淺析莫迪里阿尼繪畫的情感表達

摘要：莫迪里阿尼作為巴黎畫派代表人物，他所描繪的人物畫特別是女性肖像畫十分地傳神，畫中充滿了女性的柔美感和靈動感。繪畫作品中除了有畫家獨特的表現方法，情感表達也是藝術作品中必不可少的因素。

關鍵詞：情感 形式語言 人物畫

19世紀末20世紀初，藝術市場呈現多樣化趨勢，眾多藝術流派和藝術大師在這個時期相繼嶄露頭角。身為巴黎畫派的代表之一，莫迪里阿尼在藝術創作上的卓越成就和獨特的繪畫語言使得他被眾人知曉。雖然他天生體質弱，但是絲毫不影響這位波希米亞人對愛情的追求和對藝術的熱愛。他的繪畫作品表現的幾乎全部是肖像和裸體。他的繪畫作品具有一種詩意的美感，畫中的女性充滿了靈性和優雅之美。傾斜的構圖使畫面給人以全新的視覺感受，張弛有度的線條賦予了畫面生命力。他將純粹的色彩用大的色塊表現在作品人物的各個地方，把觀賞者的情感帶入作者的情感當中，給人一種靜謐孤獨的美的感受。莫迪里阿尼將情感作為重要的因素表現在畫面當中，并運用獨到的變現方法使得他的繪畫有了自己的風格特征。

莫迪里阿尼作品中的人物特別是裸體人物，注重在抽象的外在表現形式當中追求內在的情感精神境界。他描繪人物畫的方法比較單一，抽象的背景，有目無珠的人物，純粹的裝飾性用色和相對于平面化的空間造型，還有即興的用筆設色。這一切看似簡單卻獨具莫迪里阿尼的繪畫語言。他的繪畫具有別具一格的構圖方式，莫迪里阿尼筆下的裸體女，幾乎都是全身斜躺著。他特別為畫面設計了一種構圖，只是取裸體人物頸部以下膝蓋以上的這一部分作為繪畫的主體，利用了畫框的局限，沖破了畫面的格局。在畫面的布局方面，他完全忽視了亞里士多德完美的審美理論，選擇不畫人物雙腿，是為了人們有一種視覺的開闊，完全不受畫框邊緣的限制，使得人體從畫框中凸顯出來，像是依附于畫布之上，更加具有說服力和感染力。就是說，倘若我們的視域不受畫框限制，那么畫框也就不再作為窗口讓畫家和觀眾觀察世界。藝術家想表達的對象也就不是遙遠飄渺的，而是近在咫尺的，也是全方位的。在他的生活中，因為生活的窘迫導致心情低落和孤獨，因此，他在畫畫的時候會將內心情感因素表現出來，這使得作品中的線條十分的有張力，充滿了活力。在繪畫作品中能給人直接的視覺沖擊力的應是色彩。莫迪里阿尼的繪畫作品，顏色純粹干凈，大面積的純色使他想表達的東西更加直接地展現在人們的視野當中，沒有過多的小筆觸，小面積的色彩，自然而優雅的顏色相互襯托，給人一種寧靜悠揚的感覺。整體看他的畫，就能夠看得明白他這個人的情感追求。但是在1917年的法國巴黎，他舉辦了一次個展也是他人生當中唯一的一次，卻被警察強行關閉，因為他的裸體作品不僅一件也沒有出售，而且被認為是色情的。莫迪里阿尼的作品特別是其中的一些裸體畫，用今天的文化藝術理論來解釋，更多注重的是外在形式和內在情感因素，雖然從大眾直觀的角度來看的確有些情色存在。畫面當中表現的形式，僅僅是畫面上大塊的純粹用色、特殊的人物動態、在構圖上獨特地選擇視角，還有就是他的藝術表達突破了傳統的美學原則。莫迪里阿尼內心對情感和藝術的執著追求全部表現在了它的畫面當中，使人一目了然，讓觀眾忽視了畫面當中的形式與情色，看到了他的專一，以及畫家在敏感脆弱的情感經歷的基礎上用獨特的眼光，對描繪對象的關注，尤其是對人物內心情感世界的分析。

莫迪里阿尼的作品有人物肖像和裸體人物，在其短短一生中，他只畫人物作品，繪畫題材和表現方式比較單一和局限。雖然一般觀眾都會認為眼睛是表現人物內心情感和精神的地方，但是他的眾多肖像畫中僅僅是將眼睛留成一個平面，繪上單一的顏色，可以說是完全忽略對眼睛的描繪。莫迪里阿尼曾經表示，他畫中描繪的人物，看的是自己的內心情感和精神世界，只對自己交流，就像畫家自己一樣孤獨寂寞。畫家自己并不想對外部世界感興趣，只注重自己的內心世界，所以在他的描繪對象上傾注了自己的意愿，致使這些人物沒有眼珠。他是一個注重內心情感表達的畫家，也是一個十分瘋狂的畫家。藝術家的生活要比一般人更加精彩，那是因為藝術家的情感脆弱又敏感，他們在感知自己周圍生活冷暖和起伏的同時，再用自己的情感因素加以潤色，就形成了唯心的藝術。

參考文獻：

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[2]馬婷婷.淺析莫迪里阿尼的藝術風格[J].美術教育研究，2011（08）.

[3]吳玉東.探究莫迪里阿尼繪畫中的形式語言[J].文藝生活（中旬），2011（10）.

（作者簡介：李云，女，鄭州大學美術學院2015級在讀研究生，研究方向：油畫藝術）（責任編輯 劉月嬌）