近代藝術(shù)家的死亡與痛苦意識在油畫作品中的美學(xué)體現(xiàn)

李卓群 （沈陽市第五中學(xué) 110041）

近代藝術(shù)家的死亡與痛苦意識在油畫作品中的美學(xué)體現(xiàn)

李卓群 （沈陽市第五中學(xué) 110041）

每個人的意識里面都存在著痛苦與死亡，他們害怕恐懼卻又無法將其轉(zhuǎn)化。藝術(shù)家也同樣存在著痛苦與死亡意識并且他們的悲慘經(jīng)歷要多于常人，他們也恐懼也害怕，但是他們將這種恐懼與害怕轉(zhuǎn)化為一種有形的力量即藝術(shù)品，再用藝術(shù)品來表現(xiàn)痛苦與死亡的意識。本文嘗試從藝術(shù)創(chuàng)作主體的角度探討死亡及痛苦意識給藝術(shù)家?guī)淼纳羁逃绊懸约八麄冊谒囆g(shù)作品中對于死亡的深刻理解和審美體現(xiàn)。

死亡與痛苦意識；美學(xué)；油畫作品

當(dāng)我們面對色彩對比強(qiáng)烈、氛圍緊張恐怖的悲劇性美術(shù)作品時，心靈會為之震撼，會被它的情節(jié)吸引，在頭腦中產(chǎn)生深刻的印象。這種印象不會隨著時間的流逝而磨滅，而是長久的停留于記憶中。這就是悲劇美術(shù)無可替代的持久魅力所在。為什么悲劇性的美術(shù)作品會有如此強(qiáng)烈的魅力呢？

首先，從美學(xué)史上看，作為美學(xué)基本范疇之一的悲劇性這個概念，往往和那種能引起我們同情的痛苦或死亡等同。通過悲劇性的東西，人們會確立美好理想。

其次，人類生來對死亡有著本能的恐懼。死亡和痛苦的陰影時時籠罩著每個人的心靈，藝術(shù)家作為生命個體比常人的心理結(jié)構(gòu)方面更富有生命沖動和生命意識，對于生命與死亡這一人生主題尤為反應(yīng)強(qiáng)烈，情思炙熱。他把對死亡和痛苦的反應(yīng)在美術(shù)作品中再現(xiàn)，以至于生與死是藝術(shù)家創(chuàng)作中最常選用的主題。而其它人和藝術(shù)家一樣，也在某種程度上遭受著同樣的挫折，他們對死亡充滿恐懼，懼怕痛苦的降臨，甚至不敢去醫(yī)院。為了撫慰因懼怕而受傷的心靈，他們盡力在自己幻想的作品中去尋求解脫，但因為他們不是藝術(shù)家，幻想的作品難免枯燥無味，無法在其中找到真正的精神慰籍。因此當(dāng)他們看到藝術(shù)家的作品時，會感到精神的安慰而產(chǎn)生共鳴。藝術(shù)創(chuàng)作是對藝術(shù)家心靈的一種補償手段，它是一種社會性的治療手段和一種公眾擺脫苦悶的出路。

藝術(shù)創(chuàng)作是藝術(shù)家的一種選擇，這種選擇是對藝術(shù)趣味的偏愛，是對現(xiàn)實世界視點變化的調(diào)節(jié)，是對現(xiàn)象的審美召喚。從本體論而言，藝術(shù)是人類精神結(jié)構(gòu)有價值的自由象征，藝術(shù)家可以根據(jù)自身的審美趣味自由選擇表現(xiàn)對象和藝術(shù)風(fēng)格。不同的藝術(shù)家，對死亡與痛苦意識的表現(xiàn)形式會有所不同。下面就幾位近代油畫藝術(shù)家的死亡與痛苦意識來談其在油畫作品中的表現(xiàn)。

在人的無意識心理中，存在兩種相反的本能沖動：生的動向和死的動向。當(dāng)某種動向占主導(dǎo)時，相應(yīng)的心理會隨之發(fā)揮主要作用。在許多藝術(shù)家的心理活動過程中，這兩種動向有時會發(fā)生強(qiáng)烈的碰撞。有些藝術(shù)家的死亡動向往往占據(jù)上風(fēng)，他們對死亡持有一種本能的迷戀，在他們看來，死亡和痛苦更美好，具有神秘的詩意。他們在心理上更迷戀死亡，在藝術(shù)創(chuàng)作中更偏愛描寫和表現(xiàn)死亡，以揭示死亡的神秘意義，并賦予其強(qiáng)烈的美學(xué)色彩。

藝術(shù)家對死亡有一種心理上的本能迷戀，除具有無意識因素之外，還有諸如潛意識因素、家庭與社會因素、哲學(xué)因素等因素。

在現(xiàn)代，表現(xiàn)死亡及痛苦的油畫作品已為數(shù)不少。如荷蘭畫家文森特.凡.高，挪威畫家愛得華.蒙克，法國畫家高更，奧地利畫家居.克里姆特等人的油畫作品。這些油畫作品無論在題材上還是在形式上（色彩，線條，構(gòu)圖，筆觸等方面）都不同于那些稱之為優(yōu)美的油畫作品。它們在形式方面的特征尤為醒目突出，往往顯現(xiàn)在以下方面：具有強(qiáng)烈視覺沖擊力的色彩配置，如強(qiáng)度對比色、艷麗的樸野的色彩變化或單純的色域等。在線條組合方面有直線條、對直線做強(qiáng)烈偏離的線條、運動感的變化生硬的線條或復(fù)雜奇特的線條組合等。形體構(gòu)造上出現(xiàn)反常的懸殊的比例、超常的尺寸或尺度，堅實笨重的體量等，不均衡的甚至看來混亂無序的構(gòu)圖，粗糙的質(zhì)感肌理，獨特離奇的造型語言，通常少見的透視角度，模糊朦朧的形象或影像，爆炸性的不安寧的直觀效果，引想高昂激情的氛圍，一往直前的氣勢，還有打破常規(guī)的稱托手段和展示方式。筆觸狂放，粗獷有力，大而混亂。

下面就題材和形式的各個方面分別論述。

一、題材

這類油畫作品的題材多是醫(yī)院、病人、疾病與死亡、痛苦的呼喊及生與死。如荷蘭畫家凡.高《阿爾醫(yī)院的病房》就是選材于醫(yī)院，描寫他患病時經(jīng)常去的地方，也是在描寫他精神寄托所在。還有凡.高的《割掉耳朵的自畫像》，以患病的自己為題材，向人們陳述他的痛苦。挪威畫家愛得華.蒙克《病孩》以因病而端坐病床的姐姐為題材，描繪姐姐臨終前的痛苦形象。《馬拉之死》直接運用死亡為題材，表現(xiàn)出畫家此時對于性吸引、暴力和死亡的興趣，此時的畫家精神以瀕于崩潰的境地。《呼號》選擇了夢幻般的骷髏形象及空曠的世界為題材向人們展現(xiàn)了惡夢般的景象。奧地利畫家居.克里姆特的《死與生》直接以生與死為題材通過不同階段的人表現(xiàn)生與死的循環(huán)意寓了很大的宿命論與悲劇成分。中國當(dāng)代油畫家曾凡志的《協(xié)和》三聯(lián)畫，是以醫(yī)院、病人及醫(yī)生為題材通過醫(yī)生與病人的關(guān)系，表達(dá)了一種“施虐與受虐”的生存感覺。在現(xiàn)代還有眾多的類似題材的作品，在這里不一一舉出。這類題材，直接的描繪出藝術(shù)家的痛苦與絕望，表現(xiàn)了藝術(shù)家的死亡意識。

二、構(gòu)圖及線條組合

優(yōu)美的油畫作品，往往運用細(xì)致流暢的線條，明確的造型，勻稱的構(gòu)圖。然而表現(xiàn)死亡與痛苦的油畫作品，卻打破了這些傳統(tǒng)的構(gòu)圖方式，代之的是自由的個性的構(gòu)圖。這些構(gòu)圖基本上是在流暢的曲線中插入偏離的直線，在畫面黃金處或偏離中心點相交的直線，相交直線構(gòu)成的不穩(wěn)定的倒三角形等等….來打破本應(yīng)寧靜的畫面，徹底撕碎畫面的整體和諧，使畫面在停滯的時間里以極快的速度不停的運動。尤其是蒙克的幾幅作品最為明顯，例如：《呼號》（如圖1）描繪一個面容近于骷髏的人物，雙手捂著耳朵，站在一條看不到頭尾的高速公路橋上，似乎由于驚嚇而大聲狂喊。畫面以流暢、有節(jié)奏感的線條來表現(xiàn)人物、飄動的云及流動的河，雖然線條的韻律有些夸張，但人物與景物基本融為一體，但是畫家并不想利用畫面的和諧來表現(xiàn)，而是在人物的后面又畫上了一條偏離的直線（即高速公路）（如圖2）。這條富有動感、速度極快的直線斜穿過畫面將人物和背景隔開，打破了畫面的寧靜、和諧。似乎一輛疾弛的車駛過，人物被嚇的呼號。呼喊聲隨著那些線條響徹畫面，整幅畫在運動，在不停的充滿聲音，外溢聲音，在遠(yuǎn)離聲音。或許這是藝術(shù)家精神錯亂的表現(xiàn)，也許是藝術(shù)家的夢境的再現(xiàn)。但這幅令人觀后感覺無力的畫面喚起了人們對死亡的恐懼。似乎生命在這一剎那停止，死亡將其帶向遠(yuǎn)方。《馬拉之死》（如圖3）是愛得華.蒙克一幅直接描寫死亡的油畫，畫中的景物十分簡單：一張用弧線圍出的只代表部分的圓桌，一個用直線繪出的床，兩條線平穩(wěn)分布。但是仰臥在床上的死去的男人和站在畫面近三分之一處的女人構(gòu)成了一個使畫面不安的三角形分別代表男人和女人的兩條偏離的直線在遠(yuǎn)處相交，賦予畫面強(qiáng)烈的緊張感，使整個畫面因躊躇不安而吸引注意（如圖4）。再如凡.高 ，高更的繪畫和當(dāng)代畫家貝克曼的繪畫。他們的油畫中具有標(biāo)志的有張力性的粗而黑的線條來描繪景物的邊緣以及明顯的結(jié)構(gòu)處，轉(zhuǎn)折處等地方。使整個畫面蘊藏著強(qiáng)大的不安和爆發(fā)力。

圖1

圖2

圖3

圖4

三、具有強(qiáng)烈視覺沖擊力的色彩

此類的油畫多是用強(qiáng)烈的對比色，艷麗的樸野色彩和單色等。增加了畫面的不安與躁動。如居.克里姆特的《死與生》，凡.高的《向日葵》，《麥田上的群鴉》，愛得華.蒙克的《馬拉之死》，高更的《失去童貞》等。大多選用明亮的橘黃色為主調(diào)與灰暗的背景形成鮮明的對比更加突出了主題。他們的其它作品也多是用艷麗的顏色及單色。如居.克里姆特的其它作品多用檸檬黃，凡.高的作品經(jīng)常將兩三種單色布局在一個畫面等。尤其是在描繪女性頭發(fā)、唇及乳頭部位時，多采用明快的橘黃色，這表現(xiàn)出畫家的性意識，又如當(dāng)代畫家增凡志的《協(xié)和》三聯(lián)畫，整副畫面用充血般的肉色和冷白色表現(xiàn)隱藏著的血腥與危機(jī)。這些對比鮮明的色彩體現(xiàn)了畫家的激動情緒。

四、形體構(gòu)造及筆觸

用來表現(xiàn)藝術(shù)家死亡與痛苦的繪畫中，無論是后印象派還是當(dāng)代的一些油畫，在形體構(gòu)造上都采用了夸張、變形。反常的懸殊比例，混亂無序的構(gòu)圖，粗糙的質(zhì)感肌理，離奇的造型語言，少見的透視角度，模糊的影象，打破常規(guī)的村托手段，這一切更能夠表現(xiàn)出藝術(shù)家的痛苦及躁動不安的心理。他們用狂放、粗獷、混亂的大筆觸，擾亂了整個畫面的寧靜，使之沸騰。以凡.高為例：他的每一幅作品均是激烈奔放的大筆觸有規(guī)律的堆砌、排放、轉(zhuǎn)折，使其成為扭結(jié)、升騰的線條，整個畫面產(chǎn)生劇烈的運動感。他畫的麥田象一片燃燒的火焰，彎曲顫抖的線條，給人以激動感，好象樹身被大地?zé)说木砬饋恚胗昧Π纬鐾恋兀寴渲ι煜蛱炜铡Ｋ嫷南蛉湛笮苄苋紵幕鹧妫瑹榱苏麄€畫布。他畫的星星旋轉(zhuǎn)成旋渦，充滿了神秘、恐懼與不安。這些線條、筆觸、確切的表現(xiàn)了凡.高的悲劇性的狂熱。

總之，生與死以及愛情是人們畏懼并向往最終實現(xiàn)的主題，更是藝術(shù)家熱衷創(chuàng)作的主題。他們利用媒介將生與死展現(xiàn)，并寄于美好的理想，為當(dāng)代繪畫的進(jìn)步提供了契機(jī)。這種以死亡與痛苦為題材的繪畫作品，也將不斷的涌現(xiàn)。

[1]章利國.《造型藝術(shù)美學(xué)導(dǎo)論》.河北美術(shù)出版社，1999.

[2]朱狄.《當(dāng)代西方美學(xué)》.人民出版社出版，1986.

[3]瓦.康定斯基.《論藝術(shù)的精神》.中國社會科學(xué)出版社，1987.

[4]朱伯雄.《世界美術(shù)名作鑒賞辭典》.浙江文藝出版社，1991.