心底明凈天地寬

何音樂人歷史地位與時代高度的評價，實際上皆取決于其自身之人格與業績。同時，不同視角之評論或許會有差異，然最終將會形成歷史共識。劉天華（1985—1932）所以成為民族音樂界之一代宗師，是由于他在民族器樂創作（二胡、琵琶）、組織“國樂改進社”、培育吳伯超、儲師竹、陳振鐸、蔣風之和胞弟劉北茂等“五大弟子”、提出“從東西的調和與合作之中，打出一條新路來”等理論主張，全方位地在近代開辟中國民族音樂的嶄新道路，影響了我國一個世紀二胡音樂的迅猛發展，他人無能及。衡量當代二胡演奏家業績之高下，無疑是較為復雜困難的評論，因為前方畢竟有很長的藝術道路在等待他們行走，但是目前他們在二胡演奏與教學方面所做出的成績，是我們進行評價的客觀基礎。在這樣的語境下，筆者以接觸三十余年的見證人身份對于紅梅不斷自我超越的藝術經歷與過程及其在國際樂壇所具有的特殊影響力做一番簡要回顧和歷史敘事。

天道酬勤 光彩四溢

天賦與靈氣是所有藝術家不可或缺的氣質。于紅梅出身于山東濟南一個普通職工家庭，從小養成樸實善良的性格，喜愛朗誦、舞蹈并學習拉二胡。11歲登上山東省第二屆“泉城之秋”音樂會舞臺（1983）以良好樂感與音色演奏《一枝花》嶄露頭角；13歲考入中央音樂學院附中隨張韶教授學琴10年，曾參加首屆“ART杯”中國樂器國際比賽（1989），獲青年專業組第二名；1996年5月在北京音樂廳舉辦“于紅梅碩士音樂會”，演奏二胡協奏曲《八闋》（唐建平作曲）等高難度樂曲，完成求學生涯“洗禮”，留校任教，時年25歲。她以渴求知識的藝術精神訪遍名師學習板胡、墜胡、京胡、高胡等多種民族弓弦樂器，使之互為貫通，相得益彰。1999年，CD專輯《迷胡》榮獲在美國舉辦的lndie Awarda“世界獨立唱片大獎”之“最佳世界民族音樂獎”。這是此項舉世矚目音樂大獎自20世紀60年代設立以來第一位華人音樂家（也是唯一一位）獲此殊榮。2001年，在美國紐約舉行的Pro Musicislnternational Award國際評獎中，她又榮獲“樂府國際音樂大獎”。她的獨奏專輯《紅梅隨想曲》獲全國首屆優秀文藝音像制品獎一等獎。2002年2月在世界最著名的美國紐約卡內基音樂廳成功地舉辦了個人獨奏音樂會，成為第一位在此舉辦獨奏音樂會的華人民族器樂演奏家。2005年，榮獲第十屆霍英東教育基金會“優秀青年教師獎”一等獎。2009年獲教育部“新世紀人才資助計劃”；2010年一年中，她在國家大劇院舉辦兩次不同形式（大型管弦樂隊協奏和小樂隊伴奏）“于紅梅獨奏音樂會”，博得民樂界高度好評。喬建中著文以“完美精絕”贊譽她的京胡獨奏《夜深沉》，說：“我們至少可以說，這是《夜深沉》‘紅梅版首次‘亮相，她的演奏不是‘重版‘翻版。”{1}劉文金聽后興奮得鼓掌喊好，給予了“他人遠不可及”高度評價。{2}因此，不惑之年是她二胡演奏藝術攀登高峰的重要節點。2011年晉升中央院教授；2012年和2014年獲文化部“文華杯”第四屆、第五屆全國青少年民族器樂演奏比賽“園丁獎”；2012年出任中央院民樂系主任；2014年獲“四個一批”人才榮譽稱號。

于紅梅作為獨奏家曾出訪歐洲、美洲、非洲、亞洲許多國家和地區；在美國、法國、加拿大、日本、香港、北京等地成功地舉辦了逾百場個人獨奏音樂會，在許多國際著名的音樂廳演出：維也納金色大廳、紐約林肯中心的艾弗麗、費雪音樂廳，卡內基音樂廳、華盛頓國家表演藝術大廳、洛杉磯迪斯尼音樂廳，芝加哥交響音樂廳，荷蘭阿姆斯特丹音樂大廳，開羅國家音樂廳，等等；她曾首演了多部具有不同風格的經典二胡作品：《追夢京華》《八闋》《天香》《西口情韻》《塞外弦鳴》《阿曼尼莎》《詩詠國魂》等，世界上任何偉大作品的首演均為著名作曲家和演奏家最為期盼時刻，由譜面文本轉化為聽覺印象與視覺印象，作品之成敗或引起社會轟動，或暫時銷聲匿跡。紅梅對首演作品總是全力以赴，精心籌備，從不掉以輕心，自風格把握、內涵詮釋、技巧發揮、感情處理到每一個細節的琢磨，做到萬無一失。因此，她的首演作品總是光彩四溢，令人目眩，使作曲家給予高滿意度的評價和觀眾極為滿足的享受，掌聲雷動，歡呼不絕。王丹紅曾當面對筆者說：“紅梅演奏《阿曼尼莎》太精彩了，詮釋那么深刻！”紅梅對非首演作品的演奏同樣一絲不茍，《一枝花》演奏早有青出于藍的獨特韻致，2005年11月13日晚在中央音樂學院音樂廳舉辦“劉文金民族音樂作品音樂會”上，于紅梅演奏《長城隨想》四個樂章，劉文金親自指揮后，說她“盡顯大家風度”，“在演奏第三樂章時使我潸然淚下。”這是著名作曲家在舞臺上指揮自己作品為演奏家真摯感情迸發出火花而落淚的罕見一例。紐約音樂會雜志評論“她的精彩演奏震驚四座”，“她是體現中國當代音樂文化精神的杰出的演奏家”，“她是穿越萬里長城走到我們面前的極少有的世界級演奏家。”在海內外一致的高度評價中，我們可以感受到她是一位以音樂燃燒生命的極為出色的二胡演奏家，“人琴合一”是對于紅梅二胡演奏藝術的生動概括與描述。

到目前為止，于紅梅的藝術經歷大致可分為三個階段：1.1984—1996年是她在中央院完成從附中到碩士研究生的學習階段，12年間，她打下了扎實基礎，蓄勢待發，迎接二胡演奏藝術考驗與挑戰。2.1996—2012年是她留校任教開始培育學生，同時在海內外藝術舞臺上大顯身手、大放光芒的階段，她不斷自我超越，攀登高峰，達到了一個人皆仰之的境界，一批學生由幼苗成長為郁郁蔥蔥的綠樹，這是她演奏與教學雙豐收時期。3.2012年擔任中央院民樂系主任后，她進入了三頭并進階段：舞臺演奏更于趨輝煌，學生群體更為擴展，數量、質量明顯提升，每年都有全國性重大比賽獲獎；在短短5年任職期間，舉辦了“北京胡琴藝術節”“中國民族音樂節”等7次具有全國影響的學術活動；4次帶團出訪進行文化交流，特邀閆惠昌、葉聰、劉江濱、吳蠻等三十多位著名專家到中央院民樂系舉辦音樂會與講座。我們不禁感嘆思考，像于紅梅這樣看似文雅、纖細，談吐輕聲輕語的女性，究竟是什么動力促使她爆發出如此巨大能量，三十余年中不斷自我超越，做出非凡成績，在二胡演奏藝術領域達到一種至高至美境界的呢？

據筆者和她一家的長期接觸，認為于紅梅精神氣質、毅力的形成，對于民樂界尤其是青年一代有著重要的學習與借鑒作用，值得進行深入探討。

低調做人是于紅梅最為突出的氣質，凡是接觸過她的人，無論作曲家、指揮家、樂團領導或是演奏家同行，她留給人們的印象總是謙虛謹慎，彬彬有禮，尊敬有加，不失分寸。她從不趾高氣揚，褒貶他人。因此，“紅梅人氣太旺了”，是我聽得最多的贊揚聲。氣質是一個人綜合素質的自然流露。紅梅氣質高雅而又大氣，樸實而不夸張，“人氣旺”評價是對她低調做人的最好回報。

對二胡演奏藝術執著追求充分體現了紅梅堅忍不拔的毅力。她演奏的力度氣勢，如杜甫《劍器》所云：“來如雷霆收震怒，罷如江海凝清光”。她向京胡名家張素英、燕守平學習京胡，向李恒教授、原野先生學習板胡，向吳永平老師學習墜胡，向余其偉、田再勵兩位教授學習高胡，學無常師，博采眾長，盡得各家名師之精華，形成了個人獨到藝術風格，音色純凈，美感醉人，技藝高超，詮釋創新，成為了“音樂的化身”。

紅梅人品方面不拉關系，不走捷徑，最典型事例是她家和“民管會”同一幢樓卻多年未去拜訪樸東生、劉文金。有次我去京問她什么原因，她母親在一邊說，劉老師你又是不知道紅梅性格，她最怕打擾這些名人工作，我們是普通百姓呀。我說你們想錯了，別人會誤解紅梅太清高呢。此后，我去北京到紅梅家時就打電話請樸老、文金兄上樓聊天，他們十分投緣，自此始有了往來。2008年5月汶川大地震，紅梅和劉文金商議6月在濟南山東劇院舉辦“愛在故鄉 情系災區——于紅梅師生賑災義演音樂會”，劉文金擔任指揮，收入全部捐獻災區。{3}2012年紅梅任系主任前，樸老還專門給她“上課”，告訴她當領導最重要的事情是團結好民樂系全體教師，不要沾染上“官氣”。所以紅梅至今依然保持著“隨緣”品格，老一輩音樂家也理解了她“不主動”的原因，她從來沒有染上“人走茶涼”陋習，“君子坦蕩蕩”作風在紅梅身上展示了經得住歷史考驗的人格魅力。

紅梅人格魅力和藝術素養與表現力的形成，與家庭教育和她自己的志向追求有著必然因果關系。她的母親卜美麗是一位普通工人，父親于亦新是濟南呂劇團的一名演員，對紅梅幼年教育十分嚴格，重視對她音樂愛好的鼓勵與培養，不放過每一次學習與提高的機會，在她讀中央院附中每年假期回濟南時，總帶她來我家讓我聽琴，我提出的細節要求與建議她母親總是一一記在紙上，回家后反復念給她聽。記得2002年7月我在濟南聽了紅梅一場音樂會后深有所感，從速度、力度、均衡、音色、經過句、定弦、臺風、詮釋八個方面肯定了她的優點，指出了不足，寫信說：“隨著你藝術上的成熟，觀眾對你的要求也越來越高，這是必然規律，所以搞藝術的人是很累的，要不斷地拿出新的東西來，否則就會落伍。你是有潛力做到的，關鍵還是在于要多思考，多從藝術修養上提高自己，多分析一些作品，多去發現自己還存在哪些問題……如果確定下一步的目標，我想，你應該向‘大師級的方向奮斗了，像馬友友那樣，成為音樂的‘化身，演奏的每一個音符都是動聽的、閃光的。”{4}這封信紅梅母親是經常督促她看的，那時紅梅已經在海內外享有很高聲譽。紅梅是一個非常有悟性和靈氣的人，向來以高標準要求自己，凡事無須說第二遍，都能默默地記在心里。記得2012年她任系主任第一次在全系老師面前講話時，為了謹慎先把講話稿發給我“修改”，此后完全獨立行事。我在北京多次聽她在研討會、音樂會重大場合講話，條理清晰，語調親和，毫無官腔，很有感染力。紅梅是怎樣做到在大庭廣眾演講能夠如此樸實自然的呢，有時采訪還以英語回答問題。歸根結底，紅梅做任何事情都是一步一個腳印，踏踏實實，從不浮躁，讓人放心，她的品格氣質展示了新一代二胡演奏大家的時代風貌，所做出的業績是她藝術人文精神的濃縮與輻射。

紅梅花開 不言成蹊

于紅梅的導師，著名二胡教育家、書法家藍玉崧先生曾為她親筆題寫了“紅梅花開”的墨寶，這幅渾圓秀美的行草懸掛在客廳中格外奪目，成為一道亮麗的風景線。于紅梅自我超越不僅體現在二胡演奏藝術方面，在二胡教學領域也做出了非凡業績，成為了當代杰出的二胡教育家。

就二胡教學而言，當一名稱職的碩士研究生導師很難，帶一大批碩士研究生更難，一批研究生在全國性各種二胡比賽中獲得優異成績奪得金銀銅獎、名列前茅者更是難上加難，但是，于紅梅卻接受了這樣的挑戰，而且創造了“奇跡”！我們不妨先看一筆“流水賬”。

于紅梅自2008年帶研究生以來，至今共培養了15名二胡碩士研究生。還有一支本科、附中、附小的“后續隊伍”。其中。至少有十余位學生在全國性比賽中獲得良好成績。

衡量一位二胡教育家標準，大面積高質量學生在國內國際重大二胡比賽中獲獎是重要參照系數，它至少說明取得之教育業績并非偶然，而是必然規律。筆者認為，獲獎水準真實面貌更體現于平時演出之中，各個獲獎選手藝術素養、演奏技藝、詮釋作品能力，音樂會上觀眾評價是一桿不偏不倚的“公平秤”，他們會以極為挑剔的眼光審視青年演奏家的功力，從不以獎次等級論短長。于紅梅這些學生在音樂會演出中常常以天真無邪、充滿活力又技藝超人、感情濃郁而使觀眾驚嘆不已。

需要進行理論探討的是，于紅梅作為當代杰出二胡教育家究竟有哪些規律性現象加以總結呢？

俗語云：“桃李不言，下自成蹊。”于紅梅得天時、地利、人和之氣。在中國民族管弦樂事業蓬勃發展時代條件下，選擇學民族樂器的青少年兒童不亞于學鋼琴的百萬大軍，這是民族文化自信心一種強烈體現；中央音樂學院屬于我國音樂院校高等學府之一，首都乃文化中心所在地，仰慕者眾，趨之者鶩：紅梅在二胡界享有很高知名度，全國各地慕名者不惜遠道而來拜師學琴，其例不勝枚舉。{5}

紅梅人格魅力對她學生產生了巨大影響力，她像慈母一樣對待她的學生，既嚴格要求，又悉心關懷，培育了學生認真做人、刻苦練琴的良好學風。紅梅經常告訴學生演奏家的生命是在舞臺上，因此在舞臺實踐中提高學生的演奏水準與能力是她獲得成功的一種重要方式。筆者曾多次觀看并參與“于紅梅師生音樂會”。當我們回顧曾經舉辦過的三十余次“于紅梅師生音樂會”，它所產生的巨大精神能量和起到的藝術熏陶作用是難以估量的。

器樂演奏需要從娃娃抓起和最大限度地發揮學生個性風格是于紅梅二胡理念的最重要環節。國際著名演奏家幾乎都從童年開始學習樂器，這是器樂演奏的共性規律。于紅梅的“一條龍”教學，即從附小、附中，直到本科、研究生，都親自執教，根據學生不同年齡階段特點制定教學方案逐步培養與提高他們的文化素養和演奏能力，付出了極大的心血。“一條龍”學生中有：閆國威、王軼群、李晗、石雅君、李倉梟、李晴、牛湘漪、高白、王梓桐、周藝妮、王楚婷等等。他們都是從八、九歲時隨于紅梅老師學琴，有的研究生畢業，在臺灣、香港、京滬等地享有很高知名度，有的正在本科、附中學習，在舞臺上展示了不凡實力。創新是表演藝術的靈魂，需要個性，拒絕模仿，忌諱“千人一面”。一位教師培養幾十名學生，如何充分發揮學生的創造性與藝術個性是衡量二胡教育家水準的高標準條件。于紅梅說：“教育就是要因材施教、以人為本。每一個人都是不同的。我不希望培養出十個二十幾個‘小于紅梅，而是希望培養出一個個獨一無二的演奏家。每一個學生有獨立的人格和性格以及獨具特色的演奏風格與魅力，因此他們每一個人都是非常不同的。老師的任務就是發掘每個人的特質，包括性格、能力、特長等等，幫助學生揚長補短，最終認識自己；為每個人的發展設計道路，幫助他們茁壯成長。”她還說：“我認為如果一個人的品德不夠好，那么他的藝術也永遠無法達到一定的高度。”這兩段話說得何其之好！只有胸懷開闊，以事業為第一生命的教育家方能將樹德立人作為要求學生的人生根基。

志存高遠 再鑄輝煌

于紅梅在2011年12月中央院民樂系“競聘”發言開始時說：“尊敬的各位領導、老師好！這是我第一次在全系老師和同事面前講話，我很珍惜也很激動。我從1984年入學至今，在中央音樂學院已經生活了近三十年了，是母校培養了我，造就了我，可以說沒有母校就沒有現在的我。在座的領導和老師們同事們曾經給予我的是令我永生難忘的教導，幫助和恩情。‘滴水之恩當涌泉相報，我將用畢生的精力、才能和熱情來努力工作，回報母校。”并提出了八項“任職設想”。最后又說：“今天的‘競聘這一舉動，不是我一時的沖動，是經過了深思熟慮的。很多關心我愛護我的朋友和家人為我擔心，競聘成功與否會不會對我個人產生負面影響。經過反復考慮，最終是兩個字讓我做出了這個決定，那就是‘熱愛。因為有了對學校的熱愛，對民樂系這個集體的熱愛，對民族音樂事業的熱愛，我愿意全身心地付出和投入，不計個人得失，無私地為這個集體奉獻。我衷心地希望通過新一屆系領導班子和諸位老師的共同努力，翻開民樂系發展的新篇章，開創更加美好和輝煌的未來。”{6}2012年被任命為民樂系主任至今，只有5年半時間，實踐是檢驗真理的唯一標準，我們不妨回放一下于紅梅在任職中主要做出的業績。

一、舉辦重大學術活動：“首屆北京胡琴藝術節”（2012年11月）；“弦上春秋——劉長福教授執教50周年教學成果展演音樂會暨學術研討會”（2013年11月）；“世紀采風”音樂會（2014年6月）；“第二屆胡琴藝術節”（2014年11月）；“首屆彈撥樂音樂節”（2013）；“第二屆彈撥樂音樂節”（2014）；“首屆中國民族音樂節”（2015年9月）；“第二屆中國民族音樂節”（2016年10—11月）；“紀念張韶教授90周年誕辰”學術活動暨音樂會（2017年4月25日）。

二、國際性文化交流：1.2013年7月，民樂系應邀赴保加利亞、馬其頓、奧地利、斯洛伐克訪問演出，開始了中央音樂學院赴歐洲巡演的“破冰之旅”；2.2014年3月，應“南非康塔塔2014——開普敦國際合唱與樂隊音樂節”組委會邀請，中央音樂學院民族管弦樂隊73人赴南非參加音樂節演出活動以及中國文化部“中非文化聚焦”系列活動；3.2015年3月，應邀赴加拿大溫哥華，美國洛杉磯、夏威夷等城市進行訪問演出，民樂系民族管弦樂團到加拿大不列顛哥倫比亞大學（UBC）音樂學院、美國洛杉磯加州大學音樂學院、夏威夷大學等高等院校進行交流訪問，舉行了三場中國民族音樂會和中國傳統民族音樂會工作坊等一系列學術活動；4.民樂系順利完成國家藝術及基金《中國藝術海外行——中央音樂學院青年民族樂團巡演》“新西蘭巡演及學術交流”項目。

三、2012—2017年舉辦學術研討與講座，特邀專家有：潮洲音樂專家王培瑜，天津音樂學院民樂系系主任、打擊樂教授王滿，國家一級演員、中國東方演藝集團藝術總監周維，中央院教授、琵琶教育家陳澤民，香港中樂團總監、指揮閻惠昌，新加坡華樂團指揮葉聰，新加坡華樂團管子演奏家韓雷，福建泉州“南音樂團”，福建箏派代表人物陳茂錦，香港中樂團打擊樂首席閆學敏，知名校友、嗩吶演奏家郭雅志，知名校友、琵琶演奏家吳蠻，新竹青年國樂團指揮劉江濱，打擊樂演奏家安志順，彈撥樂演奏家文博，國立臺南藝術大學中國音樂學系主任施德華，浙江演藝集團董事長、二胡演奏家朱昌耀等17個專家及團體。

四、重大比賽

2012—2015年學生獲獎如閆國威、高白、尚祖建、李倉梟、周藝妮、何蔚雅等均已前述，不再重復。需要補充的是李倉梟獲第九、第十屆中國金鐘獎二胡比賽優秀獎（2013、2015）。“圣風組合”崛起具有廣泛影響，2012年CCTV民族器樂電視大賽獲組合組總冠軍，第九屆中國金鐘獎民樂組合比賽獲金獎（2013），2014年文化部“文華藝術院校獎”藝境室內樂團獲小型民族室內樂團銀獎。單項二胡比賽指導教師均為于紅梅，“圣風組合”音樂總監為于紅梅，指導教師胡瑜，藝境室內樂團指導教師為于紅梅、林濤、胡瑜。{7}“圣風”“藝境”2017年榮獲第六屆全國民族樂器教育教學展示活動均榮獲民樂室內樂組（最高獎）。

于紅梅擔任民樂系主任后采取“請進來，走出去”的辦學措施以及舉辦重大學術活動，極大地提高了中央院民樂系在海內外的影響力，對于全系師生藝術素養和學術視野的擴展產生了積極作用。

一般說來，演奏家的學術意識往往較為淡薄，文化素養成為他們進一步提高技藝的“瓶頸”。于紅梅對于民樂系的未來，心中似乎有更為長遠的設計與規劃，她鼓勵高白本科升入作曲系學習，另一名學生韓璐考入音樂美學專業博士，似乎在為民樂系畫一幅“藍圖”，將來民樂系將有自己的作曲家和理論家。這種志存高遠的理想，將使演奏家插上飛得更高更遠的翅膀。同時，她克己奉公、全心全意為老師服務的精神也感動了同事們，大家看在眼里，記在心里，在民樂系教職工中享有很高信任與威望。

結 語

于紅梅在中國民族管弦樂學會“新繹杯”杰出演奏家評獎中名列前茅是她為民樂事業做出重要貢獻實至名歸的榮譽。作為我國一流的二胡表演藝術家，她在海內外享有很高聲譽與評價；作為杰出二胡教育家，她培養學生數量之多、質量之高、獲獎之眾，在目前二胡界無有出其右者；作為中央院民樂系主任，她的創新理念與開拓性思維以及做出的業績提升了我國高等學府民樂系在人們心目中的形象與威望。于紅梅以不斷自我超越在二胡演奏藝術與教學以及行政管理方面取得的成就與經驗，是值得民樂界學習與借鑒的榜樣。在中國社會改革開放新時代，她是一代新人中的佼佼者。于紅梅的人生，前面還有很長路要走。我們期待她繼續自我超越，攀登高峰，心底明凈天地寬，以“歸零”心態面對榮譽，創造奇跡，為中國音樂文化事業做出更大貢獻。

{1} 喬建中《追求完美的藝術境界——寫在“于紅梅胡琴音樂會”之后》，《中國民樂》2013年第1期。

{2} 筆者當天正在杭州參加浙江音樂論壇，當晚與會專家將乘舟在西湖飲酒夜游，為聽這場音樂會于中午乘機飛到北京，趕到國家大劇院聆聽，樸東生、劉文金、喬建中正坐在筆者身旁，因此，親耳聽到了他們的評價。

{3} 曲文靜《藝術在大愛中升華——聽“于紅梅師生賑災義演音樂會”引起的思考》，《人民音樂》2008年第12期。

{4} 劉再生《致于紅梅》（書信一則），《中國音樂的歷史形態》（《劉再生音樂文集》），上海音樂學院出版社2003年版，第240—244頁。

{5} 閆國威家在吉林白山市，8歲從電視上看到于紅梅二胡演奏后就嚷嚷要隨于老師學琴。家人帶她去北京，在中央院門口等了三天，見人就問哪一位是于紅梅老師，終于實現了拜師學琴的愿望。——筆者注。

{6} 《于紅梅“競聘”講話稿》，保存日期：2011年12月11日。

{7} 上述材料由中央音樂學院民樂系秘書王軼群提供——引者注。

劉再生 山東師范大學音樂學院教授

（責任編輯 張萌）