從趙孟頫的“古意”論看臨摹

摘要：趙孟頫“古意論”影響是巨大的，不僅是對整個元代畫壇形成了新的時代風氣，對以后的明清畫壇，乃至現在，仍是很好的借鑒。臨摹是學習中國畫的主要課程之一，能夠更直接獲取前人成果，規避彎路。在臨摹中學習中國畫，以古人為師，最終實現的是創作方式的完備和自我的成長。

關鍵詞：趙孟頫 “古意”論 臨摹

一、趙孟頫“古意”論

趙孟頫“古意”在本質上追求質樸的意境和品格，“古”指的是傳統繪畫精神的實質，是承接前人的精神，這里的古還是北宋以上的古，是“托古改制”的高古、逸品的品格和意境。趙孟頫的“古意”是廣收并蓄，兼容多家，“師古”助己。趙孟頫的山水畫風范主要源自兩個體系：一是董源、巨然，一是李成、郭熙。趙孟頫以復古為革新。“復古”中的“古”指的是“取法唐，五代和北宋重氣韻，講骨法用筆，追求自然神妙的藝術效果，去除歷歷俱足，外露巧密而內乏神韻，或張揚躁露，故作奇崛的創作弊端和不良習氣，從而重建古樸率真，溫馨蘊藉而又清新典雅的美學品格”。趙孟頫的創作也正是在這些方面形成了個人藝術特色并影響了整個元代畫壇。趙孟頫也注重寫實，注意師法造化。他甚至說“久知圖畫非兒戲，至出云山是我師”。但即使是寫實作品，也必須以有無“古意”定優劣。

二、從趙孟頫的“古意”論看臨摹

“古”是追求前人的意志，那臨摹便是最好的學習手段之一。 臨摹是對歷代大家名作的吸收借鑒。中國古代藝術大師給我們留下了寶貴的創作方法和豐富的藝術表現技巧，包括造型，構圖，筆墨，設色諸方面。通過臨摹，我們可以較快較直接地學習到前人這些寶貴的方法和技巧，可以少走彎路。圍繞著生活，傳統與創作的關系，基本功概括為造型能力、筆墨技巧和構圖能力，而這些，我們通過臨摹都可以學得到。中國畫中講究生命意識，玩味每一筆，不僅是強調過程的完整性，更是抒發了情感，表達了生命狀態的過程。不同筆墨的具體的形式，對應和支撐著的是獨特的氣質，精神，意趣和修養。

（一）廣納采擷

諸子百家，各有所長。臨摹是不能集一家所長的。歷史的長河中，作品眾多，優劣必定有所區分，更要大膽摒棄，慎重選擇。中國畫的表現方法是從歷代藝術家長期藝術實踐中提煉出來的藝術語言的規律。而在學習中國畫的規律時，不僅僅是通過臨摹獲取古人筆墨語言符號的某些特征，而沒有把古人獨特的筆墨語言符號置于古人所處的整體文化環境中去考查。所謂“心不在焉，充耳不聞，視而不見”，在面對好的優秀的作品時不能夠完全關注，這樣孤立的、片面的、機械的學習，只能粗劣且表面地學到技術，這種筆墨技能是僵硬的，不夠鮮活的，更是缺乏情感的，咀嚼無味，耐不住推敲，隨后的學習更是因為吸收不當，基礎不牢靠進入死胡同。

臨摹是中國畫學習的重要手段之一。傳統技法是豐富多彩的，如何去學習、吸收并將其精髓為自己所用，是非常關鍵的。通過臨摹古人的一筆一劃，運筆方式，觀察每一個起行止，筆墨的組合方式都是合乎于自然的變化和結構 ，都表達的是一草一木獨特的生命力、精神氣質和內在情感。在臨摹時是要抓住精要，洞悉筆墨的形成規律。正如“點如高山墜石，橫如千里陣云”，這每一個落筆都應對著自然以及內心的生命狀態和情感。面對這些，必須猶如“獅子搏象”一般地全力以赴調動所有的能量和積極性，去研究和挖掘。

（二）成就自我

各家有各家之長，各家有各家之妙，要從古人那里吸收借鑒，首先要弄清楚古人的成就過程。在什么樣的環境中成長什么樣的藝術風格。如所處的時代背景，人生經歷，思想情感的變化，師承關系，這些，都是古人藝術成就形成不可或缺的因素。

最終的臨摹就是逐漸提升自我的過程。感受古人精神氣質，豐富內心，從而使自己的眼光感受不斷地深入自我，培養自我，成就自我。臨古，就是要比較大家之長，找自己所理解的文人氣質，獲取藝術變化規律，最終找到自己的表達方式，自己的方創作式，提高藝術修養。優秀的藝術家都是在傳統的基礎上，翻越各個階段的高山，融進自己的審美意識，審美情趣，在藝術形式和藝術境界上有新的突破。找到“自我”，就是突破古人，培養獨特的創造意識，樹立自我意識，與古人并肩。清朝“四王”雖也追求“古意”，但只是一味地“摹古”，陷入了“泥古”最終以至于“不化”。只是追求古人筆意，卻不曾表達自我意識情感，“四王”的“古意”并沒有融入各家所長，對之前的“古”沒能進行深入探究，只是追求宋元風格，這樣并不能夠真正地認識到中國繪畫規律。

今人的作品可以很精細，但格調卻很難超過古人，所以，要追求“古意”，這是趙孟頫對藝術創作審美標準做出的舉足輕重的貢獻。趙孟頫不僅為我們留下寶貴的藝術財富，他敢于創新，極具批評精神，也是我們當下應該學習的。臨摹是如何追求“古意”，需要深入思考和探究，認清楚了才能更好地學習，從一筆一墨的精微到整體的布局構成形式，著重研究大師經典作品中的高層次的藝術規律。

（作者簡介：溫玉鵬，女，鄭州大學美術學院2015級在讀研究生，研究方向：中國畫藝術）（責任編輯 劉月嬌）