色彩元素在影視動畫作品設計中的運用

張耀華

（山西藝術職業學院，山西 太原 030006）

色彩元素是影視動畫設計中的一個極其豐富的元素，在影視動畫作品中占有不可或缺的重要地位[1]。設計師巧用色彩的美感抓住觀眾的視覺，同時色彩的運用還可以表達作者本身的情感，渲染動畫的情節氛圍[2]。色彩元素在動漫中的運用，所呈現出來的不僅僅是視覺的美感，同時也存在于觀眾的主觀思想上。在影視動畫設計創作的過程中，根據動畫的整體風格合理地運用色彩搭配，善于主觀地總結，強化客觀色彩，更完美地渲染影片的整體氛圍，刻畫故事的情節，反映人物的心理特征。

1 探析色彩元素在影視動畫作品中的作用

1.1 色彩在影視動畫作品中產生的視覺美感

動畫其實是由一幅幅靜止的圖畫構成的，這些靜止的圖畫本身就是非常優秀的美術作品[3]。一幅畫首先映入眼簾的就是色彩，因此，色彩元素在圖畫中是極其重要的，設計師在創作中只有真正地融入色彩，動畫作品才會擁有鮮活力，才會引起觀眾的共鳴。空間感、層次感的營造離不開色彩的運用，色彩的透明度、顏色系列、純度與畫面的質感息息相關，色彩的協調統一又為畫面贏得視覺上的美感……總而言之，大千世界，五彩繽紛，色彩的搭配與使用為人們呈現出一幅幅美妙的圖畫，給人們帶來視覺上的美感與享受。日本的宮崎駿善于運用動畫色彩，他的動畫作品在色彩元素的運用與搭配時并不過分追求強烈的色彩視覺沖擊力，所刻畫的場景，細膩而優美，給人純潔、清新、美好的感覺，令人陶醉其中。如圖1，宮崎駿的《千與千尋》中所刻畫的場景——藍天、碧水、清澈的眼眸、自然美妙的田園風光，畫面清新自然，讓人感覺到舒服親和，想要去追求那一片凈土，其作品總是能給人無限的遐想和心靈的觸動。

1.2 色彩在影視動畫作品中的情感美

著名的攝影大師斯托拉羅說過：“色彩是電影語言的一部分，我們使用色彩表達不同的情感和感受，就像運用光與影象征生與死的沖突一樣。[4]”觀眾在欣賞動漫作品時，作品中不同色彩的運用會使得觀眾產生不一樣的情感。這就說明不同色彩的搭配會讓觀眾產生不同的情感變化，影視動畫作品中的正確的色彩搭配是極其重要的，不然動畫作品將毫無意義。平時我們所看到的影視動畫作品的主色調基本分為冷暖、明暗，給人帶來歡快的情緒，然而暗色調一般象征悲傷、壓抑，給人一種緊張、痛苦的情緒，因此從色彩基調的運用上我們可以看出整體氛圍的大致的方向和作品的主旨。色彩的應用與搭配來突出情感，是影視動畫作品中的重要技法，也是創作中非常重要的一部分，目的在于引起觀眾的共鳴與聯想，促使情節更加緊湊連貫，有利于增強整部動畫影片的藝術價值和觀賞價值。

1.3 色彩對故事情節發展、塑造角色形象的作用

1.3.1 強化主題、推動故事情節發展 在影視動畫作品中，經常會運用色彩的搭配來反映色調上的冷暖和強弱，從而刻畫人物的心理活動，推動故事情節的發展，表達作品的主題思想[5]。如圖2，中國優秀水墨動畫片《山水情》全篇采用了大量的墨色和較多的淡青色，除此之外其他顏色的使用只起到點綴的作用，影片整體渲染的就是一種清冷的色調，表達作品濃郁的離別主題思想。另一方面，設計師常常利用觀眾對色彩的聯想功能，從而營造不同的場景氛圍，旨在推動影片故事劇情的發展。動畫《千與千尋》它的色彩搭配最初時千尋在基本色調歡快明亮、溫暖清新的樹林，然后逐漸進入色調陰冷晦暗的城門里，隨著色彩的變化，觀眾的情緒也開始發生變化，由歡快變得緊張神秘，由此觀眾跟隨千尋開始了一段奇妙曲折的旅程[6]。

1.3.2 塑造人物形象 人物形象的創作是作者基于整部動畫影片的故事情節來進行設計分配的，人物形象的色彩刻畫也是根據故事情節發展來設計確定的，色彩的應用主要是為了使得人物形象更加深刻具體、性格更加鮮明[7]。它為影視動畫中的人物刻畫了鮮明的性格特征，通過不同形象的刻畫才擁有了這些更加飽滿、富有張力的人物。作者在創作時常常為特定的人物形象設計特定的色彩，進而刻畫人物的性格特征，從而體現作品的藝術審美效果。如圖3動畫片《葫蘆娃》中，七兄弟就是其中不同的顏色來代表的，使得七兄弟的形象更加鮮活生動[8]。

圖1 《千與千尋》

圖2 《山水情》

圖3 《葫蘆娃》

圖4 《名偵探柯南》

圖5 《櫻桃小丸子》

圖6 《哈利波特與混血王子》

1.4 色彩在影視動畫作品中具有運動美

從視覺上來看，影視動畫作品與平面作品相比通常更加生動有趣。影視動畫作品與繪畫作品在色彩的使用與搭配上其形式是相一致的，但是由于動畫不是靜止的，更加鮮活生動，無論是空間、人物形態的改變，色彩都具有至關重要的作用。例如，時間的變化、日出日落，人物的心情改變，由開心變難過，由生氣變微笑，這些變化都是可以通過色彩的改變來刻畫的，動畫的變化使得作品更富有真實性，更加生動形象。觀眾在欣賞作品時也會隨著色彩的變化主觀思想也會發生改變，從而增強影視動畫作品的運動美。

2 色彩因素在影視動畫作品中的應用設計

2.1 色彩在人物造型設計中的應用

影視動畫作品中人物造型設計中的基本組成元素之一就是色彩，設計師在設計人物性格時，正確合理地應用色彩不僅可以突出人物形象，而且還可以使得人物更加飽滿生動，體現影視作品的藝術審美效果。所以，色彩在人物造型設計中的應用要充分考慮影視動畫作品的整體氛圍、故事情節發展和人物性格特征，設計師要綜合考慮，才能達到統一的藝術效果。另一方面，人物的服裝、體型等等外觀上面的色彩搭配也是非常重要的。如圖4，大家都知道的動畫作品《名偵探柯南》，設計師給主人公柯南的外表形象是藍色的西裝，戴黑框眼鏡，主要是突出主人公智慧、沉著的形象，并且與動畫作品中主人公柯南的性格特征相一致，與作品主題相符，達到了協調統一的藝術效果。所以，色彩在人物造型設計中，應該結合人物形象和性格特征、作品主題等等各因素，使得設計出的人物形象準確真實。

2.2 色彩在場景設計中的應用

影視動畫作品中的故事情節一般是由場景與人物組成的，任何角色都是存在于特定的場景之中。場景是故事發生的背景，并且人物所處的場景必須是與其發生的時代背景和地理環境相一致。因此，設計師在進行場景設計中，應當根據故事發展情節和人物形象的需要巧妙地進行色彩設計。場景的設計要充分考慮人物性格特征，理解色彩搭配的基本涵義，從而進行場景設計。如圖5《櫻桃小丸子》，考慮到人物性格特征和整體故事情節，設計師全篇采用粉紅色的色調，從而使作品給人感覺輕松愉快。如圖6，電影《哈利波特與混血王子》中，當校長鄧布利多死的時候，此時的場景設計變成了冷色調，象征黑魔頭的黑暗標記出現在學校上空，籠罩著整個學校，沒有任何的話語描述，黑壓壓的云已經體現了悲涼、沉重而壓抑的氣氛。故事情節的變化必然會導致場景的改變，通過色彩的應用改變場景，使得整個氛圍的改變，觀眾的情緒自然而然發生變化，思想情感也會隨色彩的改變而改變。總的來說，色彩在影視動畫場景設計中的應用要充分考慮人物形象的性格特征和故事情節的發展，與作品主旨相一致，不能背離主題思想，應用到不恰當的場景，所以，影視動畫作品的場景設計中的色彩應用是極其重要的一個方面。

2.3 色彩在情節烘托中的應用

在觀看影視動畫作品《鐘樓怪人》時，可以看出動畫中鐘樓內外的場景設計、色彩運用上有很大的區別。從中可以看到鐘樓外面的世界是彩色的，五彩斑斕的，色調明亮歡快；然而鐘樓里面，選用冷色調，給人一種昏暗、壓抑的感覺。通過這兩種場景的刻畫，這兩種色彩的對比，作者將主人公在兩種環境中的情感塑造得淋漓盡致，十分出彩。影視動畫故事中場景的改變是故事情節發展的必要，也就是說，色彩渲染的場景具有烘托故事情節的作用。色彩在故事情節中的應用，應當注重情節的變化，不同的情節需要不同的色彩來烘托，從而推動故事情節的發展，烘托作品中的氛圍。

通過從人物造型設計、場景設計、情節烘托3個方面探析色彩在影視動畫作品設計中的運用，突出了色彩在動畫設計中的重要地位。同時也反映了我們在進行動畫設計時，可以善于利用色彩的搭配來突出人物造型、場景設計以及推動情節的發展。因此，設計師在進行動畫設計時要善于運用色彩。

3 小結

影視動畫的色彩是影視動畫設計中極其重要的一部分，色彩元素在影視動畫設計中的運用，能夠帶給觀眾強烈的視覺沖突，對刻畫人物形象、渲染場景氛圍、推動故事情節發展都具有非常重要的作用。因而正確合理地應用色彩搭配，可增強故事的感染力，升華主題思想，吸引觀眾的興趣。

[1] 王超英.影視動畫設計中的色彩藝術[J].青年記者.2012(10):69-70.

[2] 李婷.色彩在影視動畫中的審美意義[J].大眾文藝.2011(06):123.

[3] 張帆.傳統文化在現代動畫設計中的合理應用[J].美術教育研究.2017(04):34-35.

[4] （日）小林重順.色彩心理探析（色彩系列）[M].北京：人民美術出版社，2006;45.

[5] 楊曉林.動畫大師宮崎駿[M].上海：復旦大學出版社，2007;78.

[6] 黎首希.鄉愁“風”情詩——解讀宮崎駿的動畫創作《起風了》[J].湖南包裝，2015,29(3):47-51.

[7] 焦瑾瑾.淺析動畫色彩的藝術魅力[J].吉林省教育學院學報，2013(3):78-79.

[8] 朱佳璐,影視動畫中景觀場景的創建與藝術氛圍營造研究[J].合肥工業大學,2007(12):88-89.