照片素材在油畫創作中的作用

摘要：影像化傾向的創作已經成為中國當代油畫中的一種較普遍的藝術創作表現方式。很多藝術家都青睞于照片所帶來的方便與時間的節約，但隨之而來的是抄襲照片的現象越來越嚴重，無論是從照片的構圖還是照片的色彩。本文從照片對藝術創作的各個方面的影響和作用進行了一些淺薄的分析。

關鍵詞：影像化 照片 油畫 創作

油畫最早在7世紀至10世紀出現的，隨著時間的推移，油畫的作畫方法和作畫工具不停地進步著。直到照片的出現，使得攝影和油畫之間的關系變得微妙起來，攝影對繪畫的影響是多方面的，攝影可以很好地為油畫創作創造便利的條件，不再需要為了一幅畫的創作耗費大量時間和精力去搜集素材，勾勒速寫，但是攝影依然無法取代油畫創作。

一、照片的加入與繪畫的關系

據記載，法國的達蓋爾在1839 年發明了光學儀器，這使照片和繪畫的關系變得微妙起來，很多人認為照片正在逐漸取代繪畫藝術。 然而古今中外的實踐活動告訴我們，繪畫并未被替代，因為照相機作為一種新興的科技產物，是與藝術相輔相成存在的，是輔佐于藝術的存在。藝術家拍攝到的圖片素材會更好地為其創作服務，這對繪畫藝術的發展起到了促進作用。畫家外出寫生時可能會因為天氣、光影變化太快等各種各樣的因素并未當場完成畫面，這時就可以用照相機把當時的瞬間拍下來，回到畫室繼續完成畫面；另外一些畫家則是通過各種各樣的圖片進行有機的藝術融合，是其畫面出現更加新穎吸引人的新元素。在西方，格哈德·里希特、盧卡·托馬斯等人曾經利用圖像輔助繪畫創作；在中國，比較著名的畫家如張曉剛、艾軒等人的作品中也可以感覺到有借助圖像的痕跡。

二、照片在油畫創作中的作用

實踐證明，照片參與油畫創作為其帶來了種種便利，無論是素材圖像的直觀與再現，還是小稿的多種變體。 照相機沒有發明之前，畫家們在創作一幅人物較多、透視復雜的油畫之前，僅收集和描繪各類人物的動態速寫這一項就需要大量的時間與精力，需要大量的現場寫生為最終的創作積累素材。為什么照相機一經問世就立刻成為繪畫創作的得力助手？ 原因就是它的顯像原理與油畫寫生時的觀察原理非常相像。 現在，更多的畫家隨身帶著的除了必要的速寫本以外，還有照相機。 照片能夠幫助畫家快速記錄下特別具體以及更加精確的外在形象，這不是畫家一眼就能夠捕捉到的。這在很大程度上使畫家的作畫過程流于簡化。

三、照片在油畫創作中的弊端

之前的畫家在藝術創作過程當中，攝影技術還未發明，在創作之前需要大量的時間收集創作所需的繪畫素材，包括所畫人物的動態，創作所需要的人物衣著和環境，如果是大場景，還需要畫上很多的場景速寫，并且由于天氣原因不能保證每次的光影是一樣的。這樣一來，畫家們必須靠堅持不懈的練習和寫生來為最終的創作作鋪墊，有時甚至不得不默寫，這大大地增加了創作的難度。但是這樣對藝術家來說其實會有很大好處，我們可以看到很多大師的手稿，這些手稿還未上畫布之前就可能已經把未來的作品效果展現出來。等真正到畫布上的時候，畫面的構圖、色調和主題表現的藝術形態就已經很成熟了。而當下的照片、圖像非常容易獲得，無論是畫家親自拍攝的還是通過互聯網獲得的。有些藝術家就會把創作的步驟不科學地縮短：不再為創作進行大量的構圖練習，不再對創作前進行速寫的積累；直接搬用圖片上的內容，不再揣摩和思考。而這樣的后果也是十分嚴重的，畫家的構圖會越來越依賴自己所拍攝到的和從各種渠道獲得的圖片。不經過藝術家的思考，不能達到很好的效果，使得自己的作品越來越蒼白無力，到最后只能是“印在畫布上的照片”。

四、結語

隨著圖像信息越來越容易獲得，現代的油畫創作抄襲圖片的現象越來越嚴重。照片技術的發展對藝術的影響是顯而易見的，在接受科技為我們帶來便利的同時，也要注意不能成為機器的奴隸，要正確面對照片對自己繪畫帶來的利與弊。藝術家開始在圖像中發現靈感了，所以有的藝術家借用了圖像的形式構成。然而在此趨勢形成的同時，我們也應當清醒地認識到，凡事都具有兩面性，圖像借鑒對于油畫創作來說也會存在弊端。所以我們更需要大量地進行一些對現實生活的直接寫生，這樣才會使我們的觀察能力和造型能力得到更多的鍛煉，使自己在藝術創作中得到應該有的綜合性提高。

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[4]中央美術學院美術史系外國美術史教研室.外國美術簡史[M].北京：高等教育出版社，2011.

（作者簡介：顏曉超，男，鄭州大學美術學院2015級在讀研究生，研究方向：油畫藝術）（責任編輯 劉月嬌）