至臻至善

摘要：雷諾阿是法國著名的印象主義畫家，他的藝術人生為后人譜寫了一首古典主義與印象主義絕妙結合的動人頌歌。 雷諾阿不局限于印象主義的固定，他在形與色方面吸收古典主義優秀元素，把古典主義堅實造型和繪畫技巧滲透到畫面中，并不斷糅合。在色彩和造型方面，雷諾阿對印象主義里的古典主義探索有很高的成就， 被印象派忽略的“形”重新得到了重視，具有氣勢磅礴的帶有古典主義傾向的畫風。

關鍵詞：雷諾阿 印象主義 古典主義 色彩 創新

雷諾阿（1841—1919），著名的印象主義大師，他是印象主義里古典主義傾向最為明確的一位藝術家。 從印象主義畫風到古典主義畫風再到兩者相結合是一個循序漸進的過程。 古典主義繪畫的精髓，譬如對線條運用的精準性和繪畫中的理性態度是慢慢滲透進繪畫中的。 雷諾阿從生活中取材，不局限一種畫法，其中最能體現雷諾阿繪畫的就是他畫面中的美妙色彩了。 無論是印象主義時期的夢幻色彩還是古典主義時期的本真色彩，都值得一探究竟。

一、雷諾阿印象主義時期的色彩

1874年，在照相館舉行了第一屆印象派展出。其中值得一提的是雷諾阿參展的《包廂》，也是一幅被認為不是那么“印象”的作品。 這位著黑色條紋外套的女士，臉頰微微泛紅，整體皮膚則是細膩滋潤的象牙白色。 雷諾阿運用稀薄的透明畫法來表現閃爍顫動的色調變化，令女人白皙的肌膚顯得豐潤而又嬌嫩。 印象派并不常運用的黑色，雷諾阿卻自在且有效地運用小筆觸逐步地添加上去，由此可知雷諾阿是一個不受固有畫法及理論限制，具有自由作畫追隨內心感受的畫家。

《紅磨坊街的舞會》是雷諾阿經典的之作，也是他印象主義風格成熟的標志。 作品中雷諾阿展現一種光影錯落的畫面： 運用奔放的筆觸，大膽調整色階變化，用光的顫動跳躍來凸顯整體韻律。雷諾阿大膽地表現光與色的交織流動，這種技巧展現完全屬于雷諾阿風格。

二、雷諾阿探索古典主義時期的形與色

1881年，40歲的雷諾阿邁入了一個意想不到的命運轉折點，意大利之行促使他的畫風向古典主義轉變。雷諾阿的油畫不像以往那樣以柔軟的、豐富的筆法來表現富有情感的畫面，轉而強調輪廓線的塑造，追求嚴格的結構。 使用的色彩也開始減少，均以無油質感的干性材料取代。 嚴謹的形態、有限的色調、堅硬的輪廓線、緊密的構圖等特征，在他的畫作中一年比一年明顯。 如雷諾阿鐘愛的女人和孩童題材，《母與子》確立了和以前不同的古典主義樣式。 《大浴女》則是這個樣式的最重要的作品。這幅畫描繪了河邊沐浴后休憩的裸女，借以表現一組舒展生動的女人身體。 這幅畫的特點在于，背景是印象主義畫法，人體用的是古典畫法。但是雷諾阿把印象主義的光影與古典主義傳統色彩完全協調起來。 這幅畫和雷諾阿原有的鮮麗畫風完全不同，它展現出另一種夢幻的世界。

《金發浴女》這幅作品創作于意大利，是他繪畫風格轉變期的作品，更多是為了表現對象的固有色。 他賦予色彩以強大的生命力： 淡拿坡里黃色的裸婦作前面的實景，海為虛化的背景，使人體突出且顯得融洽自然。 背景由深紫色向淡藍色過渡，赭石色的頭發透出點點藍色的微光。 浴女天真的表情洋溢著熱情生命力， 生動的人物與夢幻的海濱還原了與自然本身一樣透徹的景致。 經過古典主義的洗禮，雷諾阿更能把握放松自然的結構和造型。 畫面里形體的拘謹，也沒有復雜的輪廓線，只有靈動的顏色在流淌。

三、雷諾阿把形與色巧妙融合，明確了古典主義傾向

對雷諾阿印象主義中古典主義傾向的探究清晰地認識到，為印象派所忽略的人物及事物的“形”，雷諾阿重新認識到它的重要性。在強調觀念和創新的現在，被越來越忽視的傳統古典造型訓練，讓我們意識到有必要回歸古典，去做好堅實的造型和構圖的基礎。雷諾阿所執著的是，不要停留在固定的層面，勇于創新和敢于回歸經典不是互相矛盾的。

在雷諾阿的繪畫里，可清晰看到古典主義畫風的美感，他的作品里延承古典韻味并富有個人魅力。 在后期的繪畫中，古典主義的造型和印象主義色彩的運用，有驚人的融合和升華。他在恬淡生活里捕捉靈感，運用獨特的繪畫方式成為帶有雷諾阿烙印的夢幻藝術。現在已經距離雷諾阿所處的時代很久了，后人自始至終對他的作品懷有敬仰之情，許多繪畫愛好者依舊在研究他的繪畫作品，他的名字仍不斷地被提起。

參考文獻：

[1]陳洛加.外國美術史綱要[M].重慶：西南師范大學出版社，2006.

[2]紫都.印象派繪畫大師全傳[M].呼和浩特：遠方出版社，2004.

[3]楊曉斌.雷諾阿（第一版）[M].重慶：重慶出版社，2010.

（作者簡介：程芊姿，女，鄭州大學美術學院2015級在讀研究生，研究方向：油畫藝術）（責任編輯 劉月嬌）