情感表達在聲樂演唱中的重要性及其表達手法探究

作為一種表演藝術，聲樂演唱是聲情并茂的行為，聲中有情，以情帶聲，從而與聽眾達到心靈的共鳴，喚起聽眾的情感，這也是所有聲樂演唱追求的本質內涵。可以說，一切成功的聲樂演唱都離不開準確的情感表達，二者息息相關。本文論述了情感表達在聲樂演唱中的重要性，并進一步探了情感表達手法在聲樂演唱中的運用。

一、情感表達在聲樂演唱中的重要作用

聲樂演唱是演唱者聲音、技巧與情感表達密切相結合的特殊藝術，其本質內涵在于情達的表達，所謂的“聲情并茂”即是如此。在聲樂演唱中，美妙的歌喉音質、純熟的技巧都是為了表“情”，用“情”增加演唱的感染力。所以，情感表達在聲樂演唱中占據極為重要的位置。具體而言，情感表達在聲樂演唱中的作用主要表現在以下幾個方面。

（一）引起聽眾的共鳴

一首作品如果沒有情感的投入，就喚不起聽眾的感受，當然也就無法引起聽眾的共鳴，聲樂演唱的藝術價值與內涵也就無從談起。在眾多聲樂演唱中，不論是獨唱、齊唱、合唱、領唱、重唱和輪唱，還是對唱、大聯唱等，效果如何都取決于情感表達的是否到位。

“甜蜜蜜，你笑得甜蜜蜜”，鄧麗君的《甜蜜蜜》至今仍備受歡迎，就在于她將涉足愛河的人因見到心愛的人由衷欣喜或陶醉于心上人清純笑靨的動人情景惟妙惟肖地表達出來。在演唱中，鄧麗君完美表現了情人甜甜一笑的嬌羞神情，靈巧活潑又不失抒情韻味，這是把個人情感完全融入歌詞與演唱中的完美案例，所以，一經開口，掌聲雷鳴，其直到現在依舊為世人傳唱。

（二）增強演唱的魅力

聲樂演唱作為一門藝術，是有生命力的，可以一代接一代地傳承下去。而聲樂演唱生命力的表現就在于情感的融入。無論社會怎么發展，無論聽眾的感受怎樣變化，對于情感的感知永遠不變。歷史上流傳下來的很多經典名曲無一不是如此，超越了時代，超越了種族，在歌聲中傳遞豐富的情感內涵，聽一次就是一次情感上的共鳴，就是一次精神上的洗禮。

知名歌星的個人演唱會一票難求，有人不遠萬里都要到現場，這就是演唱的魅力。近些年，部分歌星出身于草根階層，并沒有受過專業學習，對演唱技巧可能根本一無所知，但就是因為其情感表達的到位同樣引起了聽眾的共鳴，從而一鳴驚人，給中國音樂史添加了一個美麗的音符。

（三）保持演唱者的良好精神狀態

凡音之起，由人心生也。聲樂演唱中，情感表達的過程其實也是演唱者再創作的過程。每個演唱者的音質不同、經歷不同，對于作品的理解與感受也就不同，情感的表達同樣不同。每一個天籟般的聲音都是聲樂演唱者自我體驗與情感的融入與提升，當這種情感宣泄引起聽眾的共鳴，當掌聲、喝彩聲一次次響起，演唱者勢必感受到一種認可、一種成就，勢必受到鼓舞，從而更加忘我地投入聲樂演唱中，這是一個積極的連鎖反應。高潮之處，聽者甚至會跟著一起唱起來，讓整個演唱過程更具感染力，讓歌唱者精神狀態更加飽滿，情感上更加投入。

相反，如果臺下聽眾寥寥無幾，反應冷淡，演唱者肯定會備受打擊，無法堅持唱下去，更別提精神飽滿、飽含深情了。

以聲傳情，以情動人，聲樂演唱中，情感表達的準確到位是吸引聽眾的關鍵因素。只有得到聽眾認可的聲樂演唱才是經典之作，才會在歷史的長河中傳唱不休，永不磨滅。

二、情感表達手法的運用探究

情感表達是聲樂演唱的核心與靈魂，聲樂演唱歸根到底是情感的演繹與宣泄。但是，情感的表達并不是隨心所欲。

歌者易老，作品永存。對于同一部作品，翻唱者向來自古有之，層出不窮。然而，細心的聽眾會發現，不同的演唱者對于同一首歌曲，表達出的藝術效果是截然不同的。這就是情感投入的不同所致。每個人的音色、閱歷、情感體驗和對作品的理解各不相同，表現在聲樂演唱中就是效果的不同。僅靠演唱技巧的演唱，蒼白無力，索然無味，談不上以情動人。而情感的過度投入，又有夸張、嘩眾取寵的嫌疑，同樣會令聽眾反感。

所以，聲樂演唱中，演唱者一定要準確理解作品的內涵，加以適當的情感投入，方能事半功倍，準確表達出作品的藝術內涵，展現藝術的精彩。

（一）準確把握歌詞的意境與內涵

有歌曲就有歌詞，歌詞里藏著作品的主題內容與思想。聲樂演唱其實是二次創作，是對創作者歌詞的演繹與發揮。演唱者一定要具備一定的文化功底與較高的綜合素質，準確地解讀歌詞的內涵與主題，從而在演唱中準確加以情感表達。

《北國之春》的歌詞樸實無華，歌曲一開始便為人們展現了令人神往的北國春天的景象：白樺林，藍色天空；輕柔和暖的南風吹過，木蘭花開了；積雪融化了，清澈的小溪流向遠方；落葉松已初露枝芽。好一幅北國初春的畫面映入人們的腦海。這就是如詩如畫的故鄉，誰能不戀著它、想著它呢？誰又能把這如情似夢的初戀之情從記憶中抹去呢？媽媽寄來了包裹，帶來關心愛護；和心上人雖分別五年，卻情意纏綿，令人掛念。回憶起家鄉的親人，溫馨涌上心頭，令人興奮，不再有失落的感覺。親人在惦念著你，沒有忘記你，你仍然擁有故鄉親人的愛。在故鄉，你找到了心靈最后的寄托。歌手千昌夫很好地領會了歌詞的內涵，一曲結束，經典永存，《北國之春》至今仍在廣為傳唱。

歌詞是情感表達最為直白的方式，承載著作者的情感與心理。演唱者只有反復琢磨，理解作者與作品的意圖，才能在演唱中將自己的情感貼切地融入進去，讓作品得到升華，讓演唱成為經典。

（二）準確把握歌曲的旋律與節奏

旋律與節奏是歌曲的靈魂與基礎，是打造音樂形象的根本手段。對于大多數作品，人們通過前奏就能了解到作品的感情基調。

鄧麗君的《小城故事》是在大陸流傳較早、影響較大的一首中國臺灣影視歌曲。該主題歌旋律柔美抒情，節奏徐緩舒展。歌曲結構為單二部曲式，1調式。音樂材料的安排則具有起承轉合的特征。在一段情緒活躍的樂器引子之后，出現了如話語般婉轉自然的主題旋律音調。后接一個同樣的短句，然后承以一個氣息悠長的長句結束樂段。第一樂段有兩段歌詞，以親切自豪的第一人稱開始，向電影觀眾娓娓介紹自己的故鄉小城，并向觀眾發出熱情的邀請。第二段歌詞用虛的手法，用“一幅畫”“一首歌”將觀眾帶入美麗的遐想之中，一句“人生境界真善美，這里已包括”則集中概括了對小城人倫色彩的由衷贊美之情。第二段音樂筆鋒一轉，用短小的樂匯、較低的音區，對“小城故事多”的主題做了進一步的渲染和發揮。最后四小節音樂集中使用了第一樂段音調材料，加以濃縮之后以前段的同樣終止式結束全曲。歌詞內容則再次表達了小城姑娘對人們誠摯友好的邀請。

在這首歌曲里，擅長音樂處理的鄧麗君對音準及節奏的把握極其到位，換氣時痕跡較輕，聲音輕柔，柔而不虛，深情地詮釋了作品的意境，給聽眾一種柔合、細膩、略帶縹緲的藝術效果，深入人心。

旋律的走向決定了歌曲情緒的體現，同時也是在提示演唱者應該選擇何種聲音與技巧來表現。實際生活中，人們可能不會刻意記憶整首歌詞，但經常會無意識地哼出其中的一句歌詞，這句歌詞一般都是整首曲的高潮所在，是旋律優美的代表之詞，是歌曲思想感情最飽滿、緊張度最強的時刻，也是讓聽眾為之動容的精彩之處。

（三）準確把握肢體語言的運用

聲樂演唱不僅僅是聲音上的表現，同時也是一種表演活動，演唱者的面部表情、肢體語言都是一種情感表達的載體。形隨聲動，在演唱中，肢體語言可以通過增強聽眾的視覺感受，增強演唱的感染力。

人們應根據歌曲的意境來靈活運用肢體語言，其要配合音樂的節奏與旋律，體現出演唱者的形體美，而不是盲目的亂動、故作姿態的搔首弄姿。

三、結語

任何藝術都有其獨特的表現手法，情感是聲樂演唱的靈魂與核心，沒有情感就沒有演唱的藝術表現。演唱者只有在掌握基本技巧的同時，加強對情感表達的運用，以情動人，才能創造出聲樂演唱史上的經典之作。

（河南藝術職業學院）

作者簡介：崔曉丹（1981-），女，河南長垣人，碩士、講師，研究方向：聲樂教學、聲樂演唱。