中國水墨動畫在新時代的傳承和發展

董曼

【摘 要】 在全球化大語境下，中國傳統水墨動畫面臨蓬勃發展的全球動畫產業，我們迎來了新的發展和挑戰。中國水墨動畫藝術作為電影藝術的一個較小的分支門類，融合了中國傳統文化藝術的精華，是具有水墨畫、傳統音樂等多種因素相融合的綜合藝術。文章通過上海美術電影制片60周年紀念片----水墨動畫電影《斑羚飛渡》的試片與經典的《山水情》水墨動畫短片做了對比分析，分析了當代的水墨動畫的發展，是如何突破傳統，進行創新發展的。

【關鍵詞】 水墨動畫 美學思想 斑羚飛渡

中國動畫電影是指由中國人自己設計、拍攝、制作的，能夠反映中國人的生活習慣、風土人情、人文 精神、價值取向的作品。隨著中國第一部水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》的問世，我國的水墨動畫產生了一大批優秀的水墨片，并在國際上多次獲得獎項取得不錯的成績。但是，伴隨著科技和數字技術的不斷發展，很多國內動畫藝術家以及動畫公司，在數字媒體與傳統水墨動畫結合方面，進行了多次嘗試。比如2003年拍攝的3D水墨動畫短片《夏》，還只局限在三維軟件的呈現方面，與之前的水墨動畫相比，并沒有太多的實質性的創新和突破。

一、水墨動畫技術創新的新探索

在中國畫的繪畫中，線條是有韻律的藝術，一種寫意的藝術，尤其是水墨畫的創作，更加強調水墨和自然的融合，強調“神”、“氣”、“意”這些意境。而水墨動畫借鑒和發揚了這些特點，不強調對客觀的模擬，而是側重主觀意趣的抒發。

水墨畫可以稱得上是動畫史上的一大創舉。比如經典之作《山水情》就是在那個年代創作出的水墨動畫，打破了傳統迪士尼“單線平涂”的做法。人物造型并沒有邊緣線和平涂效果，在影片中表現出毛筆畫在宣紙上渲染的效果。然而水墨動畫雖然曾經輝煌過，但是隨著商業影片發展和大眾口味的提升，水墨動畫片的發展市場越來越小，過去的很長一段時間都是沉寂的。近年來，水墨動畫逐漸復蘇，在水墨動畫形式的基礎上注入了新鮮的血液。

在2017年6月1日，上海美術電影制片長迎來了60歲華誕，并為紀念走過一甲子年，而將籌劃拍攝3D水墨動畫電影《斑羚飛渡》，其試片已放映，并引起業內外一片轟動。在幾分鐘的試片里，我們看到這部影片則通過傳統水墨的形式，利用了當下發展比較成熟的三維動畫技術，再加上與之以往不同的彩墨效果，形成了《斑羚飛渡》這部動畫電影的兩大特色。

1.三維動畫技術

我們所熟悉的傳統意義上的水墨動畫，似乎與三維技術是相矛盾的。第一點，在空間上。中國畫與西方繪畫有很大的差異性，它突破這種“焦點透視法”，打破時空界限，運用了“散點構圖法”。我國六朝劉宋時的畫家宗炳，在西洋透視法發明以前的一千年就已經說過透視法的秘訣。[]在中國畫中的繪畫不是面對實景，畫出一角的視野，而是以一管之筆，擬太虛之體，并在中國畫中采用這種“散點構圖法”。而西方達芬奇說，藝術家必須“以鏡子為師”，對于空間理念的認識，就是對自然中真實存在空間的認識。現代的三維動畫則延續了西方繪畫的特點，追求一種三維空間的真實感，變成“真實”的空間，不僅可以體驗到深度感，甚至還可以伸手“觸摸”。3D水墨動畫電影《斑羚飛渡》將在影片中通過三維軟件進行創作，所以空間上將會產生“縱深感”，這就意味著與傳統中國畫美術理論會有所違背。

第二點，在筆墨上。水墨和三維立體技術看似兩個矛盾的觀念，為了取得更多的視覺效果，既不能固守傳統的水墨畫觀點，應將水墨、動畫、三維形式，各取所長，把水墨的形式與三維立體用動畫的語言巧妙地相結合起來。傳統的水墨動畫比如《山水情》，此類的水墨動畫形式以及它的實質性并沒有多大的改變，如果說改變，那么應該就是創作工具有所不同。眾所周知，“水墨”和“動畫”是兩種不同的視覺語言，彼此依賴的媒介也不一樣。當兩者結合時，不能機械地追求水墨畫的形式感，應該根據動畫本身的運動規律和特點，恰當地借鑒水墨畫的視覺形式，做到“形神兼備”。動畫工作者需要做的是吸取水墨畫的精神，而不是水墨畫的概念。

2.彩墨效果

從第一部水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》到充滿文人情懷的水墨動畫《山水情》都采用了黑白水墨的形式表現，在新片《斑羚飛渡》中將摒棄以往不同的形式，采用彩墨的形式。科技進步的今天，動畫制作大量采用電子設備完成，這與以往早期的水墨動畫中利用純手工上色相比較，有了更大的便利性。此外相互輔助用來表現彩墨效果的還有光與影，而通常意義上的水墨畫是沒有“光”與“影”的概念。中國畫通常賦予線條以情感、血肉、韻律等，通過各種筆法在用墨上追求層次的變化。西方繪畫和三維動畫中的光、影將被引用到3D水墨動畫中，并且，水墨和光影有機地結合起來。

二、傳統和當代水墨動畫中的美學思考

在中國傳統的文化藝術中，蘊含的美學思想和審美特征，在世界美學中占據非常重要的位置。對中國水墨動畫的發展也產生極大影響的，這是中國動畫藝術中的美學思想，也是中國動畫的內涵精華所在。它不僅給世界動畫藝術注入了新鮮血液，也長期影響了中國水墨動畫的發展方向和創作風格。無論是傳統的還是當代的水墨動畫藝術，其蘊含的美學思想都是動畫創作和理論研究中不可或缺的重要部分，一方面關系到水墨動畫電影藝術的創作思想和方法，另一方面，對當代中國水墨動畫的未來發展和創新具有重要的現實意義。

結語

從理論角度分析，水墨動畫藝術中的美學思想與當代動畫藝術表現的活性思維，突破常規性的總結和概括，針對動畫電影藝術中美學思想與動畫設計的思維方法，這些為電影中場景、角色創新設計提供了可行性指導。從美學的角度綜合分析，評價傳統的和當代水墨動畫藝術美學上的多元化現象，始終用一種開放性的當代觀念和辯證態度進行分析研究。

可以說，水墨動畫是動畫門類中一種特殊的表現形式，其中蘊含了豐富的中國水墨畫的美學思想，同時也遵循了動畫藝術的基本原理和運動規律。由于三維水墨動畫打破傳統動畫的“二維”視角呈現立體的空間，因此，在鏡頭運動、場景和角色設計時，除了遵循常規的動畫規律外，還必須考慮到受眾群體對三維立體空間的感受。中國水墨動畫的再發展，還需要更多動畫工作者、藝術家腳踏實地共同努力。endprint