淺談音樂課堂中的趣味教學

摘 要：為學生提供感受音樂、表現音樂、創造音樂的機會，使學生主動參與到音樂實踐活動之中，學生便可以在感受學習音樂的同時賦予音樂新的生命，音樂也就有了靈魂，音樂課堂也會因此變得生動活潑。在具體的教學中，教師可以將適當的游戲融入課堂，以增強學習的趣味性；將動作、手勢帶入課堂教學，幫助學生建立音樂的空間思維；巧用打擊樂，提高學生的興趣；通過節奏趣味訓練，把節奏練習變得有趣，從而讓音樂課堂更具魅力。

關鍵詞：小學音樂；課堂教學；趣味教學；教學策略

門德爾松曾說過：“在真正的音樂中，充滿了一千種心靈的感受，比言詞更好得多。”音樂課堂的主要任務是引導學生去感受音樂、表現音樂、創造音樂、體會音樂的美。和其他學科相比，音樂是用音符而非文字向人們傳遞情感。不同的人對同一段音樂的理解都可能不同，這就為學生提供了更加自由的想象和創作空間。如果能為學生營造出有趣的課堂氣氛，讓學生主動參與到音樂實踐活動之中，將更有利于吸引學生主動、快樂地參與到音樂課堂的學習中。下面筆者將對音樂課堂中的趣味教學方式進行論述。

一、在課堂中適當加入游戲，讓學習變得更有趣

（一）通過游戲激趣導入

小學生的好奇心強，若能激發他們的興趣，教學就成功了一半。筆者在趣味音樂課堂的實踐中驗證了這一點。例如：在上《其多列》這一課時，如果跟一年級的小學生說“其多列”是一個少數民族的語言，即我們漢語“快快來”的意思，他們會很難理解。于是筆者在上課時先以一個小游戲開始。筆者站在教室的一端，對在另一端的學生發號“快快來”“停”，他們很開心，玩得不亦樂乎。接著筆者再對他們喊“其多列”，他們你看看我，我瞧瞧你，不知該怎么辦才好。于是筆者就趁機發問了：“其多列是什么意思？”正在玩得興高采烈的游戲停止了，學生的好奇心被激發出來了，恨不得立刻知道答案。這時筆者再賣一個關子，沒有直接告訴他們答案，而是找一位學生，悄悄告訴她其多列的意思，并繼續游戲，筆者喊“其多列”，她配合作動作，當筆者再問其多列是什么意思時，大部分學生都明白了。這時筆者再告訴學生，在有的少數民族語言里，“其多列”相當于“快快來”的意思，他們就會很明白，并會記得很牢。最抽象的內容解決了，積極性也調動起來了，接下去的內容也就很順利地完成了。

（二）通過游戲來進行聽音練習，讓學生在學中玩，玩中學

傳統的聽音練習常常是這樣的：老師彈完后，讓學生說出所聽到的音。這樣的課程會比較枯燥，學生容易走神。筆者在和學生練習的時候，除了唱出所聽到的音的音名外，還以游戲的形式加上相應的動作。例如：聽到“DO”的時候，邊唱音名邊坐在位置上；聽到“MI”的時候，唱的同時舉起右手；唱“SO”的時候站起來。通過這種方式，給不同的音編上不同的動作（也可以用手勢），學生會覺得是在游戲，很開心，有點枯燥的內容便變得有趣了。

（三）通過傳物游戲，培養學生的節奏感和節拍感

在學習歌曲的時候，還可以用傳物游戲的方式培養學生內心的節奏感和節拍感。例如，學習一首二拍子的歌曲時，可以讓學生八人一組，圍成一個小圈坐在地上，在聽到強拍時準確把手中的物品（小公仔之類）傳給下一位同學，在聽到弱拍時拿小公仔。強拍傳，弱拍拿，中途如果出錯，等聽到下一個強拍再傳。在游戲中，學生既要認真聽音樂，又要準確傳遞小公仔，整個人的感官都被調動起來了，這樣二拍子就通過游戲內化了，在這個基礎上再進行學唱就更容易了。這種游戲同時適合三拍子和四拍子的歌曲，應用起來效果很好。

（四）通過趣味游戲，鞏固所學知識

無論是什么樣的游戲對學生都具有極強的吸引力。學生愛玩的天性決定了他們愿意參與教師為他們精心設計的游戲。

為了鞏固學過的歌曲，筆者設計了“開火車”這一游戲。由筆者做火車司機，唱歌曲中的任意一句，由學生接唱，只有唱正確的才能坐上小火車。學生個個熱情高漲，積極踴躍，不亦樂乎。“開火車”游戲的目的在于讓學生樂于開口，大膽演唱，讓學生感受到成功的喜悅。培養學生敢于表現的意識，讓學生在玩中學，學中玩。

音樂課堂借助游戲，使得教師樂于教，學生樂于學。

二、多用動作、手勢，建立學生的音樂空間思維，讓學習更有趣

（一）加入手勢，建立學生的音高空間思維

剛走向工作崗位時，學生唱不準，注意力不集中，不論老師怎樣示范和帶唱都難以讓學生掌控音準的情況時有發生，確實令人著急。后來通過不斷實踐，筆者發現從音階開始，建立學生音高的空間思維，對解決音準問題能起到很好的幫助。首先從一個八度音階開始，一開始只是把手放在不同的高度代表不同音的高度，等到學生對音高有了空間概念后，接著引入柯爾文手勢，可以更準確地確立音高的空間方位感。經過一段時間的練習后，當再遇到音唱不準，就可以用手勢提醒學生，偏高時用手勢提醒學生要唱低一點，偏低時用手勢提醒學生唱高一點（手勢高低的程度也可以根據所需音準的距離用不同的幅度表示），在范唱糾正音高的同時加上手勢，很直觀，更容易引導學生找到正確的音高，這是一個解決音準問題的好方法。

（二）用動作幅度的變化表現音的強弱及力度變化

在歌唱和欣賞時，提示學生用動作感受強弱及力度變化。例如：聽到強的地方用握拳頭表示，越強拳頭的動作越大越有力；聽到弱的地方用收攏的手勢，越弱手上的動作越小。同樣道理，這些動作在感受和表現音樂漸強漸弱的時候，更有效、更突出。學生是在感受到音樂的變化，再用動作表現出來，投入音樂的表現中深化了對音樂的理解，并且通過再現使音樂學習變得更有趣味性了。

三、巧用打擊樂，提高學生的興趣

在節奏訓練時，借用打擊樂器進行教學，學生的興趣會更濃，學得也快，記得會更牢。特別是學習新節奏型，運用打擊樂后，以后再遇到同樣的節奏時，學生會立刻聯想到以前用打擊樂敲奏過，同樣的節奏就會了。在學會一首歌曲后，請學生按歌曲的節奏強弱特點給歌曲伴奏，學生們興趣高漲之余對節奏也掌握得更好了。

此外，巧用打擊樂，還可以增加新鮮感，提高教學效率。通常在歌曲教學中，教師習慣用鍵盤樂器如鋼琴、電子琴為學生伴奏，偶爾改用其他樂器伴奏，會收到意想不到的效果。例如在上《閃爍的小星星》這一課時，筆者用了鋁板琴伴奏，鋁板琴那清脆悅耳、極富穿透性的聲音，一下子抓住了學生的心，深深地吸引住了他們，再給他們講萬里無垠的夜空，一些美麗的小星星在眨眼睛，放射光芒，讓學生投入歌曲的意境中，學生個個都唱得很投入。一臺小小的鋁板琴，調動了全體學生的積極性，提高了課堂的教學效率。

四、把節奏練習變得有趣

音樂教育學家奧爾夫認為，“節奏是音樂的生命”“音樂構成的第一要素是節奏，不是旋律”。節奏是音樂的重要構成部分，若缺乏節奏，音樂就會亂套。因此，自小對學生進行節奏訓練是必不可少的。但如果老是運用舊的教學方式，教師拍出一條節奏給學生模仿，那會很乏味，學生也沒興趣去練習，收效不大。為了提高學生的學習興趣，筆者會讓學生在生活中找節奏，如：讓學生模仿門鈴的聲音——叮咚·叮咚·（X X·X X·）；讓學生模仿鐘表的聲音——嘀嗒 嘀嗒（X X X X）；讓學生模仿公雞叫——喔 喔│喔 — Ⅱ（X X│X — Ⅱ）。能過這些生動形象的節奏訓練，充分調動學生的學習熱情，讓他們在不知不覺中愉快地掌握所學的知識。

其次，讓學生主動地去創作節奏。讓學生自己創作節奏，能很好地滿足他們的成就感，他們創作興致也很高。在課堂上，筆者常常會在節奏練習的時間里，請學生當小老師創作節奏，用打擊樂器或聲勢動作，進行節奏練習。全班幾十個學生輪流當小老師，學生非常踴躍，興趣盎然。

音樂來源于生活，是人類情感的一種很好的表現形式。蘇霍姆林斯基說過：“我深信，音樂的美是思維豐富的源泉。”在音樂課堂中，和學生一起尋找和享受音樂的美是非常有意思的活動，通過各種方式尋找讓學生感興趣的內容，并使之融入課堂教學當中，在充分調動學生感官的同時，讓學生的音樂學習變得更加快樂，讓音樂課堂更具魅力。