中國古典插花藝術的特點及影響因素

鐘原

摘 要：中國插花，是一項傳統而且又古老的文化現象，最主要的作用就是豐富人們的文化生活，是人們日常生活中必不可少的特殊娛樂方式。中國古典插花藝術，最早誕生于中國民間愛花者，他們在表達自己對花卉喜愛之情的同時，也在不斷的創造新興之美，為中國古典插花藝術奠定了基礎。中國古典插花藝術認為，花卉代表著自然和生命的氣息，通過返璞歸真的插花工藝，對鮮花進行一定的藝術加工，使其呈現出主體造型藝術，具有一定的美感，滿足人們對鮮花的欲望，宣泄人們的情緒。

關鍵詞：中國古典插花藝術；特點；影響因素

一、中國古典插花藝術的特點

中國古典插花藝術，頗具中國古文化內涵，其擁有源遠流長的發展歷史，是東方插花藝術的先驅，對日本，韓國等地區的插花藝術及流派形成起到了奠基性的作用。由于受傳統中國文化的影響，中國古典插花藝術在構圖上深受中國國畫和中國書法的影響，與西方插花工藝相比較而言的話，中國古典插花藝術崇尚自然簡潔，意境鮮明，構圖均衡，氣韻生動，無論是線條的刻畫，還是欣賞方式都獨具特色。

（一）以線條為主，構圖要均衡有序

中國古典插花藝術，注重線條和色彩的造型表現。在中國古典插花藝術中，線條是主觀情感運動的象征，而色彩則是感性世界的直接表現。中國古典插花藝術，高度重視線條的造型表現，在絕大多數的中國古典插花藝術中，線條都是以自然式，簡潔明了的藝術造型出現。除此之外，中國古典插花藝術除了線條簡單，構圖均衡有序之外，其選材大多都比較素雅，沒有繁雜的種類，做到了以精取勝。

中國古典插花藝術，大多都會通過材料的選擇，線條的運用，構圖的變化，將自然界千姿百態的花朵，枝干，樹葉勾勒得更加更加靈動飄逸，簡潔清晰，或粗獷，或瘦硬等藝術造型，呈現出不一樣的視覺美感。中國古典插花藝術的構圖，講究虛實結合，相互呼應，構圖的均衡，覺不是絕對相等，相反，它是一種相對而言，比較穩定的視覺效果。中國古典插花藝術的構圖，最忌諱的就是從一角一邊往上點滴堆砌，構圖時一定要從整體出發，設計一個大致的效果，然后再逐一進行刻畫。

（二）講究詩情畫意，注重意境美的營造

中國古典插花藝術，注重作者的思想情感表達，在設計作品的過程中，作者通常會“融情于景”，“以景寫神”，呈現出情景交融，形神兼備的視覺美感，引發讀者與作者之間情感的共鳴。這種講究詩情畫意，注重意境美營造的中國古典插花藝術，不僅僅只是外在造型優美動人，更主要的是它還擁有著極其豐富的內涵，能夠傳達無限的景外之景，使人們在感受作品形態美和色彩美的同時，擁有非凡一般的色彩感受，進而可以步入美妙的意境之中，在作品豐富且有內涵的廣闊天地里遨游，深刻的理解體會作品所詮釋的內涵。

中國古典插花藝術，講究含蓄之美，其極力要為人們營造“神似勝形似，無聲勝有聲” 美好體驗，在中國古典插花藝術意境美的創設過程中，多半作者都認為“藏之愈深，其境愈大”，其能夠營造給人們更加具有深意的意境感染力。與西方豁然率直的插花藝術特點，相比較而言的話，中國古典插花藝術的意境美創設，才是整個插花藝術的核心部分。而在意境美創作的過程中，作者所選取的標題和花材寓意，又能夠直接決定意境美的創設效果。

（三）追求花材個體線條美，多半使用木本花材

熟悉中國國畫的讀者都知道，中國國畫在創造的過程中主要是以線條造型作為表現手法，因為傳承了中國國畫的精髓，所以中國古典插花藝術在作品創設的過程中，同樣十分注重線條造型。在中國古典插花藝術中，花枝就像繪畫的線條，其要以簡潔清晰，優美動人，美觀自然的姿態，呈現在讀者的眼前，利用姿態多變的花材，勾勒出插花作品的輪廓造型，讓其能夠展現豐富多彩的畫面，展現出深厚的情感以及誘人的意趣。好的中國古典插花作品，擁有無窮的表現力，其能夠生動刻畫自然萬象，展現人間百態，以其出神入化的表現，將自然界的風雨雷電，春夏秋冬，人世間的酸甜苦辣，喜怒哀樂，淋漓盡致的呈現在人們的眼前，極具感染力。

而中國古典插花藝術是否具有感染力和表現力，完全取決于作者在創建插花作品是花材的選擇。中國插花藝術對花材的選擇十分講究，其注重花材的姿態和質量，而且由于絕大多數的木本花材，大多都具有優美多變的姿態，可以加工成為極具畫意的線條，所以在中國古典插花藝術中木本花材最為常見。將木本花材，應用于中國古典插花作品中，可以使插花作品的外形輪廓更加清晰簡潔，讓讀者可以充分欣賞到插花作品中花材個體的線條美。

（四）強調花材寓意，注重季節表現

自古以來，中華民族崇尚的就是“真、善、美”，為了表達情感，中華人民寄情于山水，在賞花，愛花，育花，用花的過程中，將鮮花當做有靈性的知心朋友，以花喻人，以花明志，賦予鮮花種種美好寓意，表達自己對自然，對社會，對人生的期盼和感悟之情。例如：出淤泥而不染的荷花，象征著清凈圣潔，品格高尚，是佛教的圣物；雍容華貴，花色艷麗，淡雅天香的牡丹，被尊稱為花中之王，是富有顯貴，興旺發達的象征；“暗香浮動，疏影橫斜，零落成灰碾作塵，只有香如故”的梅花，被人們賦予了臨寒傲骨，清高淡雅的品格，與松、竹等合稱為“歲寒三友”，象征著高雅品格。這些花材的美好寓意，為中國古典插花藝術的意境美創設，提供了極其豐富的創作素材，是中國古典插花藝術作品更具美的表現力以及感染力。

除此之外，由于不同的季節有不同的花材，因此在中國古典插花作品的創設過程中，作者會選取當季最具代表性的花材，將季節性靈活的呈現出來，不同的季節，需要用到不同季節的花材來創辦，這可以說是中國古典插花藝術最大的特色。憑借著這一獨特的特色，中國古典插花作品的形象便更加鮮明，擁有即時性和現實感，增加了作品的感染力，能夠讓讀者真真切切感受到季節的動人景象。

二、影響中國古典插花藝術發展的因素

隨著時間的推移，經歷了世事的變遷，中國古典插花藝術也受到了不同因素的影響。尤其是隨著世界各地文化藝術的相互滲透，相輔相成，中國古典插花藝術在后期發展的過程中，也在不斷吸收來自世界各地的藝術精華，去其精華，去其糟粕，使自身的藝術風格得到了不斷的完善。一般來說，影響中國古典插花藝術發展的因素主要有以下幾點：

（一）中國古典繪畫，書法等對古典插花藝術發展的影響

正所謂書畫同源，好的書法能夠呈現出中國古典畫的即視感；而好的中國古典畫必然少不了極具美感中國書法的點綴。這二者之間相輔相成，共同構成中國古代藝術特點，，并且對中國古典插花藝術的發展影響意義深遠。眾所周知，唐朝時期最盛行的就是山水畫，而這個時候的中國古典插花藝術作品，造型也大多都比較簡潔概括，線條清晰優美，用材精煉獨特等特點。到了南宋時期，花鳥畫的發展，使中國古典插花藝術注意到了花枝的穿插與及空間關系，花與鳥的點綴，使畫面更加的生動活潑，極具靈性。而隨著后期中國書法的崛起，中國古典插花藝術便開始吸納書法藝術的精髓，在插花作品創設的過程中，大量使用古典繪畫和書法藝術，使中國古典插花藝術題材更加豐富，婀娜多姿，擁有了前所未有的感染力氣和表現力。

（二）美學理論對中國古典插花藝術發展的影響

中國古典美學理論，以元氣論作為哲學背景，其發展的核心思想就是“以境為妙” 注意主體和實體之間的虛實變化，營造了一種恍恍惚惚，虛虛實實，飄忽不定的意境美。因為深受古典美學理論的影響，所以中國古典插花藝術在后期發展的過程中，也十分注重虛與實之間的主體變化，通過花材的選擇以及輪廓造型的創作，使天地萬物，生機有動力，“神”、“韻”、“勢” 三美合一。這個時期的中國古典插花藝術，無論是藝術價值還是欣賞價值，其最終的目的都是為了讓人們可以超越有形計的生命主題，達到天人合一的境界，追求宇宙奧妙，探索人生真諦的藝術化境。

（三）佛教對中國古典插花藝術發展的影響

最早期的插花藝術，起源于佛前供花，佛家“參禪“的思維方式，對中國古典插花藝術意境的表現手法起到了積極的促進作用，佛語云“既有既無，非有非無”，“有就是無，無就是有”，佛家這種似是而非的參禪思維，讓中國古典插花藝術的表現手法，更加的虛實相合，極力主張“得意者越于浮言，悟理者超于文字”。可以這么說，佛教對中國古典插花藝術最大的影響就是它在整體感受上，營造給了人們一種“只可意會，不能言傳”奇妙感覺。

當然，發展至后期以后，逐漸壯大的中國園林藝術，民俗文化以及封建社會的文人墨客，均對中國古典插花藝術起到了極具深意的發展影響。在歷史發展的長河中，中國古典插花藝術，受到了多元化因素的影響，其在衍生變化的過程中，最終將人們帶入了一個高雅脫俗，富有情趣，神思無窮的美好意境之中。

參考文獻：

[1]王芳.東西方插花藝術特點及其原因淺析[J].現代園藝，2012（02）：27+29.

[2]沈鵬飛.中國古典插花藝術的特點及影響因素[J].合肥學院學報（社會科學版），2017（06）：69-72.

[3]馬靜.中國藝術插花的古典意境[J].滄桑，2017（04）：242-243.

[4]黎佩霞.中國插花藝術發展的歷程[J].廣東園林，2012（01）：24-29.