許劉涵

在諸多中國傳統器具設計中，許多裝飾是對其實用功能的補充和完善，釦器即是很好一例。釦器是指在器物口沿、腹部或底部用金屬箍鑲固，以此達到加固和裝飾器物的目的。

《說文·金部》曾載：“釦，金飾器口。”注“釦，音扣，以金銀緣器也。”目前考古發現最早的卸器，是西周時期西安張家坡出土的幾件附在漆盨上的青銅做成的釦。東漢以后，漆器在日常生活中的地位逐漸為瓷器所替代，釦漆器就漸漸消失，但是“釦”作為一種工藝，仍然為瓷器所承襲，作為一種傳統的奢華工藝流傳下來。

宋代，由于朝廷對于器具極為講究品位，因而釦器之藝大盛。宋朝工部文思院設“棱作”，內廷后苑造作所亦設“棱作”，只負責器皿的鑲口。汴京城內，鑲金屬口的作坊面向市場，專做鑲口來使器物增色。釦器在工藝上要求很高，在瓷器上加鑲釦邊，沒有一定的技藝水平，難以勝任。釦邊一般外口沿略高于內釦的釦邊，并且這些釦邊在剖立面上，中脊要略微凸起，形成一圓弧狀，同時向兩邊則要漸趨薄，與現代搪瓷杯的口沿造型相近，俗稱之泥鰍背。而以直口方棱凸起包邊的，謂之韭菜邊。此二者為釦器的兩種不同方法，器物器型不同，所采取的釦邊方法就各不相同。但不論何種釦器方法，金屬釦都要與器物口沿鑲嵌緊密，使之渾若天成。之所以如此，是因為鑲嵌上器釦之后，釦之邊緣與器壁能更趨平緩而過渡平滑，讓使用者口唇的舒適度增加到最大限度。

瓷器口沿鑲金銀的最初目的，是為了提高陶瓷的身價。因而一些瓷器不僅在口沿鑲金銀，底足也鑲有金銀。陜西西安法門寺地宮出土有2件漆平脫銀扣秘色瓷碗，瓷器的口沿和底足就均鑲有銀釦。還有一些出土的其他釦邊瓷器，器物本身就十分貴重，非庶民所能擁有。五代前蜀王衍報后梁末帝朱有貞的信物中有金棱碗，其致語中即有“金棱含寶碗之光，秘色抱青瓷之響”之句。

由于瓷器是易碎易損壞的物品，瓷器口沿鑲金銀能增加瓷器的牢固性，減少在使用過程中由于磕碰而產生磕傷、沖線等損壞。同時，瓷器口沿鑲金銀也是修補瓷器的一種方法。瓷器口沿有磕傷之類的損壞時，也可在口沿包上銀邊或銅邊繼續使用。釦器能保護器物口沿使其不致過早地損缺崩壞，又能起到裝飾作用，還能顯示使用者不凡的身份。因而瓷器鑲釦實是一種融實用與審美為一體的瓷器裝飾工藝。

釦器與建盞

關于傳統釦器的最佳范例，現今最為深入人心的應屬日本國寶級的藤田美術館藏曜變天目盞、大阪市立東洋陶瓷美術館藏油滴盞了，它們自宋流傳至今，口沿都或以金、銀鑲釦，與盞間變幻瑰奇的七彩釉色相映趣。

如同定窯覆燒盞釦邊來掩蓋其芒口缺陷一樣，建盞釦邊亦有出于實用的需求。宋代建盞采用匣缽裝燒法，即盞口向上，燒制時釉水因重力與溫度原因，往往向底部流動，這就會導致口沿的釉較薄，甚至有少許露胎，口沿處帶顆粒，質感較為粗糙。

觀及日本國寶級的幾只釦邊天目盞，其口沿并非簡單地裹一層金屬了事，而是極為講究地采用泥鰍背釦邊方法，將薄口以金、銀釦作護飾，既掩蓋了口沿的粗糲，又保護了口沿在日常使用中不致磕碰損壞，亦大大提升了茶盞本身的氣質，進而彰顯了器物主人的身份地位。

民國時期學者吳仁敬、辛安潮曾在其論著《中國陶瓷史》中提及：“建窯燒于福建建安……所制之器，以茶具為最著，所謂兔毫盞亦名‘鷓鴣斑是也。日本人，最喜此器，不惜重價求購，以銀緣其邊，既碎，則用金漆巧綴之。”該段文字即說明日本人極其喜愛建盞，購置后，以銀釦緣建盞口沿。彼時出口日本的建盞，其使用的對象，是日本社會特定的階層，是其作為茶道儀會之用，否則也不會不惜工本地用貴重的銀釦來鑲嵌盞口，銀釦材料的價格自不必說，釦器的工藝亦極具難度。臺灣學者謝明良先生在其《宋人的陶瓷鑒賞及建盞傳世相關問題》一文中，也考證出此說。他提到日本古籍“《蔭涼軒日錄》詳細記載了建盞裝飾金屬釦邊所需時間以及銀釦建盞的價格：明應二年八月十八日‘于銀工五藤宅，建盞之金覆輪著付，晚來可出來云云：延德二年十一月二十一日‘建盞一個，銀覆輪，代二百五十正”。此間所提及的“金覆輪”、“銀覆輪”即為金、銀釦。

除日本外，我國本土也時有出土帶銀釦之建盞，均為當時等級較高的墓葬所出。此外，元初漢臣姚燧《牧庵集》詩文：“吳侯建盞侔紫鐵，表里兔毫瑩鋪雪”，亦表明姚燧友人馬希聲所持有的建盞，口沿是鑲有金屬邊的。

由此可見，在建盞的口沿加鑲金屬釦，確實能使建盞不論在功能、裝飾還是氣質上都取得令人滿意的效果，這也是中國陶瓷史上極為少見的金屬與陶瓷工藝完美結合的范例。

釦器于當下

自古而來，中國古人的手藝不經意間將生活藝術化，并讓其使得生活越來越精致，越來越將手工藝術化，讓后人誠惶誠恐地仰而視之。

現今日本以金漆巧綴的金繕修復手藝已逐漸為大家所熟知，但作為中國傳統融實用與審美為一體的釦器裝飾工藝傳承的卻并不多。釦器為我們國家自身真正意義上的傳統手工藝，其所包含的審美內涵和實用價值更甚，工藝亦更為復雜，但在當前的文化變遷下所受的關注度卻與其價值并不成正比。懷安山居主人連廣洋潛心于器物手作匠造數載，玩物尚志，怡養匠心。數年前，他開始搜集各種釦器圖錄資料，于各地仔細觀察揣摩博物館所展出的釦邊瓷器，憑借自己想象和以往的金繕、鋦瓷的手作經驗，自學作釦。經過幾年手作實踐，已成為業內廣受認可的釦器修復師。在其工作室，幾乎每天都能收到來自全國各地藏家寄來需要釦邊修繕的器物。其所釦修繕的器物之多，不下幾百上千件。然而近兩年來，他已不滿足于踏實學古，將釦器局限于老器物的修復，更是希望在此基礎上，將這種工藝手法通過現代手作的方式融入到精致生活的每一個角落。

談及釦器，藝術院校出身的連廣洋談到，當初建立懷安山居藝術工作室，并非僅僅是出于作修復;懷安山居專注的，也并不單單是簡單地夏制摹古。“若僅僅以修復的名義去理解這門手藝，顯然是很狹隘的。釦作為中國三干年以來的一種傳統的瓷器裝飾、加固、修復工藝，其實是可以跟任何物體都能發生聯系的。”所以，現如今他已經在做一些嘗試，將釦作為一個媒介，進行傳統工藝手作藝術衍生品的創作。在做釦器創作的時候，他盡可能地擴大一些表達的范疇，將釦延伸到新瓷器乃至竹、木、牙、角之上，打破原先的固定思維，充分發揮釦器棱邊的物性，恰到好處地表達出材質對比所帶來的形式美感，把傳統的手作工藝回歸到當下的生活中去表達，既能體現手作之美，也能體現工藝價值，以及其防止磕碰的實用價值，以傳統的技藝創作出富有當代審美的情感之物。

由此可見，賦予釦器這項傳統工藝一個理念的高度，并在日常修復古器并隨之深化過程中尋求以傳統手作本質的精義為載體的設計與創作，已完全不同于古時工匠性質地簡單重復‘^這是心與手的結合，道與技的相生‘^是在筑基傳統的基礎上，將傳統工藝通過手作的方式得以延續傳承的另一蹊徑。