綜合材料繪畫藝術語言的表現性研究

楊星

摘要：在東西方文化交流下，受到西方藝術的影響，新的藝術觀念和藝術語言興起，綜合繪畫介入中國當代藝術，許多藝術家學習借鑒西方藝術范本，將綜合材料作為媒介應用在繪畫中，打破傳統繪畫模式，突破架上繪畫的單一性，尋求新的藝術表現。本文對繪畫藝術語言的表現性進行研究探索，更深入認識新的藝術語言，藝術表達形式，展現當代藝術下藝術的豐富發展。

關鍵詞：材料;表現;藝術語言

中圖分類號：J20

文獻標識碼：A

文章編號：1672 - 8122（2018）11 - 0143 - 03

一、引 言

綜合材料繪畫是指在同一個作品中綜合運用多種物性材料、技法進行繪畫創作的藝術表現形式。在傳統創作形式、材料基礎上的延伸擴展，它打破原有的固定繪畫模式，是區別了其它傳統畫種的綜合展現方式。在體驗材料或材料之間美感生成或互融的同時，把握和調整這種體驗在作品主題、體裁、風格、內容、樣式中的屬性與審美取向是綜合材料繪畫的要求。材料作為繪畫創作的介質，呈現本身的肌理美感或特性，為藝術家提供創作靈感，在通過繪畫技法，將材料的獨有特性轉化為畫面表達元素，在綜合繪畫中為整個作品的視覺上、觀念傳達上以及思想精神上服務，作為藝術家創作想法情緒的載體，表達沉重、悲傷、喜悅或是反省等情緒，展現獨特的存在形式以及美學價值。

二、綜合材料繪畫在中西方當代繪畫中的早期表現

材料繪畫在20世紀初期，伴隨著社會的發展而發展，成為一種新的形式語言。最早可追溯到畢加索、勃拉克等在作品中為嘗試改變傳統的靜物主題創作手法，使用大量的材料拼貼與繪畫相結合創作新形式，例如作品《有藤椅的靜物》。后來達達主義、波普藝術、后現代等不同派別的藝術家在不同程度地運用綜合材料進行新的畫面表現，例如作品《蓮花》就是塔皮埃斯對材料的新嘗試。他結合沙子，紙、乳膠等材料利用涂鴉、刮劃、刻印等多種繪畫方法，把材料和形式融合，創新藝術表現。德國新表現主義藝術家安塞爾姆·基佛，充分利用材料物性，發揚材料的美學價值，將現成的物質材料和媒介進行整合，突出視覺和思想觀念的傳達，例如《瑪格麗特》《容器的破碎》等。

中國的綜合材料繪畫探索始于80年代改革開放的初始階段。之后85思潮的興起引領了中國藝術上的一場激烈的反傳統運動，新語言、新思潮、新觀念、新形態層出不窮，中國的綜合材料繪畫順應時代的發展開始迅猛發展，大量的藝術家在受到西方藝術的發展影響下，借鑒西方各個藝術流派的表達形式語言和觀念，來探索材料與表現的綜合運用，表達他們的創新思維[1]。

三、當代綜合材料繪畫發展中本土文化的熏陶

當代綜合材料繪畫發展中突破傳統架上繪畫，融匯中西，促進它的本土化進程，與中國文化傳統和當下文化社會環境相對接。

繪畫材料的運用是許江表達藝術思想的一種手段，他研修中國傳統文化，借材料的特性，展現當下性，表達自己的精神理念。許江一直向往著中國文人傳統和自然回歸。在他的一系列以“棋”為主要創作元素的作品上，許江把浮雕、現成品與繪畫相融合，將抽象表現語言與裝置性藝術相結合，畫面視覺沖擊力增強。他的作品《弈棋》中，他運用麻片、宣紙和紙漿等傳統的中國材料，結合新的藝術觀念，將古今中外融匯弈棋，明亮和沉重的色彩對撞，極強的視覺沖擊力，展現出他對民族、對世界藝術的價值觀，拓寬了人們的視野，為觀眾提供了更大的想象空間[2]。

許江對向日葵有特殊的情結，他曾說向日葵的精神讓他感動，它把果實托向光明，永遠朝著光明追逐。他借向日葵為載體創作作品《共生》，大氣豪放的設計讓人震撼，強有力的線條和厚重的色彩傳達了中國東方藝術與精神的價值觀以及東西文化的“共生”，他用向日葵表達自己對人生的思考，對社會的思考，對歷史的反思。從許江作品中貫穿中西的材料表現，我們可以感受到材料的使用更重要的是通過材料表達藝術家的思想觀念，進而反映出藝術家的社會、文化、藝術價值觀，重視發展本土化的當代性。

尚揚是富有智慧、思想又充滿創作激情的畫家，他熱愛自己的本土文化，并以此為基點創作，同時融匯古今中外、從觀念到語言上對傳統文化進行解構。80年代初他轉向綜合繪畫，抽象和綜合材料成為他之后作品的重要組成元素，作品中經常出現廢棄品，進而實現畫面的偶然性，他的畫面崇尚簡約、用色質樸又充滿了東方主義人文思想。他利用材料本身性能，展現材料的可能性。作品《新娘》采用波普藝術的創作方式，將拼貼與繪畫相結合，先用臨摹的方式將蒙娜麗莎畫在畫布上，然后將快餐消費的食品包裝袋、商標以及文字等材料混合一起，覆蓋在蒙娜麗莎上，就像是給她做了一件嫁衣一樣。通過借材料的代表指向性，傳達了文化和市場的關系，同時表達了對中國重商主義的擔憂。

尚揚把傳統山水景觀作為創作題材，用董其昌的山水為背景創作“董其昌計劃”系列作品，表達人類與環境的關系以及對人類未來生存的關心。其中《董其昌計劃- 2》由三幅拼湊而成，第一幅是董其昌仿米元暉，第二幅是董其昌仿倪云林，第三張是一個通過現代數碼技術建造的風景，從左至右，體現了藝術家經歷時代的變遷堅持自己的價值追求，對自己熱愛的土地和文化的忠誠[8]。

四、當代藝術下綜合材料繪畫藝術語言的國際化進程

中國當代藝術發展下，每個藝術家都在用自身的藝術追求反思著對當下社會生活和文明的深刻思考，積極地融入國際當代藝術的大潮流，沖擊著東西方藝術文化的發展。

徐冰作為在國際舞臺最具影響力的藝術家之一，一直致力于東西文化的相互轉換，用語言表達思想和現實問題。“背后的故事”是徐冰的一個代表作，作品靈感來自他在西班牙轉機時，在機場看到玻璃后面映出的一盆植物剪影，遠看像是古典的水墨畫，讓他聯想到柏林東亞美術館那些異地的作品，從而他開始構思。他從東亞美術館丟失的作品檔案中選擇了三件東方山水畫作為素材，開始背后的故事系列創作。徐冰借鑒西方藝術史上現成物創作手法，選用現成品做媒介進行新的創作，例如用枯萎的植物、紙張、麻絲、編織袋等各種廢棄物在半透明的玻璃后面做造型，描繪了一幅中國古代山水畫。它的體量和擺置使觀眾與之產生距離，從正面遠看像是一幅霧氣蒙蒙的山水，從后面看雜亂無章的垃圾堆疊，構成了強烈的反差，闡述了我們也許會被事物表象所迷惑，蒙蔽，但是我們需要努力去尋找表象下深層次的東西，這才是我們所要探究的不為人知的存在。徐冰通過對本土自然材料的充分理解運用，將自然與藝術相融合，展示了獨有的藝術特色，通過作品在國際舞臺的展覽，向世界展現了獨有的藝術特色。

他后來的作品《鳳凰》對廢棄建材實現藝術政治的再利用，將建筑北京世界財經中心的沉重建筑廢料以及鋼筋，腳手架等收集進行創作。《鳳凰》的藝術語言區別于一般概念的藝術品，展現了中國獨特的藝術創造，見證了勞動、發展和財富的深層關系，展現了農民工的生存、工作環境，探討了當下社會的發展現狀。同時關注環保主題，實現廢物的再利用，充分發揮了材料的物性以及記憶的承載，彰顯了新形式的藝術語言表現，表達了對當下文化的發展[4]。

蔡國強的藝術方式是對傳統繪畫藝術的打破和延伸，他的作品貫穿著他的藝術理念：“藝術就是要解放自己，自由自在地創造，從而影響世界”并且“藝術要讓人民理解，用樸實的方法引起他們的共鳴。”蔡國強的故鄉在泉州，家鄉的生活環境以及文化環境，以及自身的海外經歷對他有很大影響，成為他創作的基點。2008年奧運會在北京鳥巢上空的“大腳印”是蔡國強對藝術追求的綻放，也是他向世界的宣告，引領著中國當代藝術在世界上的發展。他以火藥爆破效果繪畫，在材料上突破了局限性，從最開始的在紙本上創意草圖，到最后的呈現，是繪畫性的表達。對于火藥的采用，極具中國文化的符號性和象征性，隱喻著東方文化價值對西方、對世界的挑戰，使他的作品充滿著歷史和全球的辯證性。

五、結語

當代藝術的發展充滿著混搭和融合，展現當下的社會生活環境現狀，反映對人類文明的深入探討。中國當代的材料繪畫正在創造和展現自己的藝術特色，它重視材料自身的美學價值，作為和造型、色彩、筆觸、構圖等一樣的元素，展現自身獨有的特殊性，通過自身的色彩形態，材質和觸感，形式和精神內涵等表現自己。綜合材料繪畫對中國文化傳統進行繼承，對西方藝術優秀成果進行借鑒，堅持中國特色社會主義文化發展方向更新新的創作觀念，創新新的繪畫藝術語言，新的藝術表現手法，表現生命力與時代精神追求，推進了藝術的本土化進程。同時它對于中國當代藝術而言，是一種新的藝術思維方式，觀察社會生活和表達藝術思想的新形式，為中國當代藝術的創新與發展，帶來了更多的可能性，綜合繪畫的研究和發展，會是中國當代藝術發展道路上的強勁動力。

參考文獻：

[1] 張元.材料與表現初探——工作室教學思路與教學方式[J].美術研究，2001（1）.

[2] 胡偉.綜合材料繪畫的過去、現在與將來[J].西北美術（西安美術學院學報），2018（2）.

[3] 胡偉.由材料介入——中國繪畫當代藝術表現[M].太原：山西人民出版社，2003.