淺析電視綜藝節目的舞臺設計創新

徐鼎

【摘 要】作為舞臺的靈魂，舞臺設計是吸引觀眾的一種重要方式，歷經數十年載的發展變化后，國內舞臺設計的形態發生了巨大轉變，以科學而先進的舞臺設計形態，取代了原有的傳統而落后的舞臺設計形態，在為觀眾呈現一場史無前例的視覺盛宴的同時，也為觀眾帶來了藝術魅力，在新時代下，使之向著"電視化"的方向發展。在極大意義上，舞臺設計創新決定著綜藝節目內容的好壞、該節目是否能吸引觀眾眼球，該節目是否能提升節目收視率。本文優先對綜藝節目舞臺設計的關鍵意義進行探究，剖析了其舞臺設計的構成元素，最終對其創新的發展方向進行探究。

【關鍵詞】電視綜藝節目；舞臺設計；創新

在人們的生活娛樂中，電視節目扮演著重大角色，其中，綜藝節目極其豐富多彩，通常會成為新一季潮流的風向標。對于綜藝節目而言，其唱響熒屏的核心方法在于采用舞臺的直覺感官來傳達并烘托主題，其舞臺設計并不只是搭建一個舞臺，更是與整體活動流程配合起來而設計的一個載體，會隨著時間的推移而不斷流動變化。對于綜藝節目而言，舞臺設計雖然只是其部分構成，但卻會給觀眾的印象，帶來直接的影響作用，因此在綜藝節目中，舞臺設計與布置有著重大意義。

一、綜藝舞臺設計的關鍵意義

（一）對于綜藝節目而言，綜藝舞臺既是其臉面，又是其服飾

因傳統的技術方法較為簡陋，因此，人們通常忽略了環境所具有的襯托作用，但隨著21世紀的來臨，我們已經步入了知識爆炸時代，要想保持競爭力，就應注重所有細節建設工作。最初源自舞臺劇的布景裝飾，舞美被逐步運用于電視綜藝節目中，隨后漸漸穩固下來，發展為綜藝節目的傳統模式。在電視不斷升級，覆蓋率不斷增加的形勢下，舞臺設計也愈發豐富多彩，如今，已發展為不同綜藝節目間的一種核心競爭手段。

（二）作為綜藝世上的競爭元素之一，綜藝舞臺具有關鍵意義

近期以來，新媒體給在傳統媒體中獨占鰲頭的電視帶來了一定沖擊作用，各地電臺的競爭也變得日趨白熱化，為此，為了加強競爭力，各大電視媒體都在積極創辦新型節目，探索各類視覺表現風格，由于此類節目與觀眾生活較為貼近，并且喜聞樂見，因此備受觀眾追捧。在節目日趨雷同的形勢下，一些電臺也競相將舞臺背景設計作為模仿對象，譬如：《中國好聲音》的導師轉椅便是模仿荷蘭版權的綜藝節目而來，并且，隨著節目走紅，該轉椅被應用于各類電視節目中。充分利用各類道具來打造豐富節目視覺感官的湖南衛視，堪稱是舞臺設計的先驅，其創辦的《快樂大本營》、《爸爸去哪兒》等熱度極高的綜藝節目，均譜寫了綜藝收視節目的傳奇，而第二期話劇《鹿鼎記》，更是將新型視覺元素展露無遺，在電視綜藝節目中，融入了舞臺劇中的場景，進而將當代科技的優勢全面發揮出來，將武俠小說中借助于視頻剪輯才能實現的視覺效果，植入舞臺背景中，該話劇中，《鹿鼎記》的武打手段便是借助于人偶肢體、激光束等道具，取得了完美的視覺效果，這些在傳統舞臺劇中，是完全無法實現的。

二、綜藝舞臺設計的構成元素

在戲妝、懸吊與更換支架系統、音響、燈光、戲服、演出道具、布幕、舞臺設備等標的物均為“配角”這一點上，作為為一種以“舞臺”為標的物的設計，舞臺設計與展示設計具有相似之處，其主角則是由“表演活動”來擔任的。此外，在綜藝節目中，舞臺設計還往往需要把控全局，它具有劇情配合的時間向度的特性。譬如，色彩便是關鍵元素之一，而對于綜合材料的運用、布景的制作與搭配所打造的空間視覺觀感，也應引起重視。與此同時，舞臺燈光所打造的現場氛圍，則會使舞臺大放異彩。

（一）綜藝舞臺設計中色彩的應用

就色彩表達而論，需考慮節目給人帶來的愉悅感，因此，在色彩搭配以及設計中，不同于政治、訪談類節目，此類應采用輕松、愉悅、鮮亮的色彩，譬如以《非誠勿擾》為首的相親類節目，便應用了絢麗的色彩來搭配其燈光效果。

在人物設計上，色彩也扮演著重大角色，人物的著裝，象征著其性格特點以及精神面貌，為了烘托背景氛圍，服裝也應采用高明度的色彩。譬如每周六晚間播出的湖南衛視綜藝節目《快樂大本營》，每期節目所采用的背景，會跟隨其主題而變換，進而給人帶來新鮮感，并且背景還會隨著節目環節的變化而變化，譬如在嘉賓唱歌、采訪做游戲之時，會采用不同背景來烘托氛圍，整體色調也存在一定差異，特別是主持人服裝，五名主持人的服務在統一之余，又有所變化，即具有相同之處，又存在一定差異。

（二）綜藝舞臺中材料的應用

在電視藝術中，綜藝節目還擔負著一個核心任務，即呈現時下的流行元素并展現潮流趨勢。為此，在舞臺藝術設計中，應持續創新突破，尋求多樣化的材料，以打造更加完美的舞臺效果，任意一種材料的表層結構，都會給我們帶來獨特的感覺。譬如青銅、黃銅、鋼鐵、鋁材、絲絨、紗綢、木材、鏡面反射分別會給人帶來古老、輝煌、堅硬、輕盈、華貴、飄逸、溫馨自然、虛幻的感覺等。利用材料的感覺特點來打造不同的空間效果，進而打造不同的舞臺效果。

（三）綜藝舞臺中，空間的應用

不少綜藝節目，都是采用現場播放、現場錄制的方式來制作的，因此，在空間上，應實現時間的統一。譬如在切換場景時，應將整體舞臺走向納入考慮范疇之內，依照節目特色，布置相應背景?？蓱脽艄?，將不同的空間，如春晚的表演臺與主持臺分隔開來，采用不同材料來分化空間，并依照節目的特色，進行場景的布景，進而滿足不同舞臺的需求。

（四）綜藝舞臺設計中的燈光應用

對于有著“舞臺的太陽”之稱的舞臺燈光而言，其色彩搭配具有重大意義，它通過燈光設備以及技術手段的應用，與舞臺設計走向配合起來，為舞臺呈現出了靈動的色彩，烘托了氛圍，將情感、情緒與節奏巧妙地傳達了出來，相較于無法全面配合舞臺的色彩搭配設計而言，燈光更為靈動，更加實用。

三、綜藝舞臺設計創新的走向和發展

作為一種視覺形式、信息傳播方式，電視藝術實現了當代技術與藝術的完美結合。隨著新型技術、材料的應用，電視藝術為人們帶來了新的視覺體驗。與此同時，人們審美趣味的變化、新型文化形態的誕生，也為該技術的發展，起到了推動作用，為其指明了方向。隨著技術的革新，電視場景中原有的時空維度概念也發生了變化，不再受到原有的時空維度、材料等的束縛作用。

綜藝舞臺設計正逐步向創新意識的方向邁進，大量前沿科技的運用，較好地改善了舞臺效果，使之更加富有感染力。當前，就設計形式而論，電視綜藝舞臺正不斷向創新、富于變化的方向發展，大量高科技元素的應用，幾近顛覆了原有的綜藝舞臺設計方式，全新的舞臺設計模式得以誕生，帶來了全新的視覺效果，而這一變化，也與藝術進行了完美融合，并會給影視舞臺設計帶來極大影響，將之推向新的高度。

【參考文獻】

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