格調高雅 品味無窮

王世明

書為心畫，字如其人。呂永生為人憨厚、坦誠，具有謙謙君子般的文人書法家素質，其字書卷氣撲面而來。與其他書家不同的是，他不僅是一位實力派書法家，且對學術研究貫穿中西文學、哲學、美學、藝術學、教育學、社會學等等，尤對中西美學與藝術學，已頗具深刻的分析與理解。

作為一個書法家，如果連自己的思想已經結了冰，對萬事萬物毫無感悟與觸覺，這不可能創作出偉大的書法作品。藝術本身是人類情感與思想共同升華的主體創造物，書法亦然，其本身就存在著許許多多非理性的抽象因素。一位真正的書法家，首先應是一位學者，讀萬卷書走萬里路，然后才能去談思想。真正有內涵有思想的藝術作品，應該以作品格調的高低去說話，而非拼命的倒賣從別處偷來的概念或虛名。技法只是手段，思想才是創作的本源，有思想的作品才能充滿精、氣、神。思想是藝術家創作的動力，也是藝術作品的生命和靈魂。

筆者觀賞呂永生的精品力作，那

奔放的筆觸揉合著細膩古雅的筆法，那抽象的線條中穿插著抒情的神奇思想，變化萬千，蔚為大觀，這無疑折射出那深邃的思想與哲理的色彩。呂永生學識淵博，以自然灑脫、雍容敦厚而勝于書壇。其書法爽然有姿，超拔流俗，尤其他的草書如飄風驟雨，氣勢連貫，變化無窮，體

現了自我的欲望于草書中尋找到宣泄喜怒哀樂的途徑，不拘規矩但筆筆有來歷、字字有源可依，乘興而發的自我表達，充滿了老莊自然觀的思想。

莊子崇尚自然，反對人為的藝術創造和審美標準，莊子的思想仿佛滲入了呂永生的血脈，無論閉門創作或是現場書寫都能進入了“心齋”與“坐忘”的精神狀態。無論在什么場合書寫，手握毛筆猶如旁若無人，隨意流露的筆畫、字形、章法等于自然的思想中彌漫著嚴謹的法度，看似無法實則有法。草書的創作完全達到了“象罔”的境界，以動感取勝，能予以人生命的節奏和變幻的技藝，確實令人產生無限的遐思，極大地豐富了書法藝術的深層意蘊。似乎完全遵循莊子的藝術思想，主張自然的流露，反對矯揉造作，也不裝腔作勢。勢來不可止而勢去不可遏，通過筆的運動，表現出生動有力的書法生命，性情散淡，神情舒緩，不方不圓，若行若飛、跂跂翾翾。如在嘈雜的場合書寫，也顯得特別不動聲色，靜水深流般的雅致，沒有沽名釣譽，也無投機取巧，不受干擾，不隨嘈雜聲而聚墨成形，真的像在沉船上一樣，時時刻刻面對孤獨的自己，安靜中的激情運筆，激情中的全神貫注，不難發現呂永生最終的目的就是卸落了心靈的重擔，打開了思想的枷鎖，跨越了書法創作進行時的藩籬，走向終極的自由思想。這一思想，是老莊自由思想的延續，也合乎儒家思想的雅性，不溫不火、不偏不倚。

孔子強調美和善、文與質的統一，也強調“樂而不淫，哀而不傷”，即要達到“和”的審美標準。呂永生在追求老莊思想的同時，也崇尚孔子的中庸之道，以“和”與“度”的思想駕馭了用筆的提按頓挫，急起鶻落，結體千姿百態，于欹側中求平衡，與錯落中求和諧，真可謂“短長肥瘦各有態，玉環飛燕誰敢憎”。提倡含蓄之美，主張藏骨抱筋、含文包質、似丑實美、剛柔相濟，無不受儒家中庸思想影響的結果，必然會呈現出方正循紀、修短合度、體用得法、意氣有余。骨氣與遒麗兼得，合情調于紙上。

以上純屬于中國傳統文化的兩種主流思想，即儒家與道家的藝術創作觀念，既符合道家自然無拘無束的一面，又迎合儒家不偏不倚的思想。除了遵循儒道的藝術創作思想之外，呂永生也受西方哲學家、美學家思想的重大影響，如對德國哲學家尼采的崇拜幾乎是五股投地，也許是與尼采日神、酒神的思想不謀而合。演繹的不是尼采悲劇的思想，而是運用尼采日神與酒神式的創作理念。

尼采用日神象征創作意象外觀的幻覺力量，代表創作的造型藝術；酒神則象征情緒熱情洋溢的放縱力量，代表創作時性情豁達的心態。這兩種觀點正吻合了呂永生書法創作的理念。無論酒后的揮翰大作或是興致于行草小品，在情感上既能節制又能亢奮激動。適度的克制，能體現呂永生大慧大智的靜穆思想，在美妙的造型上又在尋找一種強烈而又平靜的樂趣，是那么的自然而又充滿酒神狀態的習慣無意識，自我崩解中獲得自身與自然本體融合的最高歡樂，消解個體，迷醉現實，達到了理性與感性、主觀與客觀等相統一的創作能力。當然，這與平日艱苦訓練及深厚的文學修養息息相關，也體現出書法創作的思想修養與審美理念，不愧呂永生所創作的書法作品具有常人難以理解的美學特征，融合了中西美學史上的主流思想。心手雙暢，翰不虛動，下筆就符合某種美學的

緣由。

深邃的思想、精湛的技巧、博學的習慣、持之以恒的學習態度，致使呂永生的書法具有與眾不同的美學特點。首先呈現的是“初發芙蓉，自然可愛”。因呂永生崇尚自然的思想，創作時完全是情不自禁的性情流淌，予以人精神的享受，美不勝收，血脈頻頻。其作品深遠的意境富有不設不施的自然之美。樸實無法，毫無懸念與做作，猶如李白所提倡的“清水出芙蓉，天然去雕飾”。吻合了絢爛之極歸于平淡，這種自然無華的美才是最高境界的美。呂永生書法自然之美的結晶，也深受宋代書法大家蘇東坡的影響。蘇東坡的書學思想融儒、釋、道為一爐，強調藝與道合，提倡“我書意造本無法，點畫信手煩推求”的觀點，不愿所拘成法，要求抒寫胸中之意氣，任筆所致，以適興盡意為快，作書之時不顧及技法的存在，以為書法是一種寓心忘憂的娛樂，贊揚張旭的草書“頹然天放，略無點畫處而意態自足”。但是，蘇東坡并不反對書法有法，而是在繼承古人書法的基礎上有所創新，所謂無法中見法?？梢娞K東坡既要求聽筆所致，又要達到不失毫法的意境，法在無法中表現出來，出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。呂永生的書法創作及書法之美也類似于這樣，曾專攻蘇東坡的行草書四年之余，尤對蘇東坡的行書手札達到了如癡如醉的地步。十幾年前參加中國書協舉辦的全國首屆行書大展的作品，力證呂永生對蘇東坡行書的熱愛，其作品渾厚瀟灑，就像海邊的沙，空中的雨，絕去造作。心忘其手，手忘其筆，筆自落處非我使。呂永生書法的自然之美也與他坦誠豪爽的性格相關聯，所謂字如其人。呂永生為人正直，誠實可愛，從言語到行動，絕無含半點的虛偽成分。endprint

呂永生從小酷愛書法，因出生貧苦家庭，用石頭在地上練字已成為溫州偏遠貧困山區的苦學美談。16歲那年剛考上高中的呂永生，為溫飽的問題其父母到處借錢借糧食，更何況花錢買文房四寶。呂永生憑其對書法濃厚的興趣，常常在操場的泥沙上手握小石頭或小木棒聚精會神地練字，有時一練就好幾個小時，仿佛廢寢忘食。從唐楷入門，對顏真卿《顏勤禮碑》、《自書告身》等有深刻的理解與熟練的臨摹能力，幾乎達到了亂真的臨摹狀態。上承魏晉南北朝各碑帖，下啟宋元明清，最后徘徊于魏碑與墓志之間。其楷書取法無跡可尋，只見格調高古，動靜結合，于似與不似之間。行草書可算是呂永生的專擅，16歲開始就日夜臨摹王羲之的《蘭亭序》、《圣教序》及各種二王手札等法帖，《圣教序》、《十七帖》、《淳化閣貼》用功最深。為了豐富筆法、開拓視野，不拘于某家某派，他以晉人為根基，將宋四家的行書幾乎臨得滾翻爛熟。曾一度沉迷于蘇東坡的各種尺牘與小品，不僅學習蘇東坡的行書，還學習蘇東坡的詩詞與文章，外狀其形內學其理。近幾年呂永生為了深入二王的行草體系，對米芾的行書也是情投意合，仿佛站在米芾學習精神的立場上，將其每幅作品進行深刻的分析與理解，主張真率的同時還將米芾行書的筆法、字法、章法等進行梳理。運用辯證法否定之否定的觀點，取其精華，排其糟粕。其行草作品，骨氣雄強，爽然有飛動之態。屈折之狀，刻劃了筆墨是一種生命和力量的表現。反對抱殘守缺，食古不化，主張旁通二篆、俯貫八分，兼精各體的基礎上推陳出新。晉韻、唐法、宋意、明態等含蓄蘊籍，窮變態于毫端。

從廣義來說，一切藝術都是情感的藝術，可以說沒有情感也沒有藝術，在藝術的創作之中，始終起著重要作用的就是情感。漢《毛詩序》曰：“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足知蹈之也?！狈▏_丹也曾說：“藝術就是情感?！币粋€書法家進行創作時，情感的真摯與強烈可以增添其作品的美感與感染人心的力量。草書可以說是呂永生書法的重要體現與創作的生命。熱情奔放、狂逸酣暢不僅成為呂永生草書的主要特點，而且貫穿于呂永生書法創作的美學思想。其草書源于《十七帖》、《孫過庭書譜》、《淳化閣帖》、張旭《古詩四帖》與懷素《千字文》，游離于大草與小草之間，激情澎湃，氣勢磅礴。其線條的凝練與點畫的俊厚，演繹的有聲有色，時而如飛鳥出林，時而如驚蛇入草。狀似連珠，絕而不離；旁點邪附，似螳螂而抱枝。有情感有思想的創作主體必然能產生意境深遠的作品，再說呂永生有其天才般的創作本領。觀其作品氣韻生動，虛實相生，無畫出皆成妙境。例如，呂永生的行草小品或條幅，往往出現大片的空白，以小見大，以少勝多，予以人不斷的遐思與想象，猶如南宋著名畫家馬遠與夏珪的精品力作，往往運用山之一角與水之一邊，彰顯情景交融，將主體的情思與客體的佳境合二為一，得魚忘筌，寫心寫意。

黑格爾說：“美是理念的感性顯現。”藝術創作的任務往往利用感性的形象來表現趣味橫生的理性觀念，予以觀賞者直接的審美觀照，而不是用創作主體的思想與純粹心靈性的形式來表現。呂永生的書法正吻合黑格爾的觀點，其表現的價值與意義在于將理性與作品的形象達到了和諧的統一，所感悟的東西經過了心靈化的洗滌，而心靈的東西也借感性化而顯現出來。其用筆相當到位，蘊含著理性的辯證藝術思維，強調理念與感性的統一。

筆者認為呂永生的書法作品具有格調高雅、品味無窮的美學特征。高格調的書法作品往往有著健康的內容與深刻的思想，并具有豐富而生動的藝術語言，還能體現出呂永生獨立的人格和嚴肅認真的創作態度。在其書法作品中能看出呂永生具有深厚的傳統功底與扎實的筆墨技巧，憑其取法乎上的學習途徑，歷經幾十年的摸爬滾打與長期專業訓練的磨合，滲透在作品中的意蘊與情調有著一種難以用言語表達的美學特點。書有盡而意無窮，筆精墨妙，不知所然，越品而越有味，有著陳年老酒的撲鼻之香，令人美意延年，書卷氣貫其作品的起承

轉合。

一個優秀的書法家，應于繼承傳統的基礎上要有革新的意識。用最大的功夫打進去，以最大的勇氣走出來，打進去是繼承，走出來是創新。如一度沉迷于傳統的經典之路，寄人籬下，毫無創新的思維能力，終究是一個書匠。隨人作計終后人，呂永生在繼承傳統的基礎上，已真正具有自己獨立思想與創新意識，也有他自己的明顯風格與極其獨特的筆墨語言。傳統功底扎實，創新意識強烈，學術思想深邃，無碑不學無帖不臨，取法乎上，但不為古人碑帖所囿，也不跟風隨俗，其書法作品格調勝人一籌，收藏價值不言而喻。學富五車不為多，但愿呂永生書法創作之路于上下求索的歷程中，漸入佳境，

登峰造極。endprint