淺談紀錄片創作中的現場控制

尹力平

【摘 要】一部紀錄片的構建，是要在紛繁的現實中用鏡頭攫取創作者想要的內容，而現實總以稍縱即逝的姿態讓很多拍攝變得猝不及防。無論是沒有準備好的拍攝導致現場畫面難以捕捉，還是不可逆的事件讓拍攝內容無法重現，不確定性與創作如影隨形，這是紀錄片的魅力所在，也是它的遺憾所在，而創作者并不是只能夠一味地與精彩不期而遇而又失之交臂。創作者一方面可以自練內功，提高自己對現場控制的駕馭能力；另一方面也可以施加外力，在客觀真實的基礎之上對被拍攝事物進行把控。本文從上述兩個視角加以闡述，希望能對紀錄片創作中的現場控制問題加以粗淺的解答。

【關鍵詞】紀錄片 前期拍攝 現場控制

紀錄片的魅力在于它的真實和純粹，沒有一點矯揉造作，任憑不同時代的審美標準風起云涌，紀錄片卻可以始終以不施粉黛的素顏而傾國傾城。而說到天生麗質，再美的佳麗你可以不施粉黛，但你不能頭不梳臉不洗，對于紀錄片創作而言也是如此，不可能不對拍攝過程加以主觀把控，當然這是在不改變真實的前提下，以獲得更精彩內容為目的的主觀能動性的發揮。在紀錄片的創作過程中，前期拍攝可以說是成就一部紀錄片最根本、最重要的環節。因此對于現場拍攝環節的控制顯得尤為重要，那么對于這個環節我們該如何把控呢？

一、知己知彼，百戰不殆

1.熟悉器材、靈活使用

工欲善其事，必先利其器，我們在現場控制中的法寶就是我們手里的器材，這里面包括攝影機、錄音機、三腳架、燈光等。合理、靈活地使用這些器材我們就會大大提高現場控制的能力，拍攝到理想中的畫面。例如在拍攝山地自行車運動題材紀錄片《冠軍賽》的時候，為了增加運動感，第一視角的運動攝影機就是很好的選擇；而拍攝自行車手在山嶺間穿梭等大場面遼闊畫面時，無人航拍機就顯得尤為重要。選對了拍攝器材還要會熟練使用，做到人機合一，才能在現場控制中無往而不勝。在暗光環境中該補光的就要補光，根據具體情況可以選擇反光板，拍攝燈具，或者只是將拍攝現場光線較暗的燈泡換到較高的瓦數。總之一句話，既要了解器材的性能用途，又要熟練駕馭它們。如果能做到這一點，將會大大提高現場的駕馭能力。

2.熟悉被拍攝對象 ，讓被拍攝對象熟悉拍攝者

在紀錄片拍攝環節，人是最為重要的拍攝對象，要想拍攝好人物就要對人物有充分的了解，了解他的過去和現在，了解他在片中的地位和作用，要善于捕捉到與主題相關聯的人物日常細節，同時還要明確人物與外部世界的關聯，包括人物與他人、與社會、與環境的聯系。本人創作的四川電視節“金熊貓獎”國際紀錄片獲獎作品《果子的味道》在拍攝之初曾遭到被拍攝對象的拒絕。片中創業的80后小夫妻倆以賣煎餅果子為業，對于陌生人走進他們的生活很抵觸。但當我們敞開心扉暢談，半個月的預熱下來，拍攝自然成了水到渠成的事。通過了解，我們選定了拍攝重點，以及他們4個月后要面臨東北嚴寒的考驗和市場的拆遷。其實很多時候，我們在熟悉被拍攝對象的同時也是一個讓被拍攝對象熟悉拍攝者的過程，被拍攝者只有與拍攝者熟識才會把最真實自然的一面展現出來，也只有被拍攝者熟悉了拍攝者以及拍攝者手中的攝影機，無鏡頭感的真切畫面才會躍然眼前，觀眾觀看時才能仿佛身臨其境又感同身受。

3.了解地域環境，才能讓景物開口說話

無論是什么樣的紀錄片都有它所歸屬的環境，無論是一個房間還是一片森林，你只有了解它，你才能知道哪個拍攝角度最好、最有表現力，才能知道將攝影機架設在哪里，是要俯看還是要仰拍，光線什么時候有什么樣的表現力，不同的季節又會有怎樣不同的景象特點。熟知了這一切，環境便不再是孤立的環境，在特定的情境之下地域環境會彌漫出不同的情緒，陽光明媚也好，烏云密布也罷，它可以成為人物情緒的代言人，可以成為一個事件順利與否的晴雨表，我們只有熟識地域環境并對其有敏感，才會在現場控制的使用中充分調動這一元素，讓它發揮出潤物無聲的作用。

4.合理預判，提高現場控制力

以上談到對器材、拍攝對象以及拍攝環境熟悉的重要性，對以上幾方面的熟悉程度將直接影響拍攝者現場控制能力以及應變手段的豐富性。但更為重要的是我們能夠通過熟悉而預知，而做到有備無患。例如在拍攝《果子的味道》時，東北的冬天很寒冷，戶外溫度很低，每一次跟隨丈夫外出送餐之后，再回到店里時攝影機一進入室內鏡頭上立刻會蒙上水汽，這是正常的物理現象，但在拍攝過程中沒有注意到這一點就會給拍攝帶來很大的麻煩，拍攝場面將失去控制，因此我們事先會在衣服里或者貼有暖貼的相對溫暖的攝影包里多帶一臺攝影機以保證連續拍攝。

二、先解決有，再解決好

1.不能因為現場失控而放棄拍攝

在紀錄片拍攝中，我們都有一顆追求完美的心，但我們未必都有一個能追求到完美的命，這不是一個宿命的說法，也不是一個悲觀的表白，而是一個再客觀不過的事實。紀錄片拍攝現場總是充滿了不確定性，有太多狀況無法預期，有太多預期發生改變。我們能做的本能反應就是先拍攝下來，在當時現有條件下最合理地拍攝下來，對于很多不可逆的事件，這些或許搖搖晃晃、畫面模糊不清，又或者迫于無奈只是對著地板開機，只錄下了聲音的畫面都是我們傳統認知中的廢鏡頭，其實我們在自責沒有完美記錄的同時，應該一方面總結經驗，另一方面忘掉遺憾和自責，因為即使這些再不合格的鏡頭對于事件的佐證也會顯得彌足珍貴，因為它們是唯一而又不可替代的。

2.沒有最好，每一次拍攝都是給影片多一種可能

對于突發的、不可逆的事件我們不可能去讓事件停止，等我們架好攝像機、構好圖再讓事件繼續，這種做法是不現實的，也是荒謬的。而對于一些日常規律性的情況，當我們預期的時間、地點、人物、事件不理想時，我們是可以等待或更改的，比如要拍攝主人公傍晚騎自行車回家，但拍攝當天陰云，沒有夕陽，并不是預期的理想狀態，毫無疑問我們應該先拍攝下來，先解決有的問題，然后改日再重新拍攝有夕陽的理想畫面。之前拍攝的陰云畫面或許無用，也或許會在后期剪輯時會派上用場，成為難得的畫面，給后期創作多一種可能。endprint

三、想控制場面，先控制自己

1.永遠不要為了好而舍了真

紀錄片創作中的“導拍”是對現場控制的最常見也是最直接的方式。為了更加真實、高效、完美地記錄，“導拍”在某種程度上講是難以避免的，但是導拍是有限度的，不能無中生有、不能顛倒黑白，必須在不影響客觀真實的前提下進行，要遵循被拍攝對象的生活規律，符合拍攝環境的自然規律、地域傳統，一切拍攝控制都必須要在有現實可能性的基礎上進行，不能讓人有突兀感，而要讓人覺得順理成章，只有這樣的導拍才是可以接受的，也只有這樣的現場控制才是合理有效的，才不會破壞真實性原則。比如為了精準拍攝，提高拍攝質量和效率，對于被拍攝人物可逆的、經常性的行為和動作可以進行場面調度，既可以安排人物走位，也可以安排動作和行為的開始和結束，還可以安排動作和行為在特定的時間和地點發生。這一切的操控取決于創作者對真實的信仰，而絕不越杜撰的雷池半步，即便創作者在拍攝中發現某個事件如果以另外一種情形發生、發展，或者導致另外一個結果，整個影片的情節會跌宕起伏更吸引人，我們也一定要禁得住誘惑。如果拍攝者以杜撰的方式編造情節，并且影響整個事件的客觀真實，像劇情片那樣讓被拍攝對象成為演員時，那是可怕的，也是可恥的。紀錄片的生命是真實，忘卻了這一點，我們的作品是經不起推敲而注定要被唾棄的。

2.耐得住寂寞，經得起挫折

紀錄片創作者要控制好現場，控制好拍攝，控制好被拍攝對象，其實最應該控制好的就是創作者自己。很多時候我們期待的情景沒有出現或者出現的情景沒有達到預期的效果，苦苦地追尋之后，最終我們妥協了，殊不知就在我們放下攝像機的那一刻，我們錯過了我們最想要的東西，但我們為了捕捉這樣的畫面，無論是構圖還是曝光都已經事先做好了周密的部署，而怎么到頭來會功虧一簣得如此純粹？有的時候不是創作者沒控制好場面，而是沒控制好自己，累了、倦了在所難免，但一定要盡全力堅持到最后，而最后一刻之后無論發生了什么也就沒有必要耿耿于懷，畢竟運氣這東西是靠不住的，而經驗的積累是一個持續的過程，我們只當是塞翁失馬，在創作的路途上快馬加鞭就好。

綜上所述，紀錄片的現場控制體現的是一種駕馭能力，駕馭人物、駕馭事件、駕馭環境、駕馭設備，更要駕馭自己。現場控制不能為了控制而控制，現場控制只是一種手段，但不能因為現場失控而放棄拍攝，紀錄片拍攝的目的是要獲得真實、精彩的內容，以此為核心的努力都是為了實現這一目標，這也正是紀錄片現場控制的出發點和落腳點。

（作者單位：撫順廣播電視臺）

【參考文獻】

[1]《紀錄片創作專題論綱》 鐘大年；[2]《中國電視》2008年第11期 《關于紀錄片的真實性》endprint