地方院校寫意人物畫教學的幾個問題及路徑

教學無定法，藝術類教學尤甚。古人講究師承相授、言傳身教，如今我國本科教育階段實行的班級授課模式更是千姿百態。無論何種教法，關鍵看學生的受益程度，這才是衡量教學效果的唯一標準。當前，地方院校的寫意人物畫教學多處于較為落后與邊緣的狀態，很多院校甚至沒有開設寫意人物畫課程，在眾多誘因中，師資薄弱與教學方法欠缺是主導因素。要提高寫意人物畫教學的質量，地方院校必須轉變教學思路，多方入手，不斷改進教學方法，精進教學手段。

現如今，很多學校對寫意人物畫的教學設置還停留在基礎教學中的寫生階段與畫像階段，而教授寫意人物畫的創作思想與創作方法較為貧乏，從創作的取材立意、思想的深度挖掘到圖式的新穎獨到、筆墨的提煉出新等都不能很好地服務于新時代寫意人物畫教學。筆者在教學中也時常思考如何更好地解決寫意人物畫教學中存在的主要問題，結合具體實踐，最終總結出以下幾點淺陋之見。

一、傳統缺失，基本功弱——傳統為基，堅持練習

環境所致，一般地方院校的學生入學前繪畫功底大都為西畫，很多專業院校的學生入學前不一定接觸國畫，但西畫功底對學習中國畫的影響并不大。古代畫師未學素描色彩照樣使中國繪畫舉世矚目，所以大部分學生入學時國畫基礎相差無幾，但隨著不斷的學習，學生之間的距離漸次拉開，在這個變化過程中有個明顯的表現，那就是用時多的比用時少的進步快，堅持畫的比隨性畫的進步快，而其中又以方法得當、肯下苦功的學生進步最快。

（一）臨摹古畫

這是學習傳統最直接、最有效的方法。古人云：“先師古人，后師造化。”這是中國古代繪畫的學習方法，其意是先學習前人技法，而后師法自然。臨摹要先“專”后“轉”，即先選定一家，待完全領會其技法要領后，再轉益多師，不可朝秦暮楚。臨摹的方法也分多種，主要有對臨、意臨、創造性臨，所謂對臨就是指一筆一畫、干濕濃淡、位置氣韻都肖似原作，盡可能亂真；意臨則主要模仿原作的筆意、墨韻及神氣，古畫里面時常會看到“仿某某筆意”的提拔，取其筆墨大意，而不必一筆一畫的逼肖原作；創造性臨摹是指可融入主觀意念，對畫面進行重新組織，只取精神氣韻，而遺其形貌，它建立在對臨與意臨的基礎之上，筆法墨法可夸張加強，位置可變形移位，意境可主觀再造。

（二）線描速寫

古人學畫不學素描色彩，而習線描粉本，《芥子園畫譜》就是初學者的必習之作。現如今，國畫專業的學生在大學之前基本沒有接觸線描，僅有的速寫功底都是高考應試模式下的產物，鮮有個性突出者，而中國線描速寫單以線條勾勒的純白描為基礎，講究線條的流暢與簡練，重視結構的表現，它可分人物線描、風景山水線描及花草動物線描，學習方法同樣是先臨摹后寫生，學生必須通過長期練習，不斷堅持才可讓基礎牢固，為己所用。

（三）讀畫

在寫意人物畫教學中，教師要樹立一個鮮明的導向，即讀畫未必不如臨摹。讀畫是深入作品、解析作品、領會作品的一種方式，讀畫也是品讀作品細節技法特色與整體形式風貌的一種手段。讀萬卷書，行萬里路，若能細細品讀佳作萬卷，讓其中的思想與技法熟諳胸中，不斷提高審美能力與甄別能力，自然更加有助于學習傳統，傳承傳統。

二、思維陳舊，眼界狹隘——博取廣收，取精用弘

受地域所限，一般地方院校學生的視野不寬，思維不廣，各類美術展覽、美術學術沙龍、名家講座等活動很少，而大城市的學生藝術資源充足，各類大型美術展覽層出不窮。資源不均等導致地方院校學生的思想思維跟不上時代發展步伐，創作形式、表現手法等都受到了一定影響。所以，地方院校的學生必須學會廣滋博取，拓寬知識來源，加強知識儲備。

（一）看展覽

展覽展的是作品，覽的是知識。看展覽是學習人物畫的一種有效途徑，比如，看高水品的現代展覽就如看古畫一樣，只是一個是今人，一個是古人，今人的未必不可取，古人的也必不可依葫蘆畫瓢。通過觀看各類展覽，學生可以學習到古人的繪畫技巧、當代的表現手法，看別人如何選材、作何技法表現，怎樣關注生活、切入時代，不斷啟發自己的創作靈感，開拓思維。

（二）多聽名家講座

名家講座是專家多年的經驗總結，有理論見解，也有繪畫實踐，學生可根據自身的興趣和薄弱環節多聽名家之言，開拓眼界和思維。隨著時代的發展，講座也不再局限于現場聽報告會一類，學生可以利用網絡便捷地找到國內外有價值的優質講壇。寫意人物畫教學應該通過線上線下多種渠道向學生傳遞好的思維、創作導向，學生自己也應該多方面汲取名家智慧，彌補不足。

（三）吸取其他藝術益處

學人物畫不能只盯著自己的一畝三分地，還不應有題材門類的偏見，對于其他藝術形式只要運用得當，也可適時學習借鑒、拓展材料，不斷挖掘其精華為我所用，為我獨有，如版畫、水彩、油畫、設計、廣告、電影、漆畫、音樂、舞蹈以及雕塑等，學生都可以尋找其與寫意人物畫的切合點，加以吸收融合，出新出奇。

三、實踐不夠，缺乏創作能力——效果導向，增強創作動力

每到創作階段，學生就顯得特別被動，畫什么，怎么畫，一切都是未知數。思想包袱太重，動手能力不強，不愿大膽嘗試是學生不進行主動創作的幾大關鍵因素。國學大師陳寅恪認為，為人治學應當具有“獨立之精神，自由之思想”，要逐步培養學生的獨立思考能力，以目標和效果為導向，不斷建立起學生的信心與興趣，引導學生自主創作。

（一）組織工作室類學習

工作室學習模式在專門的藝術院校早就有先例，只是地方院校限于條件與培養方向的不同不一定成立相關組織。如果學生能自發性組織本專業學生在一個固定場所一起學習交流，定期邀請教師輔導，條件允許的可以教師共同加入，互為師生，這樣會極大地提升學生的繪畫興趣，增強繪畫效果，提高繪畫能力。

（二）定期組織作品展覽

組織作品展覽對于增強學生的繪畫積極性有一定的正面作用，如果再加上一些獎勵制度，會更大程度地提升學生的創作目標動力。例如，一個學期開設一次綜合展覽，一個畫種設置一個單項展覽，一門課程結束做次匯報展，這種目標性、效果性導向會增加學生創作的積極性，學生之間存在競爭有助于提高學生創作質量，形成良好的創作氛圍。

（三）加強采風實踐

一切事物都具有表現的價值，關鍵是找到最有獨特感受的一面進行表現。在寫意人物畫教學中，教師要引導學生關注現實，聚焦身邊，用心感受。寫意人物畫看似畫人，實則畫情，畫畫者與對象的感情，這只能靠日常的感受、平時的積累。所以，學生要走出畫室，直面生活，因為生活中的人物才最具有表現力與感染力。

此外，地方部分教師在寫意人物畫教學中也存在不少問題，如觀念陳舊、創新不足、不能與時俱進等。產生問題的原因很多，從客觀環境上講，專業美術院校起步早，吸收了一大批名家，而地方院校名家緊缺，這無助于教師比學趕超，推陳出新。從歷史發展來看，寫意人物畫發展歷史不長，不像山水畫和花鳥畫那樣歷史久遠，且寫意人物畫裝飾性不強，市場的認可度不高，在當今市場導向下教師不能純粹地進行寫意人物畫創作與實踐。要提高教師水平，提升教學質量，一方面，地方院校要加快推動名師名家崛起，培養自己的專家人才；另一方面，教師自身要轉變思想觀念，提升理論學術修養，讓教風更正，學風更濃，不斷助推寫意人物畫發展步入新的歷史階段。

四、結語

針對地方院校寫意人物畫教學存在的問題，本文提出了具體的解決路徑，其中尚有諸多考慮不周之處。筆者會在以后的教學與創作實踐中多思考、多改進、多完善，不斷提升寫意人物畫的教學效果與自身的創作能力。

（湖南科技學院）

作者簡介：劉振宇（1990-），男，湖南張家界人，碩士，研究方向：中國畫理論與創作。