民國時期上海藝術消費群體研究

彭澤云

(上海大學美術學院，上海 200444)

民國時期上海藝術消費群體研究

彭澤云

(上海大學美術學院，上海 200444)

民國時期上海藝術市場的發展，不僅經營和展示藝術品的場所增多，出現了古玩店、展覽會、箋扇莊、南紙店、裝裱店等藝術消費空間，而且也相應地形成了廣泛的消費者群體。由于上海的開放性與國際化特征，消費者不再只是中國人，西方人也成為中國藝術品的消費人群，由此催生了藝術品出口貿易。

古玩；收藏家；消費者

上海的都市發展以及藝術品與藝術家在上海的匯集，吸引了大批專業的中外收藏家，他們成為上海藝術市場中最穩固的藝術消費者。民國時期的上海，在中外文化的交匯發展中日新月異，它不光成為中國人眼中的“摩登之都”、“東方巴黎”，而且成為名符其實的“名利場”。工商經濟的發達，使得上海成為中國最大的消費場所，尊崇重商觀念而分化的社會新的階層在這座現代都市中不斷壯大，而通過外在物品來對應自我身份的消費活動則成為他們實現身份認同的途徑之一。正所謂“對非實用物品的鑒賞氣質是從正在壯大的商業階層成員的鑒賞文化中興起的，這些階層渴望在土地和藝術方面的財富變得高雅、自然”[1](P83)。隨著城市自身的發展，藝術品消費形成了廣大的公眾基礎。

一、國內的藝術消費群體

自晚清以降，國勢衰微，時局流變，豐厚的宮廷收藏通過種種渠道流入民間，居廟堂之高的宮廷漸漸成為了藝術市場的間接供給者，這在藝術世界中是一個極為特殊的現象。在經歷太平天國戰亂后，大批藝術品流向上海。在這一時段，形成了初具規模的收藏群體，其中就有以吳大徵為代表的收藏家寓居上海，進行收藏活動。而開埠以后，隨著上海藝術市場的逐漸擴大，各路藏家紛紛迀來上海。到20世紀20、30年代，上海不僅成為中國主要的藝術品交易中心，也集中了中國主要的收藏群體。正如《上海研究資料》所錄：“現在的上海，是全國文化的中心地，出版家都集聚在此間，收藏家也多于過江之鯽。”[2](P177)

一方面，以專業收藏家為主體的藝術消費群體逐漸壯大。這類藏家，繼承了乾、嘉以來的考據傳統，往往對藝術品有較高的鑒定與研究水平，其收藏具有專業性與專題性的特征。筆者通過查找相關檔案資料，將其大體劃歸為以下幾類：

以瓷器類收藏為主的有仇焱之、梁培、陳器成、孫煜峰、張仲英、洪玉琳、管復初、顧麗江、胡惠春、顧愷時、薛貴笙等；

以銅器類收藏為主的有李蔭軒、龔心釗、潘達于、劉晦之、張雪耕、周湘云、何東軒等；

以書畫類收藏為主的有哈少甫、龐元濟、黃賓虹、冒廣生、狄楚青、吳湖帆、王季迀、徐邦達、丁惠康、錢鏡塘、張大千、張珩、顧公雄、沈同樾、周湘云、葉恭綽、孫伯淵、莊萬里、劉靖基、譚敬、黃賓虹、狄葆賢等；

以古籍碑刻類收藏為主的有沈曾植、康有為、羅振玉、張元濟、周叔弢、蔣汝藻、魯迅、 劉承干、鄭振鐸、丁福保等；

以錢幣類收藏為主的有丁福保、孫鼎、羅伯昭、鄭家相、戴葆庭、王蔭嘉、張季量、陶庭耀、陳亮聲、蔡季襄、沈子槎、張叔馴、袁克文、馬定祥、杜維善等；除此之外，還有專門從事各類雜項收藏的收藏家，如以古家具為主的陳夢家。

另一方面，普通大眾也成為藝術品消費者。上海工商經濟的發展使得社會結構發生新的分化，出現了新的紳商階層以及接受西學的新知識階層。而這些階層一商一文，都成為藝術品最普遍又最松散的消費者。前者具有較高的經濟地位，為了顯示自己的身份與財富，他們往往會附庸風雅，在閑暇時把玩、鑒賞藝術品。而后者往往接受過較高的教育，對藝術品具有較高的審美追求，參與藝術品消費的方式更為直接。另外，中國傳統的民居在室內經常需要書畫等藝術品作為裝飾，這就是普羅大眾所形成的最廣大的消費群體。這樣一個群體的形成無疑為上海藝術市場的繁榮注入了強心劑。

辛亥前后，前清皇家富藏流出，加上探險考古發現，使得古代藝術品流轉貿易的頻率與范圍空前擴大。而上海由于其工商業的領先發展與其發達的通商港口，吸引了大批的古玩商人與收藏家在此聚集。這些具有較高專業水準的收藏家在上海的聚集，不僅提升了藝術品的鑒賞能力，而且帶動了社會整體的審美自主性，進而為藝術市場注入了良性的推動力，成為藝術品最專業、最穩固的消費者。

二、外來的藝術消費群體

租界的建立使得大批外國人進入上海生活，而中國數次參加的萬國博覽會都使中國藝術品在國外大放異彩，加上外國探險隊來華活動、清宮富藏流出等因素，在外來人員中形成了具收藏、鑒賞、交易為一體的藝術品消費群體。由于租界的快速發展，增進了與外界來往的頻率，許多外國人來華后都參與了中國人藝術品的流通與消費，如《上海書畫研究會簡章》所記：“中國古今書畫，擅絕藝林，久為東西人士推服。自經兵燹，宋、元名跡，僅有存者；即勝國及本朝法書名畫，亦毀失過半。海內收藏家珍秘過甚，后學未易觀摩；間有一二流傳，動索重價，輒為海外人所得。”[3](P15)研究這些外來人員，主要由西方人構成，西方人雖與中國文化異源，但西方各國在殖民時代所興起的探險活動足跡遍布全球，使得具有悠久歷史文化的中國也成為其獵奇探險的地域之一。西方人在華探險活動不光掠奪了大量珍貴歷史文物，而且當大量中國古代藝術品被帶回國之后，立即在其國內興起對中國古代文化與藝術的研究風潮，形成了所謂的“漢學”。如曾經在中國西域探險過的伯希和，1934年被英國政府任命為“倫敦中國藝術國際展覽會準備委員會”的評選委員之一，成為1935年“倫敦中國藝術國際展覽會”英國方面的專家代表。在民國時期，由于上海租界的便利之處，大量西方僑民進入上海，而這其中最為出名的就有哈同*哈同(Silas Aaron Hardoon,1851—1931)，1851年出生巴格達，1856年隨父母遷印度孟買，入英國籍。、杜博思*杜博思(J．P．Dubosc，1903～1988)，法國人。漢名又叫“杜伯秋”。。1887年，哈同任上海法租界公董局董事，1898年改任上海公共租界工部局董事。1901年脫離沙遜洋行獨創哈同洋行，事營房地產業，于開發經營南京路時獲巨大利益(占南京路地44%)，其所設古物研究會，擇王國維、王丹銘等作為董事。經常舉辦各種形式的藝術品鑒賞、展覽活動，編輯刊印《藝術叢編》，王國維任主編。期間羅振玉、王國維、景叔、徐乃昌、王丹銘等中國學者及上海著名古玩商程冰泉等，皆為哈園座上常客，形成收藏、展覽、銷售、研究、出版等一整套科學、合理的藝術市場鏈條，如哈同妻羅迦陵購得劉鶚舊藏甲骨千余片，選優者605片，經王國維之手于1917年6月編成《戩壽堂所藏殷墟文字》，署名為姬佛陀。故哈園古物研究會在中國近現代藝術市場史上特具重要代表性意義。杜博思早年師從法國漢學家伯希和，深諳中國文化，尤擅中國書畫。30年代曾任法國駐中國大使館華文秘書，與吳湖帆等人往來酬酢，鑒賞書畫，交游頗多。吳湖帆1937年3月3日《醜簃日記》記：“得杜博思來函，法國人，為大使館秘書，通中文，懂書畫。約來觀書畫。外國人觀畫，多講皮貌，大半從古董商人處學來，杜則不然，確究筆墨，其最愛王麓臺，即其一證也。麓臺畫在中國人中已非真在行者不知其妙，況外國人乎！”吳湖帆1937年3月13日《醜簃日記》又記：“蔣糓孫偕法國杜博思(謙)來，是前日約觀余藏畫也。(杜博思)法國大使館華文秘書，華語甚流利，對古畫頗有根柢，與其他徒籍皮貌之外國商人完全不同，究竟是學者(伯希和弟子)，非商人可比也。(伊)最愛王麓臺畫，此亦恐外國人中僅見者。蓋麓臺畫就國內畫家尚不識其妙者居大半，況國外人乎。其根底見解可想像矣。張蔥玉亦來，少坐即去。余與糓孫合請杜君于都城飯店，夜飯菜價之貴駭人聽聞。三人共廿六元。都市生活之奢，真有未料也。” 除了他們，福開森、施德之、史德匿、巴爾等人亦長期在中國進行藝術品的收藏、鑒賞與交易活動。

西方人對中國藝術品的追捧，藏書家丁惠康曾寫道：“古物之不幸，自古已然，近今世變愈□，烽火□地，藏家寥落尤甚于昔。 而鼎革以來，海禁大開，國內文物精華，流轉海外。若干年后，古物將實有子口，一曰國寶云亡，徒貽老大古國之口，每一長思，感憂何極。而泰西各國藏家輩出，如伊莫福□氏、□□生氏、大維德□氏，其鑒別之精、收藏之富、出版之美，有非國人所能望其項背者。而各國之博物院、美術館，更挾其□力，對于我東方之古代藝術品，莫不盡力搜求以去，何其盛邪！”[4]

西方人除了在華搜購藝術品之外，有事也會通過郵政渠道向上海本埠書畫家征買藝術品。如《時報》所錄：

“本埠來安里書畫保存會昨接美國舊金山羅杰森氏來函，欲求中國名人書畫三百余件，書法如篆草，畫如山水人物，一律歡迎，唯請先寄潤例及樣子，以便征求。茲開該會主任錢季寅君因此為我國美術發揚，通告各名家先寄潤例及樣子于該會，以便匯集寄往該氏，首先寄往者如許世英、徐季龍、王一亭、張謇、袁克文、楊草仙等三十余人云。”[5]

綜上所述，由于外國藝術消費及收藏群體的形成，使得中國藝術品的流通范圍擴大，而在這種情況下，一些國際性古玩公司的出現則造成中國藝術品的大量外流。一篇《中國古玩書畫珍寶充斥美國各都市》的新聞報道記載：“美國某著名古玩珠寶商，于昨日抵滬，對記者談稱，中國古玩珍品書畫，最近充斥美國市上，至于中國古玩運銷美國如是眾多之主要原因，渠以為約有二因。第一，居住于淪陷區或非淪陷區內之華人，均恐所藏之古玩珍品遭無妄之災，故一致將所有送往美國保存，或在美獲高價脫售。第二，淪陷區中之日人，大半均由日軍手中搜集古玩珍寶，而遠銷美國，以圖重利，現美人對中國古玩珍寶，已發生極大興趣，對中國之古代藝術，均表驚異。”[6]這篇報道不僅揭示了中國文物大量外流的事實(見下表1)，也分析了其外流的原因，但除了其中的原因之外，更為主要的還是如山中商會、盧吳公司等古玩商行的長年運作。這其中，與上海有著緊密聯系的要數大古董商盧芹齋及其經營的盧吳公司。自1911年盧芹齋與吳啟周、祝續齋、繆錫華三人合開盧吳公司開始，以盧芹齋為首的跨國古玩交易活動持續到1949年之前，經過其轉運而流失的文物達數萬件之多。他們的經營活動使得中國藝術品遠銷日本、歐洲、美國等地區，使得上海的藝術品交易網絡擴展到世界各國，而許多外國人也在其本地成為對中國藝術品的消費者。

然而，在民國那樣一個軍閥混戰、動蕩不安的時期，對于這些外來的中國藝術消費群體的形成是利大于弊或是弊大于利眾說紛紜，一部分人認為民國時期戰火連天，外國藝術消費群體購買藝術品有利于保護它們，也有人認為這些藝術品是中國的歷史文物不能交易……，凡此種種取決于分析者的視角，筆者在此不做價值判斷，既然歷史已經定格，諸多藝術品已散落在異國他鄉，我們迫切需要做的就是細致地梳理出這些外來消費群體具體是通過什么樣的契約購得藝術品，這些契約交易在當時背景下是否合理，以及勾勒出這些藝術品流傳的軌跡，讓更多的讀者了解到這一藝術品外流的歷史，以便在適當的時候將其召回。

[1][英]奧斯汀·哈靈頓著.藝術與社會理論：美學中的社會學論爭[M].周計武，周雪娉譯.南京：南京大學出版，2010.

[2]上海通社編.上海研究資料[M].上海：上海書店，1984.

[3]黃可.上海美術史札記[M].上海：上海人民美術出版社，2000.

[4]申報[N].1944-10-20.

[5]申報[N].1923-8-21.

[6]申報[N].1940-3-20.

[7](日)富田升著.近代日本的中國藝術品流轉與鑒賞[M].趙秀敏譯.上海：上海書畫出版社，2014.

表1上海往各國出口的古董額(1916—1931)[7](P69)(單位：海關兩)

J124

A

1002-2236(2017)06-0119-04

10.3969/j.issn.1002-2236.2017.06.024

2017-09-12

彭澤云，男，上海大學美術學院2015級碩士研究生，研究方向：藝術市場與批評。

杜 娟)