關于高職學前教育專業美術課程教學現狀的研究

【摘要】隨著高職教育改革的深入發展，我國高職學前教育專業的美術課程還有許多不能適應職業教育要求的地方，目前面臨著教學改革的問題。本研究從分析高職學前專業美術教學現狀入手，著重分析了教學模式、教學形式、課程設置、教學評價方面出現的問題，并提出了針對性的建議。

【關鍵詞】學前教育 ?美術課程 ?教學現狀 ?研究

【基金項目】本論文屬于漢中職業技術學院2017年院級教研與科研項目“高職學前教育專業‘兒童繪本創作與應用的實踐研究”研究成果之一，項目批準號：HZYKYYB201717。

【中圖分類號】J20-4;G712.4 ?【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2018）41-0212-02

美術課程是高職院校學前教育專業的核心課程，是培養學前教育專業學生造型能力、審美能力、實踐能力的重要手段，隨著學前教育專業美術課程體系的不斷完善，美術課程教學形式與內容不斷創新。但是，也應看到，在實際教學中學生對以培養造型能力為主的技能訓練課程，出現了興趣淡然，缺少熱情，疲于應付的情況，課堂教學有流于形式的傾向。

一、美術課程教學現狀

1.美術課程教學模式較為落后

我國高職院校大多是由中師、中專及中等職業學校等通過合并、轉型組建而成的，學生入學門檻低，學習基礎較差。雖然現在提倡把傳統的課堂模式變“注入式”為“啟發式”教學模式，啟發學生的創新意識與創造思維，但美術課程由于技能性較強，還多是沿襲傳統的教學模式：教師教，學生畫，學生缺乏學習主動性。

教師較多的重視理論知識和基礎技能的傳授，就會削弱學生的主觀能動性。在美術技能課教學中，很難看到針對學生而進行的改革創新。這一方面是學生的基礎薄弱，基礎知識和技能的學習占用了大量的時間;一方面是教師的觀念陳舊，多是沿用以前美術專業院校教學模式，不愿進行改變。以素描教學為例，有些教師還是以“理論講授——技法示范——學生練習（教師輔導）”的三段式教學模式進行授課，由于學生造型基礎薄弱，對描繪對象所要表現的明暗、質感、透視等技法表現力差，導致對石膏幾何形體素描長期畫不好，形成畏難情緒，打擊了學生的學習積極性。再加上有些教師并沒有關注學生的學習情況和掌握能力，一味的灌輸知識，強調技法，造成有些學生對教學內容不感興趣，學習態度散漫，作業應付了事。

2.美術課程教學形式較為單一

教學形式單一是職業院校學前專業美術課程目前存在的普遍問題。有些院校，由于教材與場地所限，美術課程內容還是以繪畫為主，較少增加新興的幼兒美術內容。這就造成了美術教學方法還是以技能傳授為中心進行授課，缺少美術創意教學形式，也缺少微課、翻轉課堂等教學手段的引進，教學方法不注重與幼教特色結合，不注重與其他課程開展互動交流，比如：缺少美術與手工課的結合、美術與語言課的結合、美術與幼兒心理學的結合等。不注重以跨學科的形式開展美術教學，以單元主題教學的形式開展美術研究，學生在學習過程中的主體地位沒有得到充分重視。

以繪畫教學為例，學前專業美術課程中“繪畫”占了很大一部分比例，繪畫教學是培養學生造型能力、提高學生美術素養的重要途徑。然而，也應看見，現在的美術教學中繪畫內容概念化、圖示化、程式化嚴重。以簡筆畫教學為例，由于簡筆畫概括了物體的主要特征，有一套程式化的教學方式，如：植物畫法、動物畫法、人物畫法等，簡便易學、效果突出，深受學生的喜愛。有些教師在具體的教學中，不愿再花力氣去進行相關的引申，照本宣科的實施教學，長期應用這樣的程式化教學導致繪畫概念化、圖示化嚴重。學生學習思想僵化，沒有創新能力，只會照書臨摹，脫離書本就無法描畫形象、組織畫面，更談不上《美術》課程標準里關于故事畫創編能力的培養了。

3.美術課程設置相對滯后

高職院校學前教育專業培養的是未來的幼兒教師，學生對于知識的學習一定要貼合實際，這就對職業院校學前教育專業課程設置提出了專業要求。當前課程設置分為基礎訓練模塊與技能提升模塊兩部分，內容還是繪畫篇、欣賞篇、圖案篇（平面設計篇）、手工篇等，時間大多還是一周兩課時，一學期36課時。時間短、內容多、任務重，再加上教材使用較為雜亂，教學效果難以保證。

當下學前專業的美術課程設置相對滯后，與當代幼兒美術教育環境脫軌較為嚴重，在一定程度上消磨了學生的學習熱情。具體的如：高職美術教材內容與本科院校的美術教材相近，造成理論較多，實踐不夠，學生不感興趣;有些院校專業轉型以后，美術課程標準還是沿用以前小教專業的一套標準，沒有進行深度調整改變，也造成課程設置得不合理;有些院校美術課程設置里針對幼兒美術教學的知識與技能不夠，針對幼兒的美術欣賞教學、美術創意教學還是空白等等。

4.美術課程教學評價體系較為單一

教學評價分為兩個核心環節：對教師教學工作的評價——教師教學評估，對學生學習效果的評價——即考試與測驗。評價的方法主要有量化評價和質性評價。對學生學習效果的評價，主要包括平時作業和期末考試。考核比例權重大多為：課后作業占20%;出勤率占10%;期末考試占70%。比例權重分配還是和文化課一樣，沒有對美術課的考核比例重新進行定位與劃分。而美術課程是一門技能性很強的課程，一學期時間里學生學習的技能模塊會有多種，期末考試只能考其中的一個模塊。這就造成了考核中，學生的整體美術水平體現不出來，造成考核的不準確性。

在針對學生作業的評價過程中，教師們也大多是沿用以前的標準，也造成觀念老套、視點單一、標準單一、方法單一的問題。在學生學習過程中，教師較少開展“自評、互評、他評”的方式進行，大多是以個人主觀判斷為主。由于自己的視野所限，也會影響教學成績判定的客觀性、綜合性、公正性，也影響了學生的審美判斷。如有些教師，評判試卷還是以單純的“像與不像”判別美術作品的好壞，影響了學生判斷幼兒美術作品好壞的標準，打擊了學生學習美術的積極性。

二、美術課程教學建議

1.適時調整教學模式

縱觀當下，美術教育發展日新月異，尤其是幼兒美術教育，出現了許多新思想、新形式、新內容。如思想上：注重情感分享教育、性格塑造教育、行為意識養成教育;形式上：親子合作畫畫，伙伴合作畫畫，群體合作畫畫、戶外繪畫等;內容上：紙盤畫、吹畫、手印畫、沙畫、拼貼畫、塑料畫、幼兒自制圖書等等。海量級的教育信息促使職業院校美術教育必須擺脫落后的教學模式，要確立“以人為本，以學生為中心”的教育思想，通過實踐摸索出適合當代學前美術教育多元化的教學模式。對于教師而言，一定要緊隨時代、面向社會、體驗生活、不斷學習才能開拓自己的藝術視野，在教學中通過啟發、交流激發學生的學習主動性，學生在自主體驗中學習到的知識比灌輸式的學習要深刻得多，從而擺脫舊的教學模式對學生的不利影響。

2.打破傳統教學形式

要學生愛上學習，就要打破傳統教學形式。以學生為中心，以教師為基礎探索個性化教育。美術教學要順應歷史發展的潮流，必然要引進新穎的教學形式，以任務為導向帶動學生去學習，使學生的學習方式由被動接受向主動發現轉變。在教學組織形式上，可以是針對性的分組教學或個別教學，也可以是班級集體教學。并可以因勢利導開展協作教學與現場教學，積極探索美術課程與學前專業其他課程的合作形式，發揚美術教育職能優勢。

教師要研究學前專業學生喜愛的教學內容和教學方式，并與自己的專業教學相結合。高職院校學前專業學生動手能力較強，學生容易從興趣出發去學習，教師就可以牢牢抓住這一需求去培養學生的美術技能。根據學生的年齡發展特點和實際需要，按照課程標準和課程計劃，以單元主題式建構并實施的美術創意教學形式，它可以很好整合各門學科的教學，培養學生多方面的技能，塑造學生跨學科的綜合學習能力。

3.增加新的教學內容

21世紀是一個提倡創新的時代，在高職美術課程教學中，要因勢利導，注重學生美術創意思維的與美術創造能力的培養。如：積極引入適合幼教特色的美術教學內容（兒童線描畫、兒童版畫、兒童國畫、兒童繪本創作等），增加美術創意課程的教學時間，適時改變教學方式——可以室內與室外、校內與校外相結合，帶動學生的創意熱情。還要注重與幼兒園老師們交流座談，掌握現階段最受幼兒歡迎的美術內容，教師適當調整美術課程內容、權重、時間，爭取與學生的個性需求、幼兒園課程設置相銜接，從幼兒的心理需求出發，把課程設置逐漸調整為適應當前幼兒園教育改革要求的內容，這樣學生才能真正做到學以致用。

4.改變單一評價方法

適當調整美術技能課考核比例權重，增加平時考核所占比例，改變評價方法，鼓勵開展第三方評價，完善美術課程評價體制。

在互聯網的信息時代，移動教學APP正在逐漸被學校與老師們所接受，美術教師可以利用美術作品視覺性強這一特點，與新興的互聯網移動教學手段相結合，幫助學生建立手機移動教學互動評價渠道，鼓勵學生把美術作品上傳，增加美術教學活動評價方式，改變單一評價方法。開展“自評、互評、他評”的多種形式，增加學生自我評價體驗，培養學生學習的主人翁意識，調動學生學習的主動性。在評價中，適當降低教師的評價比例，鼓勵學生運用美術的審美標準，大膽做出自己的評價。并學習掌握幼兒心理發展特點，學習幼兒美術作品評價方法，建立客觀、合理、健康、公正的評價認知與評價體系。

高職美術教學隨著社會的發展，教學對象的個性化需求，美術表現形式的多樣性、美術使用材料的變化性、美術內容的新穎性發展趨勢，應該看見，美術教學課程改革勢在必行。教師的思想要順應改革發展，要引進實施新穎的美術教育觀點與方法，改進教學內容與形式，才能跟上美術教學發展的潮流。

作者簡介：

陳旭鳳，陜西省漢中市人，漢中職業技術學院講師，多年來從事美術、手工課程的教學工作。