高中音樂教學中三腔共鳴演唱法的訓練策略

龐盛

【摘 要】本文論述通過巧妙的練習，利用打開喉嚨、哼鳴練習、放松喉頭、三腔聯動的科學訓練，幫助學生尋找歌唱中三個腔體的聯合運用，掌握三腔共鳴的演唱技能，提升學生的演唱水平，打造聲音的通暢明亮，把歌曲演唱變得更輕松、更科學，逐步推進學生的音樂歌唱能力。

【關鍵詞】高中音樂 混聲共鳴 三腔共鳴 訓練策略

【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2017）07B-0166-02

音樂當中的歌唱是要講求科學方法的，在高中音樂教學中，音樂教師要把握循序漸進的原則，培養學生三腔共鳴的演唱方法，利用打開喉嚨、哼鳴練習、放松喉頭、三腔聯動的科學訓練，幫助學生尋找歌唱中三個腔體的聯合運用，讓他們在不同的聲區按照科學的比例進行相互之間的協作，打造聲音的通暢，感知更輕松的演唱方法。

一、打開喉嚨，感知口腔共鳴

在科學的演唱方法中，打開喉嚨是首先要做到的一點。教師要讓學生找到喉嚨打開的狀態，并保持這種狀態進行歌唱，只有做到真正地打開喉嚨，才能將聲音唱出來，才能做到聲音的通暢，所以打開喉嚨是教師訓練學生三腔共鳴不容忽視的重要步驟。

例如在聽賞歌曲《歌唱祖國》時，教師就在聽賞的過程中巧妙結合了打開喉嚨的訓練，讓學生在聽的過程中結合唱，更深入地了解歌曲，幫助學生全面聽賞。教師為了讓學生體會打開喉嚨的感覺，用半打哈欠和吸氣的狀態來引導學生感知喉嚨部位的松弛，在反復的練習過程中感知喉頭的開合。教師為了讓學生了解打開喉嚨的重要性，給學生做生動的示范演唱，讓學生聆聽教師兩種演唱方法，第一種教師示范喉嚨打不開時的聲音，讓學生說出聆聽這種聲音的感覺，然后再示范演唱第二種打開喉嚨的聲音，讓學生說出聆聽感受，通過兩種不同的演唱方法示范，學生對比總結出：“打不開喉嚨的聲音喑啞不通暢，而打開喉嚨的聲音明顯通暢明亮。”通過這樣具體生動的對比，學生對打開喉嚨有了初步的概念，學會了運用口腔共鳴去科學地演唱，為后邊的音樂學習提供更有利的保障。

教師要求學生喉嚨打開的前提是口腔必須首先打開，用外邊的這張嘴帶動里邊的那張嘴，也就是用口腔的打開帶動里邊咽喉部位的打開，教師讓學生半打哈欠，通過體會打哈欠時會厭部位的抬起，去感知喉嚨部位的打開，在這樣的狀態中發聲并演唱，找到聲音口腔部位的舒適通暢。

二、哼鳴練習，體驗頭腔共鳴

在歌曲演唱中，教師要教會學生正確地運用頭腔共鳴，只有巧妙利用了頭腔的作用，才能輕松地歌唱高音，頭腔共鳴幫助學生找到高音區聲音的明亮，感知聲音的松弛狀態。教師可引導學生進行哼鳴的發聲練習，找到輕聲歌唱的感覺，讓哼鳴帶動頭腔的共振，找到正確的歌唱位置。

例如在聽賞歌曲《春天的故事》時，教師就在聽賞的過程中，進行了哼鳴的發聲練習，教師用鋼琴彈奏歌曲的旋律，讓學生跟隨旋律進行哼鳴，哼鳴中教師進行簡單的講解和生動具體的示范演唱，讓學生了解哼鳴的正確方法。教師要告訴學生頭腔共鳴的重要性，只有學會了運用頭腔才能將高音唱得更輕松、更完美，頭腔共鳴的正確運用也會讓音域范圍變得更寬廣。教師指導學生哼鳴時要做到牙關打開，舌頭平放并抵在下牙齦處，聲音通過鼻腔向眉心處哼唱，找到眉心振動的感覺，嘴唇輕輕碰在一起，嘴里的各個部位要積極地運作呈打開狀態，輕松哼唱高音，正如一句話所說：“你能哼到哪，就能唱到哪”，也就是說哼鳴中更能體會高音的位置，幫助學生找到頭腔共鳴。教師帶領學生跟隨歌曲旋律進行哼鳴練習，在科學的方法中體驗頭腔的巧妙運用，在演唱歌曲的過程中找到頭腔共鳴的正確聲音位置，激發唱高音時興奮狀態的形成，為輕松歌唱做好充足的準備。

頭腔共鳴是歌唱當中非常重要的一個內容，正確掌握了頭腔，才能更好地保護自己的嗓子，掌握更輕松的演唱方法，教師要讓學生學會鼻腔和頭腔的巧妙結合，把嗓子解放出來，體驗頭腔在高聲區的重要作用，哼鳴練習更能讓學生體驗高音的頭腔共鳴，用哼鳴感覺帶動輕聲哼唱，體驗高聲區頭腔明亮通暢的聲音。

三、放松喉頭，促進胸腔共鳴

歌唱當中學生為了追求聲音的渾厚和音量的強大，會產生擠壓喉頭的現象，致使聲帶受損，聲音緊張，達不到放松狀態下胸腔共鳴的自然舒暢，音樂教師要培養學生放下喉頭的良好習慣，讓他們如說話般的自然，如嘆氣般的放松，體會胸腔共鳴在歌唱中的科學運用。

例如在聽賞歌曲《義勇軍進行曲》時，音樂教師就著重對學生如何放松喉頭進行了科學的訓練。教師讓學生朗讀歌詞，讓學生找到說的位置，在這個位置上吸氣，并保持里邊吸氣狀態下的打開，巧妙結合氣息進行歌唱練習。胸腔共鳴在歌唱中不能缺少，否則就會失去聲音的根基。教師帶領學生進行字母 mu 的練習，讓學生體會胸腔的振動，尤其是在唱中低音區時胸腔的科學運用，隨著聲音的不斷升高，教師要讓學生保持喉頭的穩定，不能隨著音高的升高而抬高喉頭的位置，否則就會出現高音的擠壓，使聲音音色單薄喑啞，為了讓學生在高音區依然能夠放松喉頭，教師可以讓學生假想胸口處有一張嘴，喉頭的位置降下來，唱高音和唱低音喉頭的位置要一致，不能隨音高的改變而上下移動，這樣才能唱出統一的音色。歌唱當中教師要始終強調放下喉頭，讓歌唱在輕松狀態下進行，讓學生體會說話時喉頭的自然狀態，把喉頭的這種放松帶到歌唱當中，打造科學的胸腔共鳴。

胸腔共鳴是在一種放松狀態中呈現出來的聲音，不是通過喉頭的擠壓達到的，教師要讓學生知道聲音的渾厚是在各種機能放松的狀態下，氣息與之巧妙結合的運用，歌唱中要學會放松喉頭，把喉頭自然的放下來，不管是高低中哪個音區都要做到統一的喉頭位置，從而促進歌唱中正確的胸腔共鳴。

四、三腔聯動，營造完美音色

歌曲的演唱要講求科學的方法，音樂教師要讓學生學會三腔共鳴的歌唱技能，在科學的訓練中體驗正確的演唱，幫助他們更輕松地演繹歌曲，只有掌握了科學的演唱方法，才能達到音色的完美，教師在音樂課堂中要針對三腔共鳴的歌唱進行系統的講解，采用循序漸進的原則讓學生掌握科學的演唱，為音樂學習提供更多的有力保障。

例如在聽賞歌曲《瑪依拉》時，音樂教師就針對三腔聯動進行了科學的訓練，教師首先要讓學生知道什么是三腔共鳴，即口腔、頭腔、胸腔的三腔混合共鳴，教師在平時的音樂課堂對各個腔體的共鳴運用都有一些基礎的訓練，這樣就在潛移默化中對學生有了逐步的推動作用。教師通過巧妙的方法讓學生逐步訓練三腔的混合共鳴，教師首先可以給學生做現場的示范演唱，讓學生感知各個腔體分開運用時聲音的音色特點，然后再將三腔進行結合，讓學生聽辨三腔共鳴音色的圓潤和通暢。教師要告訴學生歌唱低音時，胸腔相對要多一些，而隨著音的不斷升高頭腔的運用要相對增多，三腔在歌唱中的運用比例是隨著音高的變化而逐步變化的，高音頭腔多，低音胸腔多，口腔隨時結合，三腔聯動打造科學的混聲效果。教師帶領學生演唱聽賞的歌曲，讓學生在演唱中體驗三腔共鳴的歌唱，做到喉嚨的打開和喉頭的放松，體驗唱高音時的興奮，讓三腔的機體和氣息的支撐巧妙結合，尋找自己最佳的歌唱狀態。

美好的音色要靠科學的演唱方法打造，教師要在聽賞課中采用循序漸進的原則對學生進行演唱技能的訓練，讓學生把唱歌變得更輕松、更科學，人的自然音域是有局限性的，單純地運用嗓子歌唱不僅僅是損壞聲帶也會造成音域的狹窄，歌唱要想營造完美音色，就要講求一定的技能技巧，三腔共鳴的混聲歌唱是幫助學生提升演唱水平的有效途徑。

總之，在高中的音樂課堂中，教師要遵循漸進的原則，科學地訓練學生三腔共鳴的歌唱方法，要讓學生詳細了解什么是三腔共鳴的混聲歌唱，并結合具體的訓練逐步掌握這一歌唱技能，促進高中生音樂歌唱水平的穩步發展。

【參考文獻】

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[2]張 豫.淺談歌唱的共鳴[J].北方音樂，2000（2）

[3]李春蕊.論聲樂演唱中的“核心狀態”——“三腔一體”的共鳴原則[J].廣播歌選，2009（1）

（責編 羅汝君）