中美音樂課程標準中教學領域對比

龍惠芳

一、感受與鑒賞領域

大學時期是認識觀、人生觀、價值觀形成的關鍵時期，音樂的學習為學生提供審美、創造能力，認識和理解世界音樂文化豐富性和多樣性能促進學生人際交往、豐富情感構建和諧社會的提升。在飛速發展的現代化今天，人們對音樂越來越重視。人類精神文明的提升就是音樂審美水平的提高。現今社會，隨著廣播、電視、唱片等能夠傳遞音樂信息設備日新月異的更新換代，音樂欣賞可以從不同的方面來呈現，在家庭、社會等等場所上所接受到的音樂信息比學校課堂還要多很多，這也是我國精神物質文明雙贏的集中表現。面對這樣的局面我們理當倍感欣喜，但是有感音樂中感受與鑒賞領域的教學顯得更加重要。

美國音樂教育課程標準首先從自我感知的方面進行先進入手，包括聽力方面的，鑒賞到的了解到的，然后進行分析判斷學習音樂與其他學科之間的互相聯系。音樂應用范圍的不斷擴大加之外來音樂文化的影響和音樂的商品化，例如：廣告中的背景音樂、商場街邊店鋪播放的音樂、工業里也音樂相伴、醫療器材、兒童玩具中覆蓋音樂等，各式豐富多彩的音樂形式出現在家庭和社會里，學校音樂教育教學應該適應這種新的形勢，把課程音樂教學內容與課外音樂教育結合起來，給學生提供強有力的指導，使學生快速接受并且取得一定的成績，同樣也能夠達到音樂審美教育的目的了。美國的音樂科層注重得是音樂欣賞，高度重視音樂感受與鑒賞能力的重要性。從兩方面來培養學生感受與鑒賞能力：（1）培養音樂審美感知：包括對音樂的辨別力、感受力以及記憶力這三個要素；（2）培養音樂審美情感，包括音樂情感辨別力、表現力及理解力這三個要素。

在我們的現實生活中到處都是音樂不管其風格是陽春白雪也好還是下里巴人也好，學生群體都在有意無意之間每天被迫接受這許多種類的音樂信息，這種潛移默化的聽覺行為，會在客觀上給學生養成了一種不良的聽覺習慣。假使這種不良習慣在音樂教學中沒有進行積極糾正，不僅會影響學生的聽覺分析能力和音樂鑒賞能力，更會影響到學校的音樂教育目的，而且，這種不良習慣還會影響學生在其他學科上的理解與行為習慣。

二、音樂的表現

美國音樂的表現有人聲類和器樂類兩大類。其中人聲類又分以下幾種1、獨唱，由一人單獨演唱，常用樂器伴奏。因性別、音色不同，又可分為：女：高音、中音、低音；特點是：高音華麗靈巧，中音溫柔圓潤，低音豐滿寬厚。男：高音、中音、低音。特點是：高音高亢明亮，中音渾厚莊嚴，低音低沉莊重。2、齊唱，大家一起唱，都唱同一個旋律。3、重唱，是指兩個以上的人一起合唱，根據不同分工組合到一起的組合。4、合唱，是指集體一起合唱的形式，有指揮，伴奏可有可無是演出最常用的的一種形式，是集體合唱情感的共鳴。另外，器樂類包括：1、獨奏，有時一個演奏者一種樂器、有時一人獨奏一人伴奏還有時一人獨奏樂隊伴奏。2、齊奏，指兩個或兩個以上的演奏者，用相同的樂器或用各種不同的樂器進行齊奏的形式。3、重奏，是指各類樂器同時演奏兩個以上不同聲部的合奏的形式。4、交響樂、協奏曲，交響樂是采用大型管弦樂隊來演奏的鳴奏曲，是一類器樂體裁的總稱。協奏曲是競爭又協作的意思的表達，是指古典樂派時期形成的獨奏協奏曲。

我國現行新課標音樂的創造性目的在于豐富學生的形象思維，開發學生的創造性潛質，但目前這在普通學校音樂教育中是一個特定的概念，這種教學領域的目的是發揮學生想象力和思維潛能。普通學校音樂創造性可以從以下幾個方面進行開創：1、創造性演唱（奏），只用歌聲和樂器來表達出音樂中所蘊含的情感和內容，例如采用音樂、歌詞的創編或用故事、漫畫、圖片進行音樂歌詞內容描述，這個過程也可以提升學生的表現力同時可以增強學生的信心。2、即興表演活動，根據表演者當時自身的感受隨機自由產生的一種音樂創造表現行為。3、音樂中音響的探索，是指對自然界、生活中的聲音進行模仿與創造。4、補充和發展部分節奏或旋律，在規定的節奏或旋律上進行補充、發展及改造。5、變化原曲旋律，是指學生在一首熟悉的樂曲上，用自己的風格改變旋律或其他部分，使其變成不同于原來的歌曲。6、進行歌曲創造，是指對歌曲進行內容填補創造。是音樂創作教學的最高層次要求，考查的是學生的記憶力和潛力的反應。

三、小結

音樂也是是一種文化和我們的生活處處聯系。學習音樂就是學習文化。 這個層次的學習可以擴大學生的知識面還能培養學生各方面的能力，促進學生對音樂的重新感受以及培養了審美的能力，提高了學生音樂鑒賞、表現、創造能力。我們應該吸收和借鑒美國音樂課程的感受鑒賞和音樂表現，不斷的調整我國的課程標準，使得高校學生能夠的音樂鑒賞能力、創新能力得到提升。例如：《漁舟唱晚》中的歌詞：水茫茫、船似箭等在語文古詩詞上的知識，把古詩詞中的知識運用到音樂中，一樣可以提高學生創造性思維的能力。

（作者單位：凱里學院）endprint