論美術館對民間美術的保護作用

【摘 要】中國民間美術對于中國人來說有非常重要的意義，它是根據人民生產生活需求所創造的一種美術形式，充分體現了社會生活中人民的審美及思想覺悟。但是，由于經濟、政治的發展，擁有幾千年歷史的民間文化在社會的劇烈動蕩之下遭受到了重擊。于是，人們意識到如果不適當地保護，則會有難以預計的損失。與此同時，國家也開始關注對于民間文化的保護，民間美術作為非物質文化遺產的一個關鍵形式而備受關注。本文以講述中國美術館為出發點，著重指出民間美術的概況、發展狀況及對民間美術的保護作用，包括對非物質文化遺產的保護。本篇文章的理論依據主要建立在諸多的文獻及有關歷史資料之上，以博物館學的視角為出發點，整合社會學、美學等學科來進行分析，對“美術館對民間美術的保護作用”做出全面、充分的研究，目的是把美術館對民間藝術的保護通過理論及實證進行透徹分析，為國家的各個區域的民間美術館提供參考依據。

【關鍵詞】民間美術 保護 美術館

一、中國民間美術概況

（一）民間美術的定義

民間美術，顧名思義就是通過勞動人民所實現的并且被大范圍流傳的一種藝術形式，主要有“音樂、工藝品藝術、舞蹈、行為藝術等”。對于藝術本身而言，沒有所謂的民間、非民間之說。但是在社會不斷發展的情況下，對這種藝術形式做出了區分。相對于皇宮的宮廷美學來說，出現了社會階層的民間藝術、民間美術，其主要是指在社會的發展進程中，通過下層人民依照本身生活的需求，進而造就的可供欣賞、使用的一種藝術形態。從藝術的層次性角度來分析，它不只是一個美術的分支，而是美術的一種最基本的分層。通過這種層次，廣大勞動人民造就了豐富多彩的藝術形態。他們不僅僅是民間藝術的創造者，也是民間美術的使用者和傳播者。

（二）民間美術的分類

藝術學家愛德華·泰勒曾在《原始文化》這本書當中提及“認識文化的基礎是先把文化分解成幾個小部分，然后作出分類整合”。有關于民間美術的分組，在社會的發展中也有諸多解釋，這里所提及的主要是民間藝術學家張道一先生的觀點。他認為，對于民間藝術的分組，應該實事求是、具體問題具體分析，不可以運用固定的模板去套用，需從內容到表象、材料到成品、設計到運用、特征到審美，區別對待，從而合理研究其所呈現的結構。

（三）民間美術的發展

民間美術在我國是一種社會生活的延續，也是原始藝術的發展。它傳承了原始藝術的可操作性及審美的特性，是中華民族歷時最久、民眾覆蓋面更廣、地理特征最明確、文化內容更詳細豐富的文化體系。民間美術的根源可以追溯到新石器時代的陶藝，傳統的陶藝是勞動者純手工的制品，也可以說是民間美術的始祖。民間美術在先秦時期主要是通過青銅工藝和漆器工藝來表現。到了秦朝以后，由于社會經濟的迅猛發展，衍生出了較為成熟的民間生活必需品，其成為了當時的主要藝術形式。在漢代，人民創造出的畫像石別具一格。在魏晉南北朝期間，多民族的發展模式給予了文化新的活力，出現了民間服飾、染織等民間藝術，與此同時，也出現了剪紙藝術，民間的美術形式越來越多樣。宋朝，陶藝的發展達到前所未有的高度，印刷品被大范圍地傳播，并且促進了民間木版畫發展與廣泛推行。明清時期，印刷、美術、繡藝、陶瓷、剪紙、雕塑等都達到了頂峰。

20世紀90年代，由于市場經濟的快速發展及經濟全球化的推行，國家的政治、經濟、文化等都出現了新的機遇，農業、手工業都飛速地轉化為工業文明，在這種情況下，生產力和生產關系出現了大的變動，其中也含有民間美術系列的非物質文化。處在這種浩瀚的改革態勢中，所有的手工制品都受到了從未有的沖擊力。手工民族服裝等制品被現代的工業制造品所代替，含有豐富民族風格的年畫、皮影、折子戲等都被逐步取代。絕大多數的民俗文明被商業文化逐步取而代之，進而面臨消失。此時若不進行大范圍地搶救，所損失的財產、文化不可估量。

二、保護中國民間美術的必要性

對于自給自足的小農經濟來說，民間美術所展示的是在當時的社會背景下，普通底層民眾在生產生活中的生活需求及審美狀況。在進入20世紀以后，民間美術受到了多次重大襲擊，因此民間美術經歷了前所未有的打擊。抗日戰爭、八國聯軍的侵略等多起戰爭，給了本就脆弱的文化重重一擊，造成農民生活苦不堪言，民間美術更是一片狼藉，影響了民間美術的發展進程。因此，保護民間美術至關重要，在未來的社會發展與進程中，對民族美術的保護都不可或缺。

三、美術館對民間美術的保護作用

（一）美術館對非物質文化遺產的保護作用

聯合國教科文組織的有關條例指出，非物質文化遺產主要是指社區、個人等把其作為文化遺產的某個環節的一系列社會活動、思想、表達手法及知識技能等有關的工具、物品、手工制作品及場地。根據以上定義，非物質文化遺產主要有口頭表述及變現手法，含有作為非物質文化遺產的言語、表達行為及社會實踐活動、節日慶典、儀式。通過自然界的實踐，運用一種有形的方式把這些非物質文化長期地保留起來。在這種情況下，美術館的作用就顯而易見。從世界的角度來看，日本早就通過國家的社會組織實行開展了“民俗信息調查”“民族物品調查”“民謠調查”。法國在19世紀80年代進行了一次歷史上規模最大的一次調查。在國際范圍，已經把遺產的意義從之前的有形遺產擴大到無形遺產，并且在聯合國的教科文組織大會中，說明了對于無形遺產的保護方式。在2012年研究出了“教科文組織正式施行非物質藝術條例”，之后的一年，大會表決提出了“關于人類生活文化代表作記錄”。在世界的大范圍的呼吁和保護下，保護及傳承非物質文化遺產勢在必行，促進文化的多樣性是國家甚至世界都應該認真對待的問題。從這個方面來說，國際上對人類的遺產及藝術文化都有一個相對完整的概念，是以前社會發展所無法企及的深度。保護非物質文化遺產主要通過兩種方法來實現：第一種，在它的存在形態上，將其發展為有形的狀態；第二種，在它所凸顯的傳統氛圍中保持它的新鮮感和活力。對于第一種方式而言，可以通過拍攝紀錄片、聲音等途徑將其轉化為有形的實體，進而保留下來。第二種方式是運用代代傳承或者加大宣傳保護文化遺產的措施去保持它的新鮮感，使人民在生活中都可以感受到文化藝術的存在。第二種方式能夠確保非物質文化遺產的保留和長久的存在，但這是一項非常艱巨且長遠的工作，需要廣大人民群眾持之以恒。對于目前的狀況而言，國家的目標是首先對即將消失的非物質文化遺產進行保護，傳承優秀的遺產。

（二）美術館對民間美術的保護作用

多數情況下，美術館亦被稱作美術博物館，其歷史十分久遠。1世紀中晚期開始，藝術慢慢地退出了宗教及神話傳說等約束，發展為一個獨立的藝術體系而存在。現行的藝術伴隨著社會民眾及公共場地的實現而成立起來，藝術的批評系統也跟著現行的藝術系統而發展起來。美術館也以關鍵的藝術收藏機構及批評機構為依托，逐步從整體的博物館概念中分解、建立起來。美術館作為博物館大多數形式中的一種，其作用主要有五個：收藏、分析、展出、教育、互動。民間美術的操作手法是虛擬的，它主要是通過言傳身教而代代傳承，因此，民間美術也是非物質文化遺產的另一種形態——手工藝類。美術館能夠以影像、視頻等形式把文化進行“物化”保護起來從而使無形的文化更好地保存起來。民間美術的創作主要是通過人民大眾所傳承下來的，這些作品顯示著本國的民族文化及精神文化。這些創作的作品是以有形的狀態存在著，因此能夠收藏于美術館內。美術館運用它特有的收藏能力將大量的民間藝術作品進行保存收納，從而存留了民間美術的藝術體系，使我們對于民族的記憶得以保存，建造出民族的“美術史”。美術館不止收藏美術作品，也收藏美術的創作工具及所記載工藝品的制作流程。利用民間美術的有形實體的保存，進而保留了民間美術的精神文化。與此同時，美術館對民間美術作品進行展示，通過實地演示向大眾彰顯我們的民族文化，加強了對非物質文化遺產的保護及廣大民眾對民族文化的認同感。

四、結束語

美術館對于民間美術來說，有著主要的責任，它不僅為國家保存了優秀的民族文化，也向人民大眾彰顯及傳承了民族文化和民族藝術，增強民眾的民族自信及文化認同感。這所體現的，正是美術館在民間藝術中不可磨滅的現實意義。

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邵櫻 福建省美術館