油畫創作中的情感表達探究

項軍+王明月

摘要：“感人心者，莫先乎情”，繪畫中真實情感的投入是給藝術創作賦予靈魂與生命的必由之路。如何淋漓盡致地表達自己想要表現出來的自我情感，也是藝術家在創作過程中努力探索的方向。本文將對在油畫創作中的情感表達進行簡單探索。

關鍵詞：油畫；情感；表達

情感是包括喜悅、憤怒、哀傷、快樂等的一種心理表現形式，它反映著人民對這個世界的客觀事物的最直接的感知態度，也是世界上最簡單有效的聯系方式。完全不相干的兩個人，通過情感上的共鳴，能迅速建立起親密的聯系。藝術創作一方面展現著藝術家的自我情感和態度，另一方面依靠著情感激發藝術家的創作靈感和繪畫動力。

首先，藝術家通過對整幅畫的主題內容構思來奠定整體情感基調，然后以畫面中多變的線條勾勒出多樣的創作情感，最后，以豐富的色彩使人們形成強烈的視覺沖擊，傳遞出作者自己想要表達的藝術情感。接下來，筆者將對油畫創作中的主題、線條、情感這三個方面所傳遞出的自我情感進行簡單分析。

一、油畫創作的主題與立意

油畫的主題與立意反映著藝術家想要表達的情感與立場，根據繪畫者的繪畫意圖呈現，一般是藝術家從自己的真實生活和情感有感而發，試圖挖掘出社會的本質，賦予作品靈魂。因此，油畫作品常常以一副小小的畫面揮散著無盡的思想內容，解釋著藝術家內心的真實情感。

例如，著名畫家米勒的代表作《拾穗》的畫面主體是三個彎腰拾麥穗的農婦，畫面的背景是忙忙碌碌的人群和高高堆起的麥垛。這邊的三個農婦與遠處的忙碌人群的形成鮮明的對比，她們穿著粗布衣衫和笨重的木鞋，彎著健碩的身軀，黝黑粗糙的皮膚，沒有華麗的美麗可言，也沒有優雅的體態，只是謙卑地躬下身子，緩慢的在收獲過的田地里尋找零散、剩余的糧食。然而，作為一幅藝術品，它純粹，動人的呈現著自己的主題，用樸實的畫面給觀眾帶來一種真實而偉大的莊嚴感。米勒采用橫的構圖，讓紀念碑一般的人物出現在陰霾的天空下，富饒的鄉村前。三個主題人物分別以紅色、藍色、黃色的裝束，牢牢的吸引住觀眾的視線。不需要華麗的服裝，也無需夸張的手法，她們的動作富于連貫性，沉著有序，整幅畫仿佛是一個緩慢播放的動圖，布置在畫面左側的光源照射在人物身上，影子灑落于身旁，說明天色已經不早了，長時間的彎腰勞作已經使她們感到很累了，可她們仍在堅持，使她們顯得愈發沉穩而隱忍。盡管她們的臉部被隱去了，看不見的表情，而她們的樸實平凡的生命形象的表現出底層勞動人民的忍耐、謙卑、忠誠。也體現著米勒試圖用運用平淡的手法展現出平凡人民的辛苦和勞動人民的艱辛的主觀情感。

藝術家只有在創作的時候才能知道自己內心的真實情感，觀看者也只有在面對富有靈魂的畫作時才能產生心靈共鳴，對情感產生強烈的沖擊和心靈的震撼。因此，一名成功的藝術家，是需要以生活中的情景為源頭，把作品融入真實的情感，使作品富有靈魂，也使得生活中的一些真實情景經過畫家的獨特視角的描繪，而變成一幅永恒的美好的畫面。

二、油畫創作的線條與構圖

點、線、面作為繪畫的三大基本要素，正如同英語中的單詞，漢字中的筆畫，音樂中的音符一樣不可分割。一副佳作必然離不開這幾種因素的絕妙搭配，也是一副好的油畫創作必須具備的基本繪畫技巧，也是進行藝術創作的第一步。油畫的畫面比較活潑，是一種獨立于其他繪畫的繪畫類型，在美術界占有不可忽視的地位。而油畫的初步創作是以多變的線條搭配開始的，線是人類最古老的造型語言，不同的線條代表著不同的情感，曲線比較柔和，展現的情感也比較柔軟和優美，直線則顯得正直、理性、硬氣，給人以直面的視覺沖擊，情感在心中橫沖直撞。線條是人類主觀想象出來的產物，在油畫中具有相對獨立性。藝術家通過對現實生活情景的直觀感受，用他獨特的視角進行構思，運用多樣的線條搭配，最終創造出了樣式豐富、種類繁多的作品。藝術家利用獨特的線條搭配去展現生活中的事物和畫面，展現出藝術家細膩、豐富的內心戲，從而與觀看者建立起一些共通性，形成通感。

另一方面，線條所表現的上下左右方向、不同程度的深淺、粗細，以及長度的長短不一也呈現著不同的思想情感。比如奧地利畫家席勒，他就是線條表現主義代表，其作品所表現得情感非常強烈，畫面充斥著極具表現力和震撼人心的線條，呈現出灰暗、憔悴、扭曲、痛苦的情感，畫面中所蘊含的錯綜復雜的情感，正是席勒內心的真實情感和人生感悟的真實反映。

油畫創作者在進行創作的過程中，應熟練掌握并運用各種線條的不同特性，要不斷嘗試各種線條，積極運用線條的豐富特性，把線條作為畫中的靈魂與骨架，用線條去抒發情感，從整體上對作品進行掌控，創作者明確自己想要表達的情感，在畫布上淋漓盡致地勾勒，創作出富有內心情感的藝術作品，直觀地向欣賞者的展現情感，建立溝通。

三、油畫創作的色彩與靈魂

油畫中的色彩分為主觀色彩和再現色彩兩種，再現色彩主要是真實的事物和情境色彩的再現，主觀色彩則是反映創作者內心真實情感的有力手段。這里我們主要來看主觀色彩的運用。在油畫創作過程中，創作者把自己內心的真實感情和精神實質融入到色彩中，不僅能夠給欣賞者帶來視覺盛宴還能夠體會到創作者的意圖。

談到色彩的主觀運用，必然躲不開表現主義的領袖——梵高。梵高的油畫給人們帶來的視覺盛宴是不置可否的，它的每一幅畫都帶有熾熱的情感，無論什么事物都被他用強烈的色彩注入了強烈的情感，梵高不太注重細節的描述，而注重于對畫面的整體把握，通過簡單的色彩和線條勾勒出獨特的畫面。鮮明、強烈的色彩使一副《向日葵》呈現出陽光明媚法國南部情懷。華麗的色彩使畫面上朵朵葵花綻放的夸張而激情四射的色彩，使人頭暈目眩。這并不是我們日常生活中所看到的向日葵，而更多的被梵高賦予了他自己的主觀情感和認知，使得畫面中向日葵擁有了自己的生命和情感，整幅畫面有了自己的靈魂。

四、結語

總之，在油畫創作中，創作者應該結合自己的內心情感構思，運用復雜多變的線條搭配和感情鮮明的色彩，為自己的畫作注入真實的情感，賦予畫作獨特的靈魂，為世界藝術寶庫留下永恒的瑰寶。

【參考文獻】

[1]畢文姣.淺談油畫創作中的自我情感表達[D].山東師范大學，2013.

[2]柯淑芬.淺析筆觸在近現代油畫創作中的情感表現[D].福建師范大學，2013.

[3]賀曉容.色彩在油畫創作中的情感表達[D].西藏大學，2015.

[4]張華楠.論中國當代油畫創作中線的情感表現[D].河北師范大學，2011.endprint