一幅意象畫，似漫畫又似小品，似西畫又似國畫，直如《道德經》所言，“一生二，二生三，三生萬物”，以簡生繁，變化萬千，卻又“玄之又玄”，以繁馭簡，叫人一下兩下猛然很難看懂。這些圖案，有近似漫畫的創想和異構，也有西畫畢加索的肆意和古怪，更有中華文化思維靈性的開闔和張揚。這些插圖，采用線條、各種幾何圖案的巧妙結合，運用大紅大綠等民眾喜聞樂見的艷麗色彩，似乎在完全不經意間（他自己也證實創作狀態的神游無我），倏然就嫁接、變幻、衍生、組合出男人、女人、草、樹、動物和昆蟲等等若干不成比例、毫無章法的用生物組成的奇妙圖案。讀這些圖，“恍兮惚兮”，思維容易變得博大而幽深；“惚兮恍兮”，想象又可能變得瑰麗而奇幻。簡直叫人物我兩忘，如莊子鯤鵬之逍遙翻動，如化蝶之莫名幻化。于是，無近無遠，無悲無喜；無古無今，無怨無嗔；無上無下，無憂無慮。恰如天光獨照，聚于一時一隅之奇幻。其現實最真切的感覺是，人就是草木，就是動物，就是昆蟲；昆蟲即人，動物即人，草木也是人。萬物皆我，我即萬物。人與大自然孰能清晰切割分離，偏守一端？

中國古代歷來有“天人合一”、“天人感應”和萬物是普遍聯系的宏觀的哲學思想。以物觀生，以生思物，物即是生，生即是物，以至生生不息，延綿不絕。這樣渾然主體主觀的思想，具有廣袤宇宙洪荒的開闊視野，也成為尊重自然、敬畏自然、閉眼塵世、悲憫人生等這些文人情懷的重要啟源。什么是文人畫？文人畫就是通過心光獨照，可能堅守或悖離傳統而一定是自成一體的書畫語言，繪制出某種強烈的異境孤域，以“天人合一”又“天人感應”的方式，叫人反思、咀嚼和理解其隱匿在畫里畫外的情緒、精神、意念和思想。文人畫一般不追求華美，但一定要外化獨特氣質；文人畫不看中艷麗，但必須要有深邃思想。朱良志先生在《南畫十六觀》中認為，文人畫即是“具有人文價值追求的繪畫，繪畫不是涂抹形象的工具，而是表達追求生命意義的體驗。”

由此觀之，趙福柱的意象畫，不是漫畫，不是西畫，不是國畫，而應該是一種有變異有創意有審美有價值的文人畫。他的畫，童心未泯，初心獨具，以童真之眼觀察世界，揉進了太多的新奇和瑰麗。“太樸不散”，大真若拙，拙中有奇，奇中有意，其意甚深。叫人在逆時光隧道煥然年輕的卓動思維中，強烈地體驗到自然和生命的恒久，燦然，和自在。

人有生命嗎？萬物有生命嗎？大自然有生命嗎？

也許，我們可以貿然回答；也許，我們不敢輕易給出答案。但由趙福柱的意象畫，我只能這樣說：生生可息，生生不息！

趙福柱的意象畫，不是文人自我的招搖或顯擺，而更像是一種對塵世對人生的救贖和超度。

【原文】

視之不見，名日夷；聽之不聞，名日希；摶之不得，名日微。此三者不可致詰，故混而為一。其上不皎，其下不昧。繩繩不可名，復歸于無物。是謂無狀之狀，無物之象，是謂惚恍。迎之不見其首，隨之不見其后。執古之道，以御今之有。以知古始。是謂道紀。

【譯文】

看它看不見，名叫“夷”；聽它聽不到，名叫“希”；摸它摸不著；“微”。

這三者的形象無從究詰，它是渾沌一體的。

它上面不顯得光亮，它下面也不顯得陰暗，它綿綿不絕而不可名狀，一切的運動都會還回到不見物體的狀態。

這是沒有形狀的形狀，不見物體的形象，叫它做“惚恍”。

迎著它，看不見它的前頭；隨著它卻看不見它的后面。

把握著早己存在的道，來駕馭現在的具體事物。必須了解最初的歷史，才能參透“道”的規律。