追求永恒

我與徐錫宜初識是在1982年的仲夏。記得那是我們同一行音樂家們結伴西去，到天山腳下、伊犁河谷、鞏乃斯草原上去深入生活，采擷風情。彼時，他亦年輕，我也年輕。年輕的心相遇，總會燃起火焰，更何況是志趣相投，一見如故，激情極易迸發火花的藝術家呢。于是，在以后的日子里，我們成為摯友，成為藝術創作的合作者，成為求索人生哲理的同路人。

一晃幾十年煙云過眼。當資深的音樂評論家們確認，錫宜的創作已從單純走向成熟，從平凡走向輝煌，形成了鮮明獨特的個人風格的時候，我們都已不再年輕了。

我喜愛錫宜的歌曲，更珍視這本幾乎是他數十年來的心血凝聚成的歌曲選集。因而，當他囑托我為之作序時，我竟惘然得不知從何談起……

錫宜生于上海，從小受父輩的熏陶，唯獨鐘情音樂。上海解放不久，他便考入行知藝術學校音樂組，翌年進上海音樂學院少年班學習，后升入附中、大學本科，系統地學習專業12年。畢業后參軍入伍，被分配到總政歌舞團工作。現在他標志性的動作還是不自覺地用下巴頦去尋找左肩膀，那是自幼學習小提琴留下的習慣，荏苒歲月也不曾把他改變。

錫宜在作曲家群體中當屬有靈氣、有悟性、才思敏捷的佼佼者。記得在哈薩克牧人的氈房里，我們聆聽了幾位“阿肯”（哈薩克族民歌手）的冬不拉彈唱。錫宜竟以驚人的記憶力，捕捉住其中許多美妙的音符。他不同于有些作曲家擅長“改編”民歌，而是善于汲取消化民歌的精華，把它融進自己的血脈，創作時又把它化為自己作品的靈魂。我以為在向民族民間音樂學習從而進行創作的諸多方法中，這是最高明，也是最難于做到的一種。

一切藝術都是為了表達思想、抒發感情而誕生與存在的，音樂尤其如此。對于藝術家來說，一切的思想和感情都來源于人民，來源于生活。生活是沃土，是海洋，是教科書，是潺潺不竭的清泉……錫宜始終孜孜以求地追尋生活，直面而且尊重生活。

錫宜在歌曲創作上的生命力始終是朝氣蓬勃的。他銳意求新、勤奮耕耘，創作出為數可觀的五彩繽紛的旋律。其中有六十余首（部）聲樂和器樂作品在全國或全軍獲獎。《十五的月亮》（與鐵源合作）、《戰士歌唱毛主席》《懷念戰友》《邊疆是我溫暖的家》《七色光之歌》等作品聞名遐邇，深得大眾的贊譽。探究其原因，我以為主要得益于他豐富的發現和豐厚的感受。藝術是生活的再現、反映、升華，只有生活積累豐厚的人，才能獲得自由馳騁的創作天地。一個藝術家如果沒有生活的庫存，就像是貧血病患者，不可能成為藝術原野上強健的耕耘者。記得德高望重的瞿希賢大姐曾笑瞇瞇地稱贊錫宜的創作說：“小徐像是一根琴弦，輕輕一撥，就會發出響聲。”錫宜有著從音樂學院學習來的深厚的專業功底，更有著從山寨漁村，從軍營學校，從船夫牧人，從祖國大地上獲取的取之不盡、用之不竭的民族民間音樂素材寶囊。于是，他從歌曲創作的必然王國，走進自由王國。

對于藝術家來說，作品與人品有著密不可分的關系。錫宜有著軍人的品質——待人熱情、不卑不亢、心直口快。錫宜更有著作為藝術家難得的創作心態——認真、善良、寬容。漫長的人生旅途，使他懂得了對生活的取舍，得失榮辱于他已是淡泊之物。他所斤斤計較的不是爭得榮譽和物質財富，而全身心地投入到藝術創作之中。他最熱烈與最深沉的感情，他的創作動機與追求，他的審美品位與藝術情致，都與他的音樂理想緊密連在一起。在數十年的創作生涯中，他視時樂濛、田光等老一輩作曲家為老師，他與許多詞作家有著和諧美滿的合作，并同大家結下一路同行的友情。他勤于思索，勇于實踐，終于以自己的器樂曲和歌曲創作的成就成為獲得群眾認可的作曲家。特別需要在此一提的是，他在少年兒童歌曲的寫作上，獨具匠心，可以說是近年來眾多作曲家中成效頗豐的一位。像《七色光之歌》《閃亮的水晶心》《美麗的太陽花》《天上果園》（聲樂套曲）等膾炙人口的佳作，皆出自他的筆下，受到全國孩子們的普遍歡迎。

改革開放的時代，確實是星漢燦爛的時代。它給藝術家們帶來競相展現自己風采的廣闊空間。然而，在遙遠漫長的藝術長河中，最具權威性的評判員還是歷史和人民。時間與空間對文藝作品的檢驗是那樣公正嚴厲、不講情面、優勝劣汰。從這個意義上講，任何文藝作品一經面世，便面臨著人民和歷史對作家、藝術家的生活、思想、知識、技巧、智慧和才華的綜合檢驗。只有經受住這一嚴峻考驗的作品和作者，才能獲得永恒。

我知道，無論在過去的歲月，還是在改革開放的今天，錫宜都在追求永恒，也在走向永恒。因為，在他的心中，始終有一個音樂的春天。

曉光 原中國文聯副主席，文化部副部長

（責任編輯 榮英濤）