用優美的詩歌點燃一世溫情

趙文明

初見女詩人劉秀玲的抒情詩集《木柴爐火》時，從書名上看，以為是充滿小資情調的閑適安逸、附庸風雅之作。然而，細細品讀，我卻被詩句中滲透的真摯情感所震撼，也為優美的詩句所陶醉，詩人溫婉細膩地抒發對親人的思念，對愛情的解讀，對生活的感喟，對大自然的贊美和依戀。即便在淚光中也能看到不屈的稟性和積極向上的精神。確實不失為一部風格明麗、內容優雅、具有較高藝術審美價值的好作品。劉秀玲是一位創作勤奮的詩人，有大量詩歌和散文作品見諸報刊，2016年入選全國“百強詩人”。

第一，詩集中有多首精美的短詩，富有哲理，耐人尋味，讓人耳目一新。

最短的一首詩《誓言》只有四句話：“這原本就是夢一場，何談誰把誰心傷。流淚彷徨，愛的誓言走向死亡。”詩句雖然短小，卻深刻得令人發冷。當心傷透、涼透的時候，往事都成為過眼煙云、大夢一場，誰傷害誰無所謂，因為所有的愛情誓言都變成空話。另一首短詩《傘》僅有五句：“你小小的身軀，扛起風扛起雨，坦坦蕩蕩遮云蔽日。我一個負情的女子，每當雨難來臨才想起你。”有用的時候，將你舉過頭頂；無用的時候，棄如敝帚。生活中，以自我為中心的人并不在少數，這首詩對實用主義功利至上者予以無情嘲諷。短詩《推門見雪》，也是越品越有味道，“雪不愛我，他有些微涼，假意做一名紳士。與雪握手，雪流下熱淚，在我的掌紋中流淌。”把道貌岸然的“紳士”虛假的情誼，通過簡單場景表現出來，一針見血，毫不留情。

詩歌《錯覺》更加耐人尋味，“收到愛的誓言，如同生命在譜寫新詩篇，蛙鳴蟬唱，星星露出笑容，愛的消息飛過千山萬嶺，風也在傳遞關懷和叮嚀。”一切都是如此美妙動人，撩人心魄。然而，詩人筆鋒急轉，戛然收尾——“錯覺，不要相信說謊的眼睛”。眼睛是心靈的窗口，通過它能夠洞悉心底世界。經受過謊言和欺騙的傷害，就會堅定果斷地推翻自己的錯覺，賦予自身冷靜和清醒。這首小詩，可謂妙趣橫生，發人深思。還有一首詩叫《蝶》，喚起人生易老、韶華易逝的感慨，“蝶，你快飛吧，秋光漸老，荷塘收藏你蛻變時疼痛的時光。秋光漸老，你的生命將隕落在塵土上”。呼吁世人珍惜光陰，逝者如斯夫，不舍晝夜”，再美好的事物也會隨著時間的流逝失去原有的光鮮和亮麗。

寓言詩《雪孩子和太陽》，留給我深刻印象——太陽對雪孩子超親密，讓雪孩子承受不了，太陽摸她的發梢、捶她的后背、暖她的小腳，甚至要緊緊擁抱她。雪孩子連聲說“不要不要”，她只想要一縷陽光，有光明就足夠了。太陽繼續熱烈擁抱，雪孩子無力地臥在雪地上睡著了。陽光曝曬，禾苗會干枯；太陽溺愛雪孩子，只能造就一個渾渾噩噩的“庸才”。

第二，劉秀玲作為一位女詩人，詩歌中有好多對友情愛情的感悟，細膩感人。

她用《愛的毒蘑》，表達了對遠去的愛心灰意冷，飽含失落、空虛和痛苦。“我不想與你聯絡，只想沉默，沒什么話要說，你傷害我，你不再愛我，我停止承諾，愛變成疼痛的折磨。說得越多，疼痛越多。我病了，吞食一只愛的毒蘑。你走你的路，我的真情不能任你切割。生命如此脆弱，如此脆弱。離開愛我還有什么。身體托不住靈魂的驅殼。”她用《流浪》寫出了一個人的孤獨寂寞：“無力感傷，夢醒時還想入夢。走過許多想去的地方，沒走出我陰郁的心房。空蕩蕩，空蕩蕩。愛我的和我愛的都不在身旁。太陽升起的時候，心早已去流浪。”她用《一彎新月》描寫對愛情的珍視：“仿佛是心愛人兒的臉龐。一塊風刀歲雕的玉石，晶瑩剔透地明朗。”詩人把愛情比喻成美玉，可是這塊如彎月的玉石斷掉了，詩人不甘心，她要為“月亮”療傷：“扶起我的月亮，讓他靜靜地躺在床上，給他療傷。今夜我來到書房，看看窗外灑滿月光，凝望半彎月亮，你是否別來無恙。”從這結尾的一句，就能看出月亮所指代的人，在“我”心中的分量。她為他擔心，掛念他的傷是否痊愈，她不想讓他受到任何傷害和委屈。

她描寫的“愛遇冷風”（《在寒風里》），以淺顯的語言，寫出徹骨的寒冷：“我多么愛你，甚至超過愛我自己。你不懂，不懂我的情意。你嗤之以鼻，把愛放在寒風里。”她描寫一種憂傷的心境（《憂》）：“星隱退了，月色也黯然無光。今夜有何不一樣，窗外雪花在飛揚。心薄薄地涂上一層霜，淚成汪洋，哭成一個人的心傷。天地茫茫，找不到明天路的方向，淚成汪洋。”兩句“淚成汪洋”，把涕淚橫流、憂傷至極、茫然不知所措的形象生動描寫出來。在《情何以堪》中，讀者品味到一種無望的思念，那種剪不斷理還亂的情愫纏繞著飽受煎熬的心，把難以用語言表述的情感，用優美詩句描摹得入木三分。“情何以堪，想你在每個清晨或者夜晚，或許前世的緣分，今生來償還。走也走不完，蒼老了歲月，蒼老了良田。走也走不完，萬水千山，恍若隔世的呼喚。思念已成繭，時光燒盡三百六十五天，不倦的期盼……情何以堪，痛與思念日夜糾纏。”

另一首詩《給未來》，是人希冀的翅膀在飛翔，迎接著陽光，驅逐著憂傷。最美好的愛情和希望，是通過幾扇窗子來表達的：“一扇建給陽光，一扇建給憂傷，陽光跳進來，憂傷飛出窗。一扇建給心靈，一扇建給目光，讓心靈在窗里窗外飛翔……最后那扇窗留給你，每當你笑的時候，我就關上，你的笑聲啊，是屬于我一個人的天堂。”

第三，詩人劉秀玲有多首詩歌傾訴感人至深的親情，角度新穎，意境高遠。

短詩《中秋》寫出詩人對遠在異國他鄉的兒子的無限思念和牽掛：“日子在秋夜里枯黃，想念如此雨絲浸透我的衣裳。清晨退去月光，思念如繭束縛著我的憂傷。”兒行千里母擔憂，長大的孩子獨闖天涯，“不管你在哪個城市，都拴著媽媽的牽掛”（《兒子和遠方的家》）。父親坐了八年冤獄，無奈的母親只能摟著尚在襁褓中吃奶的孩子哭泣。母親含辛茹苦，撫養兒女。八年后，父親平反昭雪得以回家，而“我”只是呆呆地站立在那里——“八歲的我連同八年的時光，腦海里沒有一絲記憶。勉強地叫聲爸爸，心里依舊不懂其中的含義……每當我獨自走在小路上，總看到父親的背影在前方，被命運的小路拉得又彎又長（《父親的小路》）。”這種對生活的感悟，對父親經歷坎坷的理解，孩子只有在逐漸長大的過程中慢慢懂得。

詩人贊美母親勤勞和慈祥，歌頌母愛的偉大，表達對母親的深切懷念（《世界還在，唯有你不在了》）。她選取獨特的視角：母親不在了，家變成什么樣？詩人賦予家里的器具以情感，“訴說”變化，“廚房逢年過節辦喜事一樣的廚具在，你離去后，再也不叮當亂響了”，這種沉寂怎能不令人心傷。接下來的擬人手法更為感人：“他們有的含著淚，有的生病，有的冬眠，都在沉寂中等候歲月的安排。床頭的鐘在，你走后它開始說謊，時間總是同別處的不一樣。墻上的壁紙也在，她摟著你生前安祥和藹的相框。”從這飽含深情的詩里，我們讀出了心痛的感覺。是啊，世界還在，而給予我們生命、撫育我們長大成人的母親已經不在了，那種悲傷和遺憾無以言表。詩人從幾個細小環節找到切入點，母親不在的世界，真的與往昔不同——“母親，我們常聚的時光不在了，你長嘆一聲后，就緊閉陰陽兩界的大門。你的孩子都走散了，誰也見不到誰悲歡的模樣。”由此，我想起詩人劉家魁的一首詩《媽媽你不要再老了》：“媽媽，你不要再老了，你再老下去，我就沒有媽媽了。沒有媽媽的游子，就永遠回不到故鄉了。沒有媽媽的故鄉，就成了一個空殼了……”這兩首詩有異曲同工之妙，質樸的語言，真摯的情感，直抵讀者心靈深處。

面對患病痛不欲生的親人，詩人憂心如焚，她對命運吶喊“都送給我，把你的疼痛都送給我。我有那么難過。不是你不愛我，是我想你疼痛的那一刻。我用牽掛與憂傷，用若干個理由為你祈禱。把你的疼痛都送給我吧。我愛你，不僅是一秋一春，是一生一世的相隨”（《相守一生》）。這是人間至愛的宣言，寧可用自身痛苦去換取親人的安寧和健康，一片真情，感人至深，更表現出一種崇高境界。

第四，對生活的深層介入和思考，使劉秀玲的詩歌作品愈發厚重，有了大幅度跨越。

在詩歌《期盼》中，品味苦澀的感覺是獨特的，令人動容。大雪肆虐的黑夜，希望得到一片綠洲或者是一條漲滿春水的河流，可是寒冬封鎖的湖面，只有在夢中才見到“湖面那一只倒影，淺淺的波光漾出笑臉”。而現實中的“我”，只有與爐火相伴，努力儲存溫暖，“我是孤獨的，我是善良的，我用柔軟的靈魂愛著這個世界”。這才是真實的心境，與夢中期盼有太大差距，一片綠洲和一條河流都成為可望而不可即的幻象。而在《生命的舞蹈》中，詩人充滿激情地歌唱，洋溢著青春熱情，呈現出蓬勃向上的力量和不甘寂寞、奮發有為的斗志。“我不是舞者，但是我的生命每一刻都在向往，這火山噴發的驕傲，我在安靜中相守。深夜的月光照耀松林，醒來是大海低緩的漲潮。生命無論綻放與枯萎，我都永遠散發芬芳的格調。”這首詩讓讀者感受到燃燒的渴望，釋放青春和生命的激情；感受到溫暖的渴望，在愛與被愛中享受生活的幸福；感受到對光明的渴望，探尋思索坎坷而絢麗的人生價值和意義所在。

還有一首詩叫《苦艾》，給人歷史的厚重感，在悲壯蒼涼的氛圍里表達出對家國情懷的謳歌和贊美。“當秭歸鳥在林中啼叫，一只土燒的紅泥塤，吹響在今夜高高的山崗。在屈原的故鄉，從黃昏唱到天亮，它喚來世人九曲回腸的苦吟。竹筏上載著一條如血如淚的汨羅江。紅泥塤呵，吹了過去，又唱未來。人世間有多少悲歡，多少遺恨，都隨滔滔江水流逝。而民族魂融入一杯苦艾酒，在月光里晃，晃了兩千多年。離騷的品格，依然像挺拔正直的白楊。”從這首詩中，我們能夠看出詩人已經從自我的喜怒哀樂轉向對生命、對歷史、對民族的思考。

詩人以充滿同情的筆調，描寫偏遠山區空巢老人孤苦寂寞的靈魂（《老嫗和燈》）。煤油燈讓和老祖母一樣扭曲褶皺的茅草屋有了一絲光亮，兒孫們都走了，只有她和油燈在孤苦的一角，磨損著生命。接著詩人以近乎冷峻的筆觸，寫了油燈和老祖母的“睡去”。這一切都是無聲的，甚至老祖母對著煤油燈耳語，你也不會聽到他說什么。“黎明來了，煤油燈低頭看看它死去的身軀。老祖母對她耳語。他放心地睡了。老祖母走出茅棚看看黎明，她疲憊地躬下腰，也同煤油燈一樣地睡了，睡在黑暗里。”老祖母的命運和煤油燈的命運就這樣緊緊地聯系在一起。煤油燈睡去的時候，老祖母還能在他的耳邊說幾句送別的話；當祖母睡去的時候，卻沒有任何人、任何物為她送別。老祖母沒看到晨曦就凄然“睡去”，她的命運甚至比煤油燈更可悲。這種對比和反差，產生強大的震撼力，此時無聲勝有聲。讀罷此詩，分明能聽到發自心靈深處的呼喊：用愛心、用親情、用孝心關愛貧困山區的空巢老人吧，別讓“老祖母”在孤獨寂寥中度日如年，別讓他們帶著遺憾離開這個世界。讀過這首詩，再回頭品味這部詩集，感覺詩人的創作脈絡，從內心的自我觀照上升到親情、友情、愛情的情感碰撞與思辨，并進一步延伸到關注歷史、社會等問題，筆觸已深入到社會的底層生活甚至是關注到邊遠角落的人群。應當說，這是詩人在拓展創作范疇和深化詩歌內核方面的大幅度跨越，是詩人思想及詩的意境的升華。

這部詩集稍顯不足的是，個別詩句語言過于直白，沖淡了詩的韻味。婉約和含蓄表達，不說“漏”、不點透，猶抱琵琶半遮面，會增加詩歌的嫵媚程度，詩句會更加意蘊悠長，回味無窮。有些詩句應再凝練一些，給讀者留下較多的思考、想象和品鑒的空間。（責任編輯 徐文）